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摘 要：自19世纪起，随着强劲而清晰的女性运动之兴起，女性认同的自觉也成为许多女性艺术家作品中一个更具主宰力的因素。女性艺术家的作品被解读成其自身的象征，尤其是传递出明确的女性世界之观点。
关键词：当代女性 视觉艺术
一.独特女性思维方式
在艺术史中，我们所看到所熟知的画家、雕刻家、设计家大多数都是男性，男性艺术家以及男性艺术的社会优势是从未受到质疑的。谈到著名的女性艺术家时，我们还得思索一番，这是由于在人类文化史上，女性一直处在一个对象性存在的位置上，她是审美的对象，是视角符号。由于这种文化身份的被命名的状态，女性艺术家湮没无闻于一个远离历史、远离公共话语的边缘世界。她们被拒绝进入男性绘画的历史里。当代女性艺术家在探寻自我价值的创作中意识到了这一点——她们不再盲目地追随男性，而是开始按照自身体验去重新解释世界，努力建构自身的语言体系。
保拉·雷戈是土生土长的葡萄牙人。她的绘画作品浓墨重彩地描绘了她的切身经历、情感历程以及几乎只有朦胧印象的生活经历。乍看之下，她的这些作品似乎显得有些陈腐，但是它们却常常含有令人感到不安的弦外之音。《舞》（图1）是雷戈的一幅重要画作。画面前景中的人物形象几乎与真人一样大小。作品的画面显得比较简单，但又令人感到很神秘。《舞》的背景是葡萄牙的海滨，画面让人感到怀旧的氛围。我们可以看到悬挂在夜空中明亮的月亮很快就要下落或者消失到云朵之后，这样照亮跳舞场地的光也就要消失。我们也可以觉察到雷戈的作品所普遍存在的一种东西：场景丝毫不受时间影响。雷戈的画作中所表现的场景发生的时间似乎总是被设定在记忆犹新的环境之中，但是我们却永远都不能确定为一个特定的时间或时代（在她的画作中你绝对看不到电视机及汽车）。这就有助于解释为什么她的画作似乎是如此频繁地让人联想到过去某个时候的景象。在海滩上跳舞的八个人矮矮胖胖，非常健壮，但是仍然显得很优雅。这是雷戈作品的另一个独树一帜的特色。这几个人物被分成几组，他们似乎是代表着所谓“生活之舞”，画面中三个女性人物代表着三代之间的关系（当时正值雷戈家的第一个子孙辈成员降生）。画面中还有更传统的夫妇或情侣们亲密地跳舞，但是这一个独自一人跳舞的女子似乎是在提醒我们，在生活中我们有时候会孤身一人。从这一点来看，雷戈经常能通过她对富于表现力而又简单的题材运用，表现人与人之间关系中情感的爆发点。
这类有意让人阅读和解析的画，并非是构建在随意取样的时间切片里，而是一个小心翼翼地从重要事件的过程中截取、重塑的写本。如此训诲式的现实主义表现方式，在20世纪自有其追随者。
二.特定题材的情感表现
女性绘画对于特定题材的表现首先与艺术家的生理特点紧密相联。女性经历的生理周期和怀孕生子等女性体验和记忆的多样给予了她们十分丰富的感性经验，直接影响到艺术家的创作，使其能敏感于生命过程中的每个阶段。有着“台湾第一女画家”之称的陈进，自小与地方上的文人雅士互动往来，富有汉学涵养。自然也孕育出对绘画的浓厚兴趣。陈进最杰出且最具代表性的作品就是描绘各种角色的女性。她把心目中理想女性的形象绘于画作，从人物的穿着、配饰、背景可看出各个时期的社会民情。早期作品《悠闲》（图2）是生活经验最具代表性的一幅画作。画中气质高雅的女士，横躺在雕琢精美的旧式红眠床上，阅读着“诗韵全璧”。身旁有细腻雅致的枕头、白烟袅袅的香炉，看起来细致高雅、古色古香。这可以说是描绘台湾早期富家闺女悠闲生活及物质环境的最佳写照。1944年陈进产子，在女性绘画题材上更加完整丰富。如此，她就有更多的机会去留意生活的细枝末节，去感悟自然的美妙多彩，去领悟生命的奥秘真谛，进而将其转化为艺术创造，显示出独特的魅力。陈进的作品不但反映出时代的变迁，对于自己的生活历史，更是一笔一画纳入画中。这是女性艺术家对自我的一种寻找，从这个意义上说，女性艺术视角的独特性需要关注、重视并坚持。
