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本期的封面作品《启程》中，一架金灿灿的飞机展翅翱翔，在上升的过程中，颇有 “大鹏展翅”的意味。
在画家冯丽鹏的笔下，如幻影一般的飞机，展示了其最本真的姿态。
画家的影子哲学
此次为《私人飞机》创作的封面沿袭了冯丽鹏近期的创作思想，利用影子来展现实物，表达其内在的生命力。在冯丽鹏的画作中，影子既是光对实物投射的盲点，也是实物本身。真实的生命、影子的梦幻与冯丽鹏沉静的留白融为一体。
在本期封面作品《启程》中，冯丽鹏用金色的“影子”将一架展翅翱翔的飞机包裹起来，一切都显得平衡而美好。金色象征着财富，同时，飞机浑身散发的光辉也预示着蓬勃发展的未来。
影子一直是冯丽鹏创作时偏好的素材，他的很多作品都用光影来呈现。早在作品《菩提树下》中，影子的元素就出现了。作品中的树与树影遥相呼应，不仔细看，还真的觉得这只是落在画面上的树影，而不是画上去的影子。由于树的影子不会随着时间和光线的变化而变化，而是被固定在画布当中，所以它更像对现实的折射，是我们心里的一个影子。
而最近，他希望用影子这个素材表达一种哲学的思想——“平等”。他给每一个影子都添加了一个轮廓，而且这些轮廓都是一样宽的。“这虽然是一个小细节，但是我希望用它来表达平等的思想。”冯丽鹏说，“无论物体伟大或渺小，我都将它们的光环均匀地体现，就像待人接物一样。对每个人都应该抱有一种平等的态度，不因他是达官贵人而热情，也不因他贫穷落魄而冷落。”
晋地文化的影响
来到冯丽鹏位于京郊宋庄的工作室，你会被那里的老物件（随意摆放的仿古的一桌六椅、书架、文玩小件）所吸引，仿佛一位年长者的书房。当房间的主人——一个留着一头很精神的短发、笑容可掬的小伙伸手向你打招呼的时候，你会惊讶于他的年轻。
出生于上世纪80年代的画家，没有经历过战争，也没有经历过政治变革，国家正处于经济发展的和平时期，作品更加个人化。很多画家更关注时尚的内容，或者前卫的艺术风格，或者卡通。冯丽鹏说，自己更喜欢与中国传统文化有关的东西，有代表性的文化或者建筑他都愿意在作品中呈现，很多批评家、画家朋友都认为他的画里，有很多好古情绪的表现。
冯丽鹏的好古情绪与他的出生和成长环境有关。冯丽鹏是山西人，自幼接触的都是晋地文化，如王家大院、乔家大院等均是山西有代表性的历史文化古建。记得还在山西上学时，有一次应朋友之约，冯丽鹏来到晋祠，在这座代表了山西文化的庙宇中，他注意到了柱子上庄严的盘龙，宗教圣殿庄重的气氛也让他十分感慨。如今，在他的作品《幻殿》系列中，晋祠的形象也多有体现，他用金色来表现恢宏的庙宇，也是他对晋地文化的尊敬与向往。
文化的传承让冯丽鹏十分虔诚，在绘画的过程中，他将这些古老的建筑转化为传统文化的符号，通过放大这些建筑的某个细节或者缩小某个建筑，将其用意象的方式，朦胧地表达出来。“我觉得画建筑就是在画中国的历史，”冯丽鹏说，“这也是我自己选择的绘画语言。不仅因为家乡，而是因为那些让人震撼的建筑文化应该通过这样的方式发扬光大，也是我们对中国历史文化的传承。我也希望可以通过自己的力量，让已经或即将失去的那些美好东西延续下去。”
创新与收获
从小就喜欢画画的冯丽鹏，自幼在书法方面受到父亲的影响。有一次，父亲出差回来，带给他一本简笔画的书，书上画的是一些简单的小动物或者花花草草，从那时起他就开始学着画，没想到还受到很多人的鼓励。当他拿起笔开始画画的那一刻就觉得开心，他说：“我觉得自己天生就是当画家的料，任何困难也不能阻挡我当画家的决心。”
2008年，从天津美术学院毕业后，冯丽鹏执着地来到北京，这个多元的城市，让他充满激情。然而，每一条通往理想的道路都不会是平坦的，在北京的头几年里，作为一个初出茅庐的小画家，他曾经像所有起步者一样不停地搬家。2008年，一个月租仅260元的9平米的房间对他来说也是很大的负担……
在“流浪”的日子里，冯丽鹏一直在各大艺术区拜访、学习。无意间，艺术家张羽的一幅《指印》吸引了他。作品用水墨的形式表现了指印的元素，风格独特，这让年轻的冯丽鹏的脑海中浮现出无数的可能性。他想，自己是否可以用油画的形式表现根深蒂固的中国文化，是否可以将抽象的风格融入自己的作品中？
