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张今亮当初学美术，只是想学一门手艺，从山东到宁夏，学了四年的设计。大学期间，跟从著名设计师胡国旺学过图书装帧设计的专业课程，但他的意向并不在此。2006年，张今亮的油画老师孙立人先生的《游移与转换》出版时，向前来宁夏举办新书发布活动的北京贝贝特总经理刘瑞琳女士，引荐了他。就这样，他进了出版社，有幸受教于蔡立国先生，成为一名书籍装帧设计师。
2006～2009年在北京贝贝特的三年间，张今亮做了上百种书的设计，包括《名联观止》、《旧时风物》、《张国荣禁色的蝴蝶》、《声音与愤怒》……《蚁族》是他在北京贝贝特设计的最后一本。2010年，张今亮创立工作室HOPESOUND后声。许是因为在贝贝特的工作经验，后声这些年所做的设计，也皆是专注人文社科的图书，如《杨德昌的电影世界》、《弯曲的脊梁》、《容忍与自由》、《古都遗韵》、《赵俪生高昭一夫妇回忆录》、《汽车百年》、《水流云在》、《爱的力量》……
为每一本书寻找它本来独有的声音，这是张今亮做设计的所求。
书香：自己创立工作室之后，同样是做图书设计，是否跟原先在出版社的工作感受有所不同？
张：更独立、更主动吧。出版社的设计师有时候比较依赖编辑的选择，依赖老板的兴趣、眼光，依赖供应商提供的纸张和印刷的手段，依赖性很大。但当你走出来，自己做设计的时候，所有事情都只能靠自个儿来评判，设计风格、纸张、印刷、工艺，自己考虑所有的环节和细节。
书香：合作方对你的设计约束大吗？
张：我们之前受到的约束不是很大，到现在更少了，因为工作室做了转型后，做的大部分是认可我们的客户委托的整体设计。
每一本书都有自己原本的声音，我们要找到每一本书独有的声音，这个独特的声音不是很容易就能找出来的（比如只是做十页的版式设计）。所以，我们现在的流程，比一般的公司和出版社要多一遍：第一遍我们不会界定准确的版式，而是先排上去看一下感觉，大概是多少页码，版心多少字，上下留多少，做完这些东西以后，第二遍才界定尺寸等等。在整体做书的同时找到这本书本身的感觉。这样的做法虽然工作量很大，但有助于找出一本书独有的声音。
当然，像是《弯曲的脊梁》的印刷是很省钱的，却是我们觉得去年做得最漂亮的书。因为那时三辉（出版方）确实经济压力比较大，我就说尽量给你做好，而且省钱。去年一年给三辉做的好多书都是单色、双色、三色的，四色很少，尽量的省成本。这个其实是当时在北京贝贝特学到的，比如封面纸不能超过四块钱，他们各方面控制很严格。所以说，我们完全是戴着镣铐在跳舞，但不管你是跳芭蕾舞还是华尔兹，你要跳出样来，不要把华尔兹跳成芭蕾舞。
书香：你设计一本书时的状态是怎么样的？
张：认真、玩耍的态度。合作的编辑，很多是磨合了好多年的同事、朋友，所以做起来不是那么费劲。但是我会要全书或者部分的文字、封面文案，要询问他需要的感觉和味道，记录一些基本的细节，如字数、期望的印张数、有感觉的开本、喜欢的纸张、成本控制、预估定价、读者群体……然后，来回电话沟通，有想法后，一起坐坐，聊聊。随意、轻松的聊谈中常会出来很好的作品。好多事情并不是说你坐在这里一直磨就可以完成，这样磨是磨不出好东西的，而且很多玩出来的是非常好的东西。
书香：最近给商务印书馆设计的“当代诗人随笔丛书”这一套很有味道。
张：这六本书的设计很有意思。市面上散文随笔诗集很多，大都给人以清新素雅的表情，我一直琢磨也许可以有些突破，散文与诗的作品还有什么不同的表情。有一天我一个朋友带来民国三十年鲁迅出的一套诗集，里面配的全部是版画，给人以沉实的力量感。看到这些图片时，我知道这套书的设计已经完成了。尤其是《在你的晚脸前》、《在河床上的大地》，特别的契合。我给编辑一看，编辑也有同感。后来就挑选出一些合适的版画，将它们裁切处理后用在了封面上。
