论文部分内容阅读
内容提要：本文回顾了海内外学者的恽南田研究成果，对恽南田年表、生平、文集、画跋、花卉、山水、书法、美学内涵、画派现象及专题研究等方面的成果进行了梳理，评述了相关研究的切入点、方法和内容，并对恽南田研究的现状提出了个人思考。
关键词：恽南田研究；切入点；方法；现状
在古代绘画史的坐标中，“写生正宗”的定位和《南田画跋》的流传，无论是技术层面研究还是理论层面探讨，都是后入学习花乌画无法绕开的历史节点；“恽派”和“常州画派”的研究更是成为美术史上的显学；“南田没骨”则一度成为绘画风格技法中关注的焦点。由此可见，恽南田研究在业界已是显学。
针对前人可观的研究成果，笔者从以下几方面进行了梳理：
一、目前学者主要是在恽南田年表的编撰、生平的整理以及文集、画跋的点校等方面，取得了丰硕成果，为我们提供了比较可信的历史材料
在年表编撰方面的著作有杨臣彬先生的《恽寿平年谱简编》，承世名先生在此基础上又做了增补工作。蔡星仪先生也进行了大量的基础性史料搜集工作，进一步修正和完善了恽南田的年谱编撰。台湾张临生先生也编撰有《恽寿平年表》。在生平整理方面的著作有傅抱石的《恽南田》，该书通过诗文之间的串联，勾画出恽南田的生平事迹和学艺进程的史实画面。杨臣彬《恽寿平早年事迹》，承名世、承载的《恽南田》，台湾学者王家诚的《没骨花卉画家恽寿平》，白坚的《恽寿平的传奇身世》等，这些作品以文学传记体为写作手法，成为恽南田生平事迹的通俗读物。在文集、画跋的点校方面有1973年台北学海出版社出版的《瓯香馆集》（清缮本）、人民文学出版社的《恽寿平全集》、西泠印社的<南田画跋》等，其中年轻学者刘子琪的《南田画跋今校今注》一书，在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上，以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本，另将收录于《借月山房汇钞》《瓯香馆画语>及秦祖永《画学心印》，而未被收录于《瓯香馆集》的画跋文字，单列《附录》—卷，从而很大程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目。以上这些史料考证、文论点校等是研究浑寿平画学、美学思想及其生平交往的重要文献，为持续性研究提供了可靠的基础性资料。
二、关于恽南田花鸟画绘画风格和艺术成就的研究，成果最为可观
如蔡星仪先生的《论恽寿平的没骨花卉画》围绕其舍山水而取花鸟，没骨法定宗徐熙，通过师造化解决形、神、韵、逸、摄情等形而上层面美学价值的表现问题。恽振霖先生在《恽寿平与没骨写生法》中认为恽南田没骨写生法最重要的成就在于他对颜色表现力的发展，对其艺术创作道路进行了解读。周积寅先生的《恽南田花鸟画风》论及恽南田没骨法的特点，其—变秾丽为淡雅，其二点染同用为前人未用之法，其三没骨中有骨不失骨法用笔精神，从这三个层面阐释其没骨成就。孔六庆先生在他所编写的《中国画艺术专史·花鸟卷》一书中，对恽南田没骨花卉的研究能够结合自身的创作感晤，见解独到。首先，他探討了恽南田艺术取法于徐崇嗣没骨法的三点原因。其次，他论证了恽南田花卉画的艺术特点：一是得色、光、态、韵之妙，并结合具体作品展开点对点的分析；二是得山水画的涵养，将山水画技法融入花卉写生中，是恽南田的优势昕在。最后，他认为恽南田的没骨花卉“以极似师其不似”为理论基础，以雅俗共赏为其审美风格。这种从创作体晤中的研究，能够切中技术语言要点，对笔者的研究角度有着重要的参考价值。另外，《中国花乌画通鉴13·写生正宗》（卢辅圣主编，查律著文）—书中，对恽南田的研究也有着较高的学术水准。