三.强调色彩的自主性
色彩是表达精神的主要手段。有趣的是， 当我们检视当代女性的视觉特点， 尤其是有关描绘女性躯体时，女作家们在展示躯体欲望、躯体经验时常常专注生命状态与色彩语言的同构对应。苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon）原是印象派画家雷诺瓦、德加的模特儿，在画家们的启发下亦拿起画笔创作。其绘画作品，不同于男性艺术家笔下呈现的丰润肉体与光彩。和多数艺术家一样，瓦拉东也喜欢为自己留下肖像，作品《蓝色房间》（图3）便是其中精彩的一幅佳作。她自如地斜倚在床榻上，隐约袒露出丰韵的体态。嘴角上挂着烟蒂，一副轻松自在与坦然，直截了当的回绝任何疑惑的目光——画中的人物就是我。蓝色花布犹如一条色彩的河流，让躯体可视、可闻、可触。仿佛注入鲜活的生命一般。墙面上的背景瓦拉东都大胆地进行轻松自如的变形和随意涂抹的色块，始终把握着适合于表现自身情感的运笔与用色。女性的表现方式是感性的方式，对于色彩的丰富与纤细的感受能力本来就是女性的天赋。因而女性书写色彩美学的形成本身就是女性对属己的独特感觉方式的自我确认，同时也是构建自我的一种审美方式。
综上所述，我们可以清晰的看到，女性艺术家的出现给当代艺术注入新的活力。其选择了从女性自身体验的情感出发来创作，注重视觉的表现已经成为当代女性艺术家特有的情感表达，这为艺术打开了一个更大的空间。
（杭州师范大学美术学院 浙江杭州）
关键词：当代女性 视觉艺术
一.独特女性思维方式
在艺术史中，我们所看到所熟知的画家、雕刻家、设计家大多数都是男性，男性艺术家以及男性艺术的社会优势是从未受到质疑的。谈到著名的女性艺术家时，我们还得思索一番，这是由于在人类文化史上，女性一直处在一个对象性存在的位置上，她是审美的对象，是视角符号。由于这种文化身份的被命名的状态，女性艺术家湮没无闻于一个远离历史、远离公共话语的边缘世界。她们被拒绝进入男性绘画的历史里。当代女性艺术家在探寻自我价值的创作中意识到了这一点——她们不再盲目地追随男性，而是开始按照自身体验去重新解释世界，努力建构自身的语言体系。
保拉·雷戈是土生土长的葡萄牙人。她的绘画作品浓墨重彩地描绘了她的切身经历、情感历程以及几乎只有朦胧印象的生活经历。乍看之下，她的这些作品似乎显得有些陈腐，但是它们却常常含有令人感到不安的弦外之音。《舞》（图1）是雷戈的一幅重要画作。画面前景中的人物形象几乎与真人一样大小。作品的画面显得比较简单，但又令人感到很神秘。《舞》的背景是葡萄牙的海滨，画面让人感到怀旧的氛围。我们可以看到悬挂在夜空中明亮的月亮很快就要下落或者消失到云朵之后，这样照亮跳舞场地的光也就要消失。我们也可以觉察到雷戈的作品所普遍存在的一种东西：场景丝毫不受时间影响。雷戈的画作中所表现的场景发生的时间似乎总是被设定在记忆犹新的环境之中，但是我们却永远都不能确定为一个特定的时间或时代（在她的画作中你绝对看不到电视机及汽车）。这就有助于解释为什么她的画作似乎是如此频繁地让人联想到过去某个时候的景象。