从钢琴伴奏的角度透析“移调”的学习

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  摘要:通过对英皇考级中乐理知识与实际教学可能存在脱节现象的思考,对其1-5级的知识体系进行梳理以及对“移调”这一知识点进行分析和讲解,并结合自身的学习经验,解决其中存在的乐理知识问题,以达到理论知识与自身专业演奏和教学实践能更好结合的目的。
  关键词:移调  英皇乐理考级  钢琴伴奏  钢琴教学
  中图分类号:J624.1                  文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2020)20-0073-03
   英皇考级是英国皇家音乐学院联合委员会设立的音乐等级考试,英译为Associated Board Royale School of Music,简称“ABRSM”。它是一个具有广泛影响力的国际音乐考试机构。它所涉及的考级科目内容全面、形式丰富、理念先进,是一项注重音乐综合能力培养的考试,对学生的演奏技巧、音乐表达理解、乐理知识等方面都有较高的要求。随着英皇考级全面进入我国,特别是在北京、上海等地区受到相当重视,但与此同时,在准备考试的过程中,表演专业日常教学中的缺陷也开始日渐显现。因为英皇考级规定,考取相关专业证书的同时还需要获得相应的乐理等级证书,这样做的好處肯定是显而易见的,但也由此产生了一些教学上的问题,专业教师可能具备有相关专业较高的教学水平,但有可能存在有乐理知识上的一些短板,随之出现了不能在该专业教学的同时完成英皇乐理考级的相应培训,乐理考级的培训又需要另请相关专业教师配合,这样的“脱节”就有可能会在教学以及实践中造成一些不便。
   钢琴伴奏专业的学生毕业以后基本都会从事专职或兼职的教学工作,在教学中如果有学生需要完成英皇考级,那么面对相对应的英皇乐理考级中的知识,就会出现上述的脱节现象,因为从本专业的本科阶段的培养目标而言,基础理论的学习是必要的,但这种基础理论知识的学习毕竟是作为音乐基础课程来进行的,这就在难度及熟练程度上和英皇乐理考级这种实践理论运用上的学习之间存在着较大差异,这种差异造成了可能在就业以后面对教学时不能很好地将自身的专业和乐理知识教学相结合,从而制约着教学能力和教学水平的发挥,除了会对指导学生进行英皇考级时产生诸多不便,其实从另一方面而言也制约着自己的专业能力的进一步提高。从自身专业学习以及以后工作考虑出发,学习研究英皇乐理考级,解决1-5级中的难点理论、解决专业应用和教学上的不足,使理论知识与演奏能力和教学能力能更好的互补,从而提高自身的教学及演奏水平,达到理论与实践相互补充、共同进步的目的。
  一、关于英皇乐理考级1-5级的知识点及难点梳理
   (一)英皇乐理考级1-5级的知识点梳理
   英皇乐理考级一共有8个级别,对于表演专业的学生而言,需要掌握的是1-5级的内容,因此这次的学习也是基于1-5级的内容来进行的。根据英皇乐理考级的具体内容,做了如下的一个简表作为知识点的梳理。
  (二)英皇乐理考级1-5级难点梳理
   节奏及旋律创作、移调。首先,作为非作曲专业的学生,节奏及旋律创作是完全没有接触过的新领域,因此在这次学习中,这也是花费时间最多的内容,通过对即兴简短旋律节奏模仿、创作等相关练习可以顺利解决这个方面的问题,然后真正明白这个问题的理论体系梳理。
   作为钢琴伴奏专业的学生,对于“移调”这个知识点的感受更为深刻,也从自身实践上体会到了认识解决这个知识点所带来的好处及帮助。
   二、移调
   移调是指通过在不改变音与音的音程关系的前提下改变旋律固定音高,使旋律从一个调至另一个调以使音乐满足不同乐器不同人声需要的一种技术手段。
   对于钢琴伴奏专业的学生而言,移调的重要性显得愈发突出。因为除了理论知识以外,在本专业练习中同样要求要做各种各样的移调练习,比如在键盘上快速准确的建立各调的音阶、正副三和弦、七和弦及转位的准确位置等等。加强移调的练习不仅能够快速帮助人们了解一首作品中不同的调式调性布局,还能提高对不同调式调性、音阶、和弦的听觉和感性认识,从而对作品的和声编配、和声进行有更加清楚的认识。其次,由于现在专业课程中基本大量接触和使用到的都是人声伴奏,因此为了适应不同的人声音域就需要有不同音高的旋律,为了配合这些变化通常把一首声乐作品从一个调移至另一个调,从而使整体效果达到最佳。在声乐伴奏中常需要伴奏者快速看调号、拍号、速度和表情符号等谱面信息并根据人声做临时移调的处理并配上合理的和声织体。快速的应变能力,很强的视奏能力、移调能力和即兴伴奏能力是伴奏者必备的技能,所以平时学生还需要做很多移调练习,尤其是常用的调式,对不同调式调性的音阶、和弦的位置等等方面的练习。
   但是,基于以前对于基本理论知识的掌握不扎实,很多时候的移调练习都是“照谱而弹”,仅仅只是双手有足够的反应能力去完成谱面上所给出的音高旋律,大脑还处在接受既有结果的层面上,并没有过多主动的去思考这些旋律调式之间的联系,思维的主动性还十分欠缺,通过这次学习对于移调知识点的完全掌握之后,很容易发现,以前的练习停留在了“知其然而不知其所以然”的程度上,解决了这个理论知识点,让学生的练习更有目的性,理论和实践的结合使自己的专业能力也得到了进一步的提高。
   在英皇乐理考级体系中介绍到的移调方法一共有这三种:第一,音程关系移调;第二,中音谱号和次中音谱号上的同音移调;第三,移调乐器。
   在以往的学习过程以及专业使用过程中,对于音程关系移调是最熟悉的,这也是声乐伴奏中用的最多的一种方法,但是对另外两种移调方式就显得十分生熟。因此这两个方面的内容就作为了此次解决移调这个知识点的重难点内容。在学习过程中通过对这两种移调的基本原理的详细阐述以及书面和键盘的大量练习,使得对这两个知识点有了更为清晰的认识。    中音谱号和次中音谱号上的同音移调,主要是利用谱号不同从而使相同位置的音产生不同的固定音高来进行的,这一类移调在掌握了音高对应关系的基本原理之后主要就是需要解决对于中音和次中音谱号的正确快速地读谱来完成,在学生平时的专业学习中绝大多数情况下都是只使用高低音谱号,而中音谱号和次中音谱号多为中提琴、大提琴等乐器使用,因此对于这个知识点的掌握还是有所局限,理论原理和书面练习以及对应的教学完全没有问题,但如果要及时反应到弹奏上,就还是显得有些生疏,并不能快速准确反应,在以后的练习中还要再进行更多的实践练习。
   移调乐器则是由于在管乐中,准确地说是木管乐器组中的单簧管和铜管乐器组中的大部分乐器(除了长号以外),这些乐器由于在制作之初的一些技术及设计构造所产生的局限形成的非C调音高,以至于这些乐器在和乐队配合时,为了演奏出和其它乐器相同的音高,就必须进行移调处理,这也是它们被称之为移调乐器的原因。在以前的学习中,对于移调乐器的具体移调方法的掌握本身就存在不熟练的情况,更遑论为移调乐器伴奏,这也是以前从来没有接触过的。从掌握乐器原理出发,对比探讨此类乐器在演奏音高与实际音高之间的差异,从而彻底解决了这个知识点中所存在的问题。
   例如,以A调单簧管为例,由于乐器实际发音高度比C调低一个小三度,因此A调单簧管的记谱就会比其他乐器的记谱高一个小三度,以此来达到统一。在充分掌握这一原理以后,就会在运用过程中有意识地对各种不同的移调乐器进行分析,然后按照乐器本身发音原理将音程关系度数明确,最后简化为使用音程关系移调,这样从根本上解决理论盲区以后,实际演奏的处理过程也被简化,用最熟悉的音程演奏就能很熟练地完成钢琴伴奏。
   比如刚才讲到的A调单簧管,它的演奏乐谱为bE大调,但根据乐器自身的移调特性,实际上它演奏出的实际音高是C调,因此伴奏也应该是C调而不是bE调。
  具体见表2:
  