文本分为四个板块展开。其一，在“舍山水学花卉”一节中，结合具体的恽南田题画跋，进行逻辑论证，条理清晰，但落实在具体作品中，探讨不同题材之间绘画表现语言如何转换方面，剖析深度不够。其二，在“造化在我”一节中，恽南田强调“参以造化，独辟蹊径”的创作思想，并通过写生来体悟“师古人之心”而“非师古人之迹”的理念，并结合具体的作品加以论述。这是文章的一大亮点，但苦于篇幅所限而没有进一步更为系统全面地展开论证。台湾的两篇硕士论文《恽派没骨花鸟研究》和《“意、韵、情”——恽寿平花鸟画探讨》，作者们驾驭文献材料、梳理考证的学术能力以及剖析的深入程度值得学习。关于恽南田花鸟画艺术研究的硕士论文和杂志中相关的短文，数量上可观，但可能限于篇幅或关注作品本身不够，人云亦云，没有提出较为新颖的视点，能够深入作品语言本体的研究较为少见。
三、对恽南田的山水画和书法成就的研究成果
在恽南田的山水画和书法研究方面有前辈学者郑午昌先生的《中国画学全史》、黄宾虹先生的《古画微》、傅抱石先生的《恽南田》《中国绘画变迁史纲》、王伯敏先生的《中国绘画史》以及俞剑华先生的《中国美术家人名辞典》等著述。这些著述对南田山水成就高于“四王”或胜于花乌持有共识，是研究恽南田山水画历史地位不容忽视的重要理论依据。还有很多是以绘画风格和美学角度论述为主的著作，如房师田的《恽南田的山水画与花鸟画》、周积寅的《恽南田山水画风》等。潘茂在他的《浅谈恽南田的山水画》一文中指出，恽南田的山水画成就极高，分别从其摹古人、师造化、学时人、自成家四方面来陈述山水画创作的思想。吴锦川的《士气与逸格——恽南田山水画的历史研究》将重点放在恽南田山水画的历史定位来展开，提出其山水画具有士气和逸格的特点。在这些恽南田山水画艺术成就的研究中，多数是论证并试图说明其山水画艺术成就被绘画史忽略的史实，或者探讨舍山水而转花卉的原因。徐浩然、钱世康的《浅谈恽寿平的书法》指出恽南田书法成就为画名所掩，寻求其书法和绘画之间的关系，才能更全面地理解其艺术成就。其中，刘乔女士关于恽寿平山水画的研究值得关注，她的《恽寿平（一竹斋图）卷研究》以恽南田为唐宇肩斋室而创作的一张山水画作品为切入点，从文献考证着眼，提供了恽南田研究的新思路，具有借鉴意义。
四、以恽南田为核心的画派相关研究以及从美学层面展开的探讨
如潘茂的《中国画派研究丛书·常州画派》、叶鹏飞的《常州画派研究》、常州画院所编的《江南新雨——常州画派研究文集》等。蔡星仪先生的《写神、传韵、摄情——论恽寿平的美学观》分别从恽寿平花鸟画的写神、传韵、摄情三个层面探讨恽寿平的花鸟画美学思想，侧重于画跋的内容。樊波先生的《中国书画美学史纲》一书中关对明清花鸟画的美学思想进行了系统的阐释，其成就集中体现在形式构造的探讨和审美标准的建立两方面。这为我们认清恽南田花鸟画美学思想的价值提供了理论依据。陈传席先生的《静、净——恽南田绘画美学》提出了其美学的“静气说”，清入画画强调静气，恽南田的山水、花鸟画集中体现了这一美学内涵。朱良志先生的《恽南田的绘画美学思想》认为其美学内涵体现在“乱”字说，呈现生命真性的“乱”，“乱”的悲剧性，“乱”之美的零乱碎相、迷离乱趣、萧散野意，由此共同构造了—个“乱”的美学意境。 五、立足于恽南田单件作品的研究，基本是从作品考证鉴定和作品赏析的角度进行的