在海滩上跳舞的八个人矮矮胖胖，非常健壮，但是仍然显得很优雅。这是雷戈作品的另一个独树一帜的特色。这几个人物被分成几组，他们似乎是代表着所谓“生活之舞”，画面中三个女性人物代表着三代之间的关系（当时正值雷戈家的第一个子孙辈成员降生）。画面中还有更传统的夫妇或情侣们亲密地跳舞，但是这一个独自一人跳舞的女子似乎是在提醒我们，在生活中我们有时候会孤身一人。从这一点来看，雷戈经常能通过她对富于表现力而又简单的题材运用，表现人与人之间关系中情感的爆发点。
这类有意让人阅读和解析的画，并非是构建在随意取样的时间切片里，而是一个小心翼翼地从重要事件的过程中截取、重塑的写本。如此训诲式的现实主义表现方式，在20世纪自有其追随者。
二.特定题材的情感表现
女性绘画对于特定题材的表现首先与艺术家的生理特点紧密相联。女性经历的生理周期和怀孕生子等女性体验和记忆的多样给予了她们十分丰富的感性经验，直接影响到艺术家的创作，使其能敏感于生命过程中的每个阶段。有着“台湾第一女画家”之称的陈进，自小与地方上的文人雅士互动往来，富有汉学涵养。自然也孕育出对绘画的浓厚兴趣。陈进最杰出且最具代表性的作品就是描绘各种角色的女性。她把心目中理想女性的形象绘于画作，从人物的穿着、配饰、背景可看出各个时期的社会民情。早期作品《悠闲》（图2）是生活经验最具代表性的一幅画作。画中气质高雅的女士，横躺在雕琢精美的旧式红眠床上，阅读着“诗韵全璧”。身旁有细腻雅致的枕头、白烟袅袅的香炉，看起来细致高雅、古色古香。这可以说是描绘台湾早期富家闺女悠闲生活及物质环境的最佳写照。1944年陈进产子，在女性绘画题材上更加完整丰富。如此，她就有更多的机会去留意生活的细枝末节，去感悟自然的美妙多彩，去领悟生命的奥秘真谛，进而将其转化为艺术创造，显示出独特的魅力。陈进的作品不但反映出时代的变迁，对于自己的生活历史，更是一笔一画纳入画中。这是女性艺术家对自我的一种寻找，从这个意义上说，女性艺术视角的独特性需要关注、重视并坚持。
三.强调色彩的自主性
色彩是表达精神的主要手段。有趣的是， 当我们检视当代女性的视觉特点， 尤其是有关描绘女性躯体时，女作家们在展示躯体欲望、躯体经验时常常专注生命状态与色彩语言的同构对应。苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon）原是印象派画家雷诺瓦、德加的模特儿，在画家们的启发下亦拿起画笔创作。其绘画作品，不同于男性艺术家笔下呈现的丰润肉体与光彩。和多数艺术家一样，瓦拉东也喜欢为自己留下肖像，作品《蓝色房间》（图3）便是其中精彩的一幅佳作。她自如地斜倚在床榻上，隐约袒露出丰韵的体态。嘴角上挂着烟蒂，一副轻松自在与坦然，直截了当的回绝任何疑惑的目光——画中的人物就是我。蓝色花布犹如一条色彩的河流，让躯体可视、可闻、可触。仿佛注入鲜活的生命一般。墙面上的背景瓦拉东都大胆地进行轻松自如的变形和随意涂抹的色块，始终把握着适合于表现自身情感的运笔与用色。女性的表现方式是感性的方式，对于色彩的丰富与纤细的感受能力本来就是女性的天赋。因而女性书写色彩美学的形成本身就是女性对属己的独特感觉方式的自我确认，同时也是构建自我的一种审美方式。
综上所述，我们可以清晰的看到，女性艺术家的出现给当代艺术注入新的活力。其选择了从女性自身体验的情感出发来创作，注重视觉的表现已经成为当代女性艺术家特有的情感表达，这为艺术打开了一个更大的空间。
（杭州师范大学美术学院 浙江杭州）