中国工笔花鸟画有着几百年的悠久历史，其独特的艺术风貌使之形成了具有严谨、细腻、工整的视觉效果以及冷静、理性的心理感受。随着时代的发展，传统的工笔画中的绘画题材、表现技法、画面形式等已经不能丰富和满足广大人民群众的视觉需求。因此，现代的工笔画开始借鉴和引入西方绘画中的优点，大量新的题材、形式、造型、材料、技法等不断出现，描绘作者丰富的社会生活和其内心感受。其中以热带雨林植物为题材的工笔花鸟画就是其中优秀的代表。
　　热带雨林是一种茂盛的森林类型，进入到森林中，仿佛来到一个童话世界。在这抬头不见蓝天，低头满眼苔藓。大树树干粗直似圆柱，花卉普遍生在无叶的树干或老枝上，人们称为老茎开花。更有老茎结果的树木，比如那个榕树果。
　　在这种环境生存中，争夺阳光和生存空间是异常激烈的，藤本和附生植物特别茂盛，绞杀植物更是典型的雨林特有的类型。植物为寄生性，缠绕在寄生的树干上。而这些美好的自然生态都是古代花鸟画作品中未曾表现过的，是极具富有生命力的植物。我们对待生活态度是向上的、积极的，而这些在花鸟画作品中体现出来，让人感叹并感受着大自然的魅力。而雨林特征“满、险、杂、艳”正是王晋元作品中所呈现的，他把热带雨林的诸多自然特征和寓意特征在画面中体现出来。而发展到现代，有许多画家以多样化的艺术手法表达着对热带雨林的感受：有的从热带雨林植物的局部入手，有的从热带雨林的全景入手；有的色彩浓重，有的色彩朦胧；有的用水墨手法表现，有的用白描方式刻画，有的用勾勒填色，有的用皴擦，有的用没骨，有的用点染，等等。在多元化的时境下，他们不满足仅仅从传统承载下来，而是在传承的同时日渐完善自己的表现技法，从而形成有着自己特色的热带雨林题材的工笔花鸟画。
　　一、以“姚舜熙”为代表的传统创作
　　姚舜熙老师在研究和吸取中国传统绘画精华的同时也探索和建立着自己独特的风格。他的作品色彩强烈、造型夸张、采用密集构成而形成，具有很强的视觉冲击力和现代审美趣味。在这里所要说明的是，在画面的视觉上，姚舜熙的画还不能说是传统，我们所说的传统并不是古代的折枝花卉，三矾九染。更多的是在构图上还是带偏向传统画的。但是他的作品同时又强调了构图的“主观”因素，借鉴了“平面构成”，注意了点、线、面等的结合，在色彩上“随意赋彩”，加强了画面的视觉震撼感。我们初看他的作品，让人顿生怪异，画面那一团火的色彩、造型夸张诡异等，让人感到不安和躁动。但是我们依然可以感受到他那对事物的纯真和对美好生活的期盼。仔细品味他的作品，如《天骄》在色彩上面是最具代表的，画面中运用了对比色，其主体形态色彩为朱砂色调，背景为翠绿，在这积极的对比中，表现出浓烈奔放的画境和确立了他自己所理解的色彩和自己的审美格调。这会使得我们在继承传统上同时也要加入现代元素，这才能符合现代人的审美。
　　二、以“林若熹”为代表的设计意味的创作
　　现代工笔画不再强调构图布势的“自然天成”，而更多地强调构图和主观，借助点线面，使得画面有节奏、有规律和有秩序的进行组合和对比，强化和弱化空间感，这就使得画面具时空和现代感。林若熹在创作上面，完全打破了传统的构图模式，而是更多的加入平面构成元素在里面，注重画面的点线面和律动的结合。他的作品《微风》，画面形式感很强，竹子被夸张，用粗细不等的“墨线”组成，强调竹节，用直线与折线的对比来加强了视觉的构成性，小鸟被画成圆圆的“点”来表现。这没有让我们感觉不和谐，反倒让我们觉得这种直与折线还有点和谐结合。在他去热带植物写生的作品里，无不是按照自我的形式表现，就像他说的“不要太靠近自然态，不要给自然控制”。一幅好的作品，不管他的用色、技法上是如何的精湛，但是没有一个好的构图，那就相当于一个缺陷，这就要求我们在构图上还是必须要有自己的理解和学习的。林若熹作品的色彩富有装饰性，渗入色彩构图意识，丰富而明确，大胆强烈的装饰性和现代感。是表现热带雨林花鸟画题材的最好风格。