  再比如F调圆号,如果它的乐谱为D大调,那么为其伴奏应该弹奏什么调呢?运用以上知识点,做相应解决,具体见表3:
  
  也就是说通过分析,能快速分析出需要将F调圆号的演奏乐谱移到G调,就能得到和F调圆号演奏的相同音高,然后进行伴奏,从而将该移调过程又转换为音程关系移调——上方纯四度,使用这种最熟练的移调方式进行,可以使伴奏过程更为顺利便捷。
   通过以上分析完全掌握这一知识点以后,面对诸多不同的移调乐器,就能做到举一反三,在思考过程中抓住核心,使思考过程更为直接,同时也让演奏方向更为清晰明确。
   其实基于自身专业而言,所有伴奏都应该属于学习范畴,但目前所弹奏的伴奏基本为声乐作品的伴奏,总得来说这类伴奏的移调都相对容易,只有弄清楚了音程关系就不会有什么问题出现,而管弦乐伴奏基本是以前没有接触过的,这其中有这两个原因:第一,日常教学中接触较少;第二,自己心里也不是很有底,因为移调乐器的运用本身对于学生而言也是一个难点,即使能够弹奏,也仅仅是局限在已经移好调以后学生仅仅使拿谱照本宣科的阶段,对于为何如此移调,肯定是无法解释清楚的,更无法做到即兴伴奏,这样的矛盾其实也影响了自己在专业学习过程中的理解和发挥。现在从根本上解决了这个问题,对于移调乐器的伴奏能做到不仅从实践也能从理论角度真正地融会贯通,拓宽了伴奏领域,为今后更能够胜任更多不同种类的器乐伴奏奠定了更为坚实的基础。
   三、结语
   通过对“移调”的全面分析理解,也通过对英皇乐理考级1-5级的系统学习,解决了英皇乐理考级1-5级中存在问题的理论知识点,做到了在钢琴伴奏领域以及未来所涉及到的教学环节中对自己所需要应用的表现手法“知其然而知其所以然”,能够从根本上去看待和解决问题,结合理论与实践从而提高自己的专业素养和教学质量。
  
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