这样的事情经常会发生，之前为龙门书局做了一套“名家散文典藏系列”，也是某一次在PAGEONE看书，无意间看到马蒂斯的剪纸作品，有了灵感，一种很特别的感觉。
书香：您在设计环节中对什么会比较看重？
张：我会特别关注一本书本身的内容表达。有的时候一本书有好多特点，但是只要抓到最重要的特点表达出来就可以了。当然有时是根据出版社的特殊要求来做，但大部分是我们根据书本身来做。
现在很多出版社的设计师做书都是在做“老虎皮”，总是想给读者一种唬人的感觉。不管这本书是鹦鹉也好，蜥蜴也好，青蛙也好，都是糊上一张“老虎皮”，这是不对的。因为，不是每种动物都是老虎。每个作家有他的特性，每一本书有它的独特性，他们都有自己要表达的声音，所以我们会寻找每一本书本来独有的东西。好比说这本书是一只青蛙，你要找出青蛙的特性：两栖类、跳跃、身体粘乎乎、捕食害虫……如果是老虎，要把虎皮、虎须做出来，里面要有老虎的骨骼和血肉；一本书的整体感觉，是温润的，强韧的？是低沉的，高亢的？是宽广的，细微的？要捕捉和还原每一本书特别最重要的细节，把独特的声音抓出来，把它特有的风格和魅力展现出来。
真正属于自己的声音，才是独特的声音。
书香：如果是遇到之前有同类题材或者重新设计再版图书时，如何去抓取、表现不同的声音？
张：首先对图书的内容进行再分析，找出它特有的风格和魅力，对市面已出版图书进行对比，寻找遗漏和不足。然后对作者加深挖掘，对生活、爱好、家人、朋友……各方面的信息进行综合，提取有益的信息和画面。其次我们还会把市面上所有的同类图书找出来进行对比，需寻找其他的思维方式。
之前给龙门书局做一套《季羡林：百岁人生笔记》。编辑提前一年就给了我稿子，但因为季羡林的书之前出的版本太繁杂了，而且那个稿子跟之前几本书的内容有重复，所以我一直琢磨，这本书如果做得跟市面上的一样，意义并不是很大，对出版社也是一种损失。所以就把季羡林所有的书都收集起来对比，找出它们的优点和缺点，不好的地方我们会避免。到现在也还是这样，设计《杨德昌的电影世界》时，把外版书都调出来看，对做中文版有帮助。比如中文版的法文的书名，我们沿用了下来，但是做了一个变化，让原本尖锐的字体线条变得圆润一些，更能体现杨德昌的风格。
书香：坦白讲，您或者后声的设计风格并不是非常独特、鲜明的。
张：因为我们一直在做书本身，并不是要做工作室的特点。我们做的好多书是比较平柔的，就是想突出书本身和作者的感觉，也会兼顾市场。
书香：这跟设计人文社科类的图书有关系吗，提供发挥的空间比较少？
张：我倒不这样认为。我认为人文社科类图书的设计空间是非常开阔的，并不太受限于什么。每位设计师做同一本书的选择点都不一样，但当你看这本书的时候感觉都对，因为它具有多方面多角度性，有非常丰富的内在的东西，封面只是它内在内容的一点点集合。就跟每个人看《红楼梦》似的，一千个人有一千种《红楼梦》，我认为人文社科书也是这样子。
但其实做人文社科书时间长了，也会有“老虎皮”这种状态。这些年市面上一些看起来很不错的社科书的装帧设计，大家都认为是对的，但是有一些书并不适合那种风格，它只是属于一张柔软的“老虎皮”。对我个人做书而言，尽量要跳出所谓的模式和窠臼，不去记这些版式和好的封面。
书香：最近这些年，有什么书的设计对你来说比较困难？