作品考证鉴定方面有启功先生的《明清三家绘画鉴考》、徐邦达先生的《中国书画伪讹考辨》、肖燕翼先生的《古书画史论鉴定文集》、潘深亮先生的《恽寿平书画及其鉴识》等。作品风格赏析方面有万新华的《写生本色仿古能事——记南京博物院藏恽寿平（写生花卉竹石册）和（仿古山水册）》、刘刚的《恽寿平花卉图册》等。美国学者朱莉娅·K默里的研究文章值得关注。国外学者的研究立足于作品实物，通过文字和图像进行解读和剖析，进而展开与其相关的联系，构建起—个完整而又丰富的逻辑结構体系，由点带面，切口小、问题大这种研究方法给我们提供了思路，值得借鉴。但是限于国外学者身份，他们对语言本体都无法展开准确的理解和阐释。
六、对于恽南田和他的赞助人也有研究涉猎
美国学者李铸晋先生在其《中国画家与赞助人》一文中指出，恽南田的赞助人对其艺术创作的形成、引导等市场层面的影响，个人艺术语言风格如何平衡于市场之间的需求关系。
综上所述，恽南田研究的涉猎范围比较全面，成果比较丰厚，为笔者进一步的研究奠定了基础。然而，围绕恽南田艺术语言本体展开的系统性研究明显不足。个案研究或求全求整，重视宏观把握；或长于理论研究，实践认识先天不足。丛书著作，又往往限于体例，对于绘画本体研究缩手缩脚。期刊短文涵盖研究的多个角度，或未涉及本体的探讨，纵然有也是浅尝辄止。可见高质量的本体研究成果不多，问题在于：一、缺乏从绘画语言史中认知“南田没骨”的本质；二、对于其语言的来龙去脉缺少实质性的挖掘；三、淡化作品中技法的经典“法”“理”原则；四、过于关注其作品本身之外的研究。另外，虽然出版的画册种类繁多，但选择精度不够、主题不明，对于恽南田作品的经典定位缺乏精确把握。
因此，对恽南田的深度研究仍有更多的可能性，其中艺术语言本体的研究值得重视。
参考文献
[1]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008
[2]卢辅圣，查律中国花乌画通鉴13：写生正宗[M]上海：上海书画出版社，2008
[3]朱良志.南画十六观[M]北京：北京大学出版社，2013
[4]刘子琪.南田画跋今注今译[M].杭州：浙江人民美术出版社，2017
关键词：恽南田研究；切入点；方法；现状
在古代绘画史的坐标中，“写生正宗”的定位和《南田画跋》的流传，无论是技术层面研究还是理论层面探讨，都是后入学习花乌画无法绕开的历史节点；“恽派”和“常州画派”的研究更是成为美术史上的显学；“南田没骨”则一度成为绘画风格技法中关注的焦点。由此可见，恽南田研究在业界已是显学。
针对前人可观的研究成果，笔者从以下几方面进行了梳理：
一、目前学者主要是在恽南田年表的编撰、生平的整理以及文集、画跋的点校等方面，取得了丰硕成果，为我们提供了比较可信的历史材料
在年表编撰方面的著作有杨臣彬先生的《恽寿平年谱简编》，承世名先生在此基础上又做了增补工作。蔡星仪先生也进行了大量的基础性史料搜集工作，进一步修正和完善了恽南田的年谱编撰。台湾张临生先生也编撰有《恽寿平年表》。在生平整理方面的著作有傅抱石的《恽南田》，该书通过诗文之间的串联，勾画出恽南田的生平事迹和学艺进程的史实画面。杨臣彬《恽寿平早年事迹》，承名世、承载的《恽南田》，台湾学者王家诚的《没骨花卉画家恽寿平》，白坚的《恽寿平的传奇身世》等，这些作品以文学传记体为写作手法，成为恽南田生平事迹的通俗读物。在文集、画跋的点校方面有1973年台北学海出版社出版的《瓯香馆集》（清缮本）、人民文学出版社的《恽寿平全集》、西泠印社的<南田画跋》等，其中年轻学者刘子琪的《南田画跋今校今注》一书，在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上，以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本，另将收录于《借月山房汇钞》《瓯香馆画语>及秦祖永《画学心印》，而未被收录于《瓯香馆集》的画跋文字，单列《附录》—卷，从而很大程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目。以上这些史料考证、文论点校等是研究浑寿平画学、美学思想及其生平交往的重要文献，为持续性研究提供了可靠的基础性资料。