于是，冯丽鹏开始做“减法”，将“学院派”的要素尽量简化，表现完主体后，采用了大量留白，从精神层面寻找绘画本身的意义。画中简约的颜色仿佛蔓延到作品之外，无限伸展开来。许多人说他的画虽然具有抽象的风格，但是近看，具体的形象却依稀可见。这是他对社会进行思考后得出的创作风格，也是在与我们生活的这个错综复杂的现实社会进行对抗。也就是说，他抛开了眼花缭乱的世界和形与色的本身，创造了一个属于自己内心的世界。
装置作品《菩提树下》就是他那个时期绘画风格的代表，他将禅意、中国文化、新派的表现形式融入到自己的创作中。在找到了自成一派的艺术语言之后，冯丽鹏也走上了职业生涯的上坡路，仅用了短短几年的时间，就达到了同龄人无法企及的高度。2013年，保利秋季拍卖会上，他的作品《失踪的空白14号》经过多轮竞价，拍出了20多万元的价格！在同龄的新晋画家中，他无疑是佼佼者。甚至那些比他年长很多的艺术家，也无比羡慕他的年少成名与如此迅速的发展。
艺术与商业的平衡
冯丽鹏来北京画的第一幅画，经朋友介绍，由台湾大象艺术空间收藏。当时只卖了1000元，而这个大象艺术空间是台湾最著名的收藏抽象画的地方，所看重的也是他的绘画潜力。如今，冯丽鹏的一幅画已经动辄数万的价格，已是不可同日而语。
现在，冯丽鹏是艺术圈中跨界的商业活动“红人”。2012年，与西门子的跨界艺术合作，让他声名鹊起；2013年，他作为与宝马汽车合作的艺术家，以自己青春活力的形象成为品牌的艺术形象代言人。“当时，品牌让我画一张有宝马车的画，但是我觉得这并不是我的艺术风格，而且过于商业了，最终没有画。”冯丽鹏说。
“我会一直坚持自己的创作理念和想法，并不会因为一些商业利益所动摇，也不希望受到别人的摆布。”冯丽鹏说，“当然，与我合作的商业组织也非常支持我的想法，这些都基于我们彼此的信任与尊重。我觉得这才是一个真正的艺术家应该做的，否则，如果失去了对艺术最虔诚的坚持，那就不是一个纯粹的艺术家了，他身上的价值也就无从体现，更无从谈到一些商业的合作。”
除了艺术创作外，冯丽鹏还热心慈善事业。无论什么样的慈善活动，无论个人组织的还是红十字会举办的，只要能出份力，他都乐意参与。今年，他还有一个慈善计划，青海玉树有很多无家可归的孩子，由于地方政府的力量有限，还有200多个孩子的生活无法保证，冯丽鹏想，今年帮助一下孩子们。
在画家冯丽鹏的笔下，如幻影一般的飞机，展示了其最本真的姿态。
画家的影子哲学
此次为《私人飞机》创作的封面沿袭了冯丽鹏近期的创作思想，利用影子来展现实物，表达其内在的生命力。在冯丽鹏的画作中，影子既是光对实物投射的盲点，也是实物本身。真实的生命、影子的梦幻与冯丽鹏沉静的留白融为一体。
在本期封面作品《启程》中，冯丽鹏用金色的“影子”将一架展翅翱翔的飞机包裹起来，一切都显得平衡而美好。金色象征着财富，同时，飞机浑身散发的光辉也预示着蓬勃发展的未来。
影子一直是冯丽鹏创作时偏好的素材，他的很多作品都用光影来呈现。早在作品《菩提树下》中，影子的元素就出现了。作品中的树与树影遥相呼应，不仔细看，还真的觉得这只是落在画面上的树影，而不是画上去的影子。由于树的影子不会随着时间和光线的变化而变化，而是被固定在画布当中，所以它更像对现实的折射，是我们心里的一个影子。
而最近，他希望用影子这个素材表达一种哲学的思想——“平等”。他给每一个影子都添加了一个轮廓，而且这些轮廓都是一样宽的。“这虽然是一个小细节，但是我希望用它来表达平等的思想。”冯丽鹏说，“无论物体伟大或渺小，我都将它们的光环均匀地体现，就像待人接物一样。对每个人都应该抱有一种平等的态度，不因他是达官贵人而热情，也不因他贫穷落魄而冷落。”
晋地文化的影响
来到冯丽鹏位于京郊宋庄的工作室，你会被那里的老物件（随意摆放的仿古的一桌六椅、书架、文玩小件）所吸引，仿佛一位年长者的书房。当房间的主人——一个留着一头很精神的短发、笑容可掬的小伙伸手向你打招呼的时候，你会惊讶于他的年轻。
出生于上世纪80年代的画家，没有经历过战争，也没有经历过政治变革，国家正处于经济发展的和平时期，作品更加个人化。很多画家更关注时尚的内容，或者前卫的艺术风格，或者卡通。冯丽鹏说，自己更喜欢与中国传统文化有关的东西，有代表性的文化或者建筑他都愿意在作品中呈现，很多批评家、画家朋友都认为他的画里，有很多好古情绪的表现。