　　三、以“杨瑞芳、庞媛”为代表的局部创作
　　我们从观赏庞媛的作品《原野》《高贵的白鸢尾》《如霞》，无不是以花头来表现主题的，我们从她的作品里可以感受到花卉的美丽，感受到花卉所传达出来的一种精神：昂扬、乐观积极和一种壮美的力量。她在表达热带植物的形式上是有别于前面所讲画家的，是以局部为构图形式，来表达她心目中热带植物花卉。在这种创作上还有位名家杨瑞芬，她的作品有着自己的言语，用拟人、拟态的转变来描绘着他心中的植物，在处理各种花卉、动物等时，都是抓住最能表现其特征的形态，并将其夸大，变幻。她既把握花鸟形态的整体微姿态，又能敏感洞察到整体质地之类，采取装饰、色彩处理方法。如作品《春天的日子里》《鸢尾》等。
　　四、以“王晋元、金鸿钧”为代表的全景创作
　　“满”构图，又名全景式构图。在当今社会画家中，运用满构图的画家不在少数，比如最早的雨林画家代表人物王晋元，他的作品《林间三月》，在构图上采取有别于传统折枝花卉，“布白”减少，更多的是“以黑计白”。他创取的“全景截取”，以全新的创意和开阔的意境表达气象万千的雨林特点。另一位名家金鸿钧也是把花鸟画带入热带雨林的另一位画家，他说：“走进西双版纳的热带雨林，最深切的感觉就是大自然不是一枝一叶。以前的创作习惯、取材角度、表现技法都显得不够了，无力表达那种突然意识到的大自然之无垠与无限的感觉”。他的中国画在继承与革新传统技法的同时又师法自然，通过笔下的花鸟表现生命，抒发时代情怀。其作品《叶落归根》描绘了原始森林中一颗巨大榕树的根和落叶。画家先以勾勒和皴擦、点染的笔法画出榕树根和叶的形，再吸收西画素描的手法落墨赋彩增添根和叶的质感和光感。整幅作品为青绿色调，给人以清爽自然的感觉。一缕斜阳洒落在榕根后的落叶上，丰富了画面的层次，营造出幽远的意境。两枝歇息的小鸟给这宁静的氛围平添了生命的律动。新枝的生长与残叶的飘落预示着生命的必然。巨大的树干延伸到画外，展现出蓬勃向上的生命力并给观者留下想象的空间。
　　五、以“郭怡踪”为代表的小景式创作
　　工笔与写意，泼墨与重彩，山水与花鸟相结合是郭怡孮“大写意”作品的体现，他的作品表现的不单是花卉，更多地体现一种人文精神，在处理大片花草形象上，不局限于一枝一叶一花，着重突出画面花草丛中的苍劲感，线与色之间的留白或用金勾边，产生不一样的视觉效果。从他作品中我们可以发现，他的作品在立足于中国画传统的基础上，又有着自己的理解，通过观察。提炼和发现别人没有发现的美，创作真实，美好，充满个人真实情感的形象。如作品《山川景绣》《版纳霏霏雾雨天》等运用四面出枝的方式运用在画面，尽管他作品表现的基本是局部，但是却营造了一种热带雨林气势磅礴的气质。
　　在现代花鸟画画坛中，已经不是古代传统所能满足的，越来越多的作品借助着各种形象元素进行排列组合、重新赋予生命，给我们极大的视觉冲击和震撼感。让我们从中发现对生活的漠然和麻木中惊醒过来，让我们对大自然的美产生向往和振奋起来。而通过分析上面作品，也是能让我们了解到关于热带植物写生到创作作品中，一个物象表达的方式有着许多不一样的形式，每个人的习惯和创作形式不一样，在表现花鸟画风格类型上，我们或许是有着各式不一的创作风格，但是我们还是要忠于传统，在传统中才能更长远，任何一种艺术，如果失去了传统，那继承下来的只是没有灵魂的躯壳。