二、关于恽南田花鸟画绘画风格和艺术成就的研究，成果最为可观
如蔡星仪先生的《论恽寿平的没骨花卉画》围绕其舍山水而取花鸟，没骨法定宗徐熙，通过师造化解决形、神、韵、逸、摄情等形而上层面美学价值的表现问题。恽振霖先生在《恽寿平与没骨写生法》中认为恽南田没骨写生法最重要的成就在于他对颜色表现力的发展，对其艺术创作道路进行了解读。周积寅先生的《恽南田花鸟画风》论及恽南田没骨法的特点，其—变秾丽为淡雅，其二点染同用为前人未用之法，其三没骨中有骨不失骨法用笔精神，从这三个层面阐释其没骨成就。孔六庆先生在他所编写的《中国画艺术专史·花鸟卷》一书中，对恽南田没骨花卉的研究能够结合自身的创作感晤，见解独到。首先，他探討了恽南田艺术取法于徐崇嗣没骨法的三点原因。其次，他论证了恽南田花卉画的艺术特点：一是得色、光、态、韵之妙，并结合具体作品展开点对点的分析；二是得山水画的涵养，将山水画技法融入花卉写生中，是恽南田的优势昕在。最后，他认为恽南田的没骨花卉“以极似师其不似”为理论基础，以雅俗共赏为其审美风格。这种从创作体晤中的研究，能够切中技术语言要点，对笔者的研究角度有着重要的参考价值。另外，《中国花乌画通鉴13·写生正宗》（卢辅圣主编，查律著文）—书中，对恽南田的研究也有着较高的学术水准。文本分为四个板块展开。其一，在“舍山水学花卉”一节中，结合具体的恽南田题画跋，进行逻辑论证，条理清晰，但落实在具体作品中，探讨不同题材之间绘画表现语言如何转换方面，剖析深度不够。其二，在“造化在我”一节中，恽南田强调“参以造化，独辟蹊径”的创作思想，并通过写生来体悟“师古人之心”而“非师古人之迹”的理念，并结合具体的作品加以论述。这是文章的一大亮点，但苦于篇幅所限而没有进一步更为系统全面地展开论证。台湾的两篇硕士论文《恽派没骨花鸟研究》和《“意、韵、情”——恽寿平花鸟画探讨》，作者们驾驭文献材料、梳理考证的学术能力以及剖析的深入程度值得学习。关于恽南田花鸟画艺术研究的硕士论文和杂志中相关的短文，数量上可观，但可能限于篇幅或关注作品本身不够，人云亦云，没有提出较为新颖的视点，能够深入作品语言本体的研究较为少见。
三、对恽南田的山水画和书法成就的研究成果
在恽南田的山水画和书法研究方面有前辈学者郑午昌先生的《中国画学全史》、黄宾虹先生的《古画微》、傅抱石先生的《恽南田》《中国绘画变迁史纲》、王伯敏先生的《中国绘画史》以及俞剑华先生的《中国美术家人名辞典》等著述。这些著述对南田山水成就高于“四王”或胜于花乌持有共识，是研究恽南田山水画历史地位不容忽视的重要理论依据。还有很多是以绘画风格和美学角度论述为主的著作，如房师田的《恽南田的山水画与花鸟画》、周积寅的《恽南田山水画风》等。潘茂在他的《浅谈恽南田的山水画》一文中指出，恽南田的山水画成就极高，分别从其摹古人、师造化、学时人、自成家四方面来陈述山水画创作的思想。吴锦川的《士气与逸格——恽南田山水画的历史研究》将重点放在恽南田山水画的历史定位来展开，提出其山水画具有士气和逸格的特点。在这些恽南田山水画艺术成就的研究中，多数是论证并试图说明其山水画艺术成就被绘画史忽略的史实，或者探讨舍山水而转花卉的原因。徐浩然、钱世康的《浅谈恽寿平的书法》指出恽南田书法成就为画名所掩，寻求其书法和绘画之间的关系，才能更全面地理解其艺术成就。其中，刘乔女士关于恽寿平山水画的研究值得关注，她的《恽寿平（一竹斋图）卷研究》以恽南田为唐宇肩斋室而创作的一张山水画作品为切入点，从文献考证着眼，提供了恽南田研究的新思路，具有借鉴意义。