冯丽鹏的好古情绪与他的出生和成长环境有关。冯丽鹏是山西人，自幼接触的都是晋地文化，如王家大院、乔家大院等均是山西有代表性的历史文化古建。记得还在山西上学时，有一次应朋友之约，冯丽鹏来到晋祠，在这座代表了山西文化的庙宇中，他注意到了柱子上庄严的盘龙，宗教圣殿庄重的气氛也让他十分感慨。如今，在他的作品《幻殿》系列中，晋祠的形象也多有体现，他用金色来表现恢宏的庙宇，也是他对晋地文化的尊敬与向往。
文化的传承让冯丽鹏十分虔诚，在绘画的过程中，他将这些古老的建筑转化为传统文化的符号，通过放大这些建筑的某个细节或者缩小某个建筑，将其用意象的方式，朦胧地表达出来。“我觉得画建筑就是在画中国的历史，”冯丽鹏说，“这也是我自己选择的绘画语言。不仅因为家乡，而是因为那些让人震撼的建筑文化应该通过这样的方式发扬光大，也是我们对中国历史文化的传承。我也希望可以通过自己的力量，让已经或即将失去的那些美好东西延续下去。”
创新与收获
从小就喜欢画画的冯丽鹏，自幼在书法方面受到父亲的影响。有一次，父亲出差回来，带给他一本简笔画的书，书上画的是一些简单的小动物或者花花草草，从那时起他就开始学着画，没想到还受到很多人的鼓励。当他拿起笔开始画画的那一刻就觉得开心，他说：“我觉得自己天生就是当画家的料，任何困难也不能阻挡我当画家的决心。”
2008年，从天津美术学院毕业后，冯丽鹏执着地来到北京，这个多元的城市，让他充满激情。然而，每一条通往理想的道路都不会是平坦的，在北京的头几年里，作为一个初出茅庐的小画家，他曾经像所有起步者一样不停地搬家。2008年，一个月租仅260元的9平米的房间对他来说也是很大的负担……
在“流浪”的日子里，冯丽鹏一直在各大艺术区拜访、学习。无意间，艺术家张羽的一幅《指印》吸引了他。作品用水墨的形式表现了指印的元素，风格独特，这让年轻的冯丽鹏的脑海中浮现出无数的可能性。他想，自己是否可以用油画的形式表现根深蒂固的中国文化，是否可以将抽象的风格融入自己的作品中？
于是，冯丽鹏开始做“减法”，将“学院派”的要素尽量简化，表现完主体后，采用了大量留白，从精神层面寻找绘画本身的意义。画中简约的颜色仿佛蔓延到作品之外，无限伸展开来。许多人说他的画虽然具有抽象的风格，但是近看，具体的形象却依稀可见。这是他对社会进行思考后得出的创作风格，也是在与我们生活的这个错综复杂的现实社会进行对抗。也就是说，他抛开了眼花缭乱的世界和形与色的本身，创造了一个属于自己内心的世界。
装置作品《菩提树下》就是他那个时期绘画风格的代表，他将禅意、中国文化、新派的表现形式融入到自己的创作中。在找到了自成一派的艺术语言之后，冯丽鹏也走上了职业生涯的上坡路，仅用了短短几年的时间，就达到了同龄人无法企及的高度。2013年，保利秋季拍卖会上，他的作品《失踪的空白14号》经过多轮竞价，拍出了20多万元的价格！在同龄的新晋画家中，他无疑是佼佼者。甚至那些比他年长很多的艺术家，也无比羡慕他的年少成名与如此迅速的发展。
艺术与商业的平衡
冯丽鹏来北京画的第一幅画，经朋友介绍，由台湾大象艺术空间收藏。当时只卖了1000元，而这个大象艺术空间是台湾最著名的收藏抽象画的地方，所看重的也是他的绘画潜力。如今，冯丽鹏的一幅画已经动辄数万的价格，已是不可同日而语。
现在，冯丽鹏是艺术圈中跨界的商业活动“红人”。2012年，与西门子的跨界艺术合作，让他声名鹊起；2013年，他作为与宝马汽车合作的艺术家，以自己青春活力的形象成为品牌的艺术形象代言人。“当时，品牌让我画一张有宝马车的画，但是我觉得这并不是我的艺术风格，而且过于商业了，最终没有画。”冯丽鹏说。
“我会一直坚持自己的创作理念和想法，并不会因为一些商业利益所动摇，也不希望受到别人的摆布。”冯丽鹏说，“当然，与我合作的商业组织也非常支持我的想法，这些都基于我们彼此的信任与尊重。我觉得这才是一个真正的艺术家应该做的，否则，如果失去了对艺术最虔诚的坚持，那就不是一个纯粹的艺术家了，他身上的价值也就无从体现，更无从谈到一些商业的合作。”
除了艺术创作外，冯丽鹏还热心慈善事业。无论什么样的慈善活动，无论个人组织的还是红十字会举办的，只要能出份力，他都乐意参与。今年，他还有一个慈善计划，青海玉树有很多无家可归的孩子，由于地方政府的力量有限，还有200多个孩子的生活无法保证，冯丽鹏想，今年帮助一下孩子们。