四、以恽南田为核心的画派相关研究以及从美学层面展开的探讨
如潘茂的《中国画派研究丛书·常州画派》、叶鹏飞的《常州画派研究》、常州画院所编的《江南新雨——常州画派研究文集》等。蔡星仪先生的《写神、传韵、摄情——论恽寿平的美学观》分别从恽寿平花鸟画的写神、传韵、摄情三个层面探讨恽寿平的花鸟画美学思想，侧重于画跋的内容。樊波先生的《中国书画美学史纲》一书中关对明清花鸟画的美学思想进行了系统的阐释，其成就集中体现在形式构造的探讨和审美标准的建立两方面。这为我们认清恽南田花鸟画美学思想的价值提供了理论依据。陈传席先生的《静、净——恽南田绘画美学》提出了其美学的“静气说”，清入画画强调静气，恽南田的山水、花鸟画集中体现了这一美学内涵。朱良志先生的《恽南田的绘画美学思想》认为其美学内涵体现在“乱”字说，呈现生命真性的“乱”，“乱”的悲剧性，“乱”之美的零乱碎相、迷离乱趣、萧散野意，由此共同构造了—个“乱”的美学意境。 五、立足于恽南田单件作品的研究，基本是从作品考证鉴定和作品赏析的角度进行的
作品考证鉴定方面有启功先生的《明清三家绘画鉴考》、徐邦达先生的《中国书画伪讹考辨》、肖燕翼先生的《古书画史论鉴定文集》、潘深亮先生的《恽寿平书画及其鉴识》等。作品风格赏析方面有万新华的《写生本色仿古能事——记南京博物院藏恽寿平（写生花卉竹石册）和（仿古山水册）》、刘刚的《恽寿平花卉图册》等。美国学者朱莉娅·K默里的研究文章值得关注。国外学者的研究立足于作品实物，通过文字和图像进行解读和剖析，进而展开与其相关的联系，构建起—个完整而又丰富的逻辑结構体系，由点带面，切口小、问题大这种研究方法给我们提供了思路，值得借鉴。但是限于国外学者身份，他们对语言本体都无法展开准确的理解和阐释。
六、对于恽南田和他的赞助人也有研究涉猎
美国学者李铸晋先生在其《中国画家与赞助人》一文中指出，恽南田的赞助人对其艺术创作的形成、引导等市场层面的影响，个人艺术语言风格如何平衡于市场之间的需求关系。
综上所述，恽南田研究的涉猎范围比较全面，成果比较丰厚，为笔者进一步的研究奠定了基础。然而，围绕恽南田艺术语言本体展开的系统性研究明显不足。个案研究或求全求整，重视宏观把握；或长于理论研究，实践认识先天不足。丛书著作，又往往限于体例，对于绘画本体研究缩手缩脚。期刊短文涵盖研究的多个角度，或未涉及本体的探讨，纵然有也是浅尝辄止。可见高质量的本体研究成果不多，问题在于：一、缺乏从绘画语言史中认知“南田没骨”的本质；二、对于其语言的来龙去脉缺少实质性的挖掘；三、淡化作品中技法的经典“法”“理”原则；四、过于关注其作品本身之外的研究。另外，虽然出版的画册种类繁多，但选择精度不够、主题不明，对于恽南田作品的经典定位缺乏精确把握。
因此，对恽南田的深度研究仍有更多的可能性，其中艺术语言本体的研究值得重视。
参考文献
[1]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008
[2]卢辅圣，查律中国花乌画通鉴13：写生正宗[M]上海：上海书画出版社，2008
[3]朱良志.南画十六观[M]北京：北京大学出版社，2013
[4]刘子琪.南田画跋今注今译[M].杭州：浙江人民美术出版社，2017