张：每一本都困难，其实也不是困难，而是每一本书都需要洗礼，都会带给我不一样的思考方式。好比说我在做英达的父亲英若诚自传《水流云在》，要抛弃之前人文社科图书惯用的简约风格，运用复杂的折叠封面的形式。光做案子大概做了四十多个，封面花了一个半月的时间，但这本书最后出来效果非常好。这本书确实耗了很长时间，脑力、体力和精神各方面都是到了极点。
书香：除了图书装帧设计，还会做一些其他的设计和活动吗？
张：在准备做一个展览活动。我们正在计划联系北京的年轻书籍设计师，计划找二十位设计师，采访、整理出每一个设计师最重要的风格特点，以文字和作品呈现，做成一个小型展览和沙龙，做一些互动。因为现在设计师之间的交流太少了。从前大家害怕同行相欺，实际上这在现在已经不是问题，设计师们最关心的是，能不能交流能不能彼此激发。
我们还想把北京设计师的工作室做一个串联，跟台湾的设计工作室互动，互相参观，做一些聚会或沙龙，这种交流很有意思，会形成一个互补，这个互补会把图书行业的装帧水平提一个档次。
2006～2009年在北京贝贝特的三年间，张今亮做了上百种书的设计，包括《名联观止》、《旧时风物》、《张国荣禁色的蝴蝶》、《声音与愤怒》……《蚁族》是他在北京贝贝特设计的最后一本。2010年，张今亮创立工作室HOPESOUND后声。许是因为在贝贝特的工作经验，后声这些年所做的设计，也皆是专注人文社科的图书，如《杨德昌的电影世界》、《弯曲的脊梁》、《容忍与自由》、《古都遗韵》、《赵俪生高昭一夫妇回忆录》、《汽车百年》、《水流云在》、《爱的力量》……
为每一本书寻找它本来独有的声音，这是张今亮做设计的所求。
书香：自己创立工作室之后，同样是做图书设计，是否跟原先在出版社的工作感受有所不同？
张：更独立、更主动吧。出版社的设计师有时候比较依赖编辑的选择，依赖老板的兴趣、眼光，依赖供应商提供的纸张和印刷的手段，依赖性很大。但当你走出来，自己做设计的时候，所有事情都只能靠自个儿来评判，设计风格、纸张、印刷、工艺，自己考虑所有的环节和细节。
书香：合作方对你的设计约束大吗？
张：我们之前受到的约束不是很大，到现在更少了，因为工作室做了转型后，做的大部分是认可我们的客户委托的整体设计。
每一本书都有自己原本的声音，我们要找到每一本书独有的声音，这个独特的声音不是很容易就能找出来的（比如只是做十页的版式设计）。所以，我们现在的流程，比一般的公司和出版社要多一遍：第一遍我们不会界定准确的版式，而是先排上去看一下感觉，大概是多少页码，版心多少字，上下留多少，做完这些东西以后，第二遍才界定尺寸等等。在整体做书的同时找到这本书本身的感觉。这样的做法虽然工作量很大，但有助于找出一本书独有的声音。
当然，像是《弯曲的脊梁》的印刷是很省钱的，却是我们觉得去年做得最漂亮的书。因为那时三辉（出版方）确实经济压力比较大，我就说尽量给你做好，而且省钱。去年一年给三辉做的好多书都是单色、双色、三色的，四色很少，尽量的省成本。这个其实是当时在北京贝贝特学到的，比如封面纸不能超过四块钱，他们各方面控制很严格。所以说，我们完全是戴着镣铐在跳舞，但不管你是跳芭蕾舞还是华尔兹，你要跳出样来，不要把华尔兹跳成芭蕾舞。
书香：你设计一本书时的状态是怎么样的？
张：认真、玩耍的态度。合作的编辑，很多是磨合了好多年的同事、朋友，所以做起来不是那么费劲。但是我会要全书或者部分的文字、封面文案，要询问他需要的感觉和味道，记录一些基本的细节，如字数、期望的印张数、有感觉的开本、喜欢的纸张、成本控制、预估定价、读者群体……然后，来回电话沟通，有想法后，一起坐坐，聊聊。随意、轻松的聊谈中常会出来很好的作品。好多事情并不是说你坐在这里一直磨就可以完成，这样磨是磨不出好东西的，而且很多玩出来的是非常好的东西。
书香：最近给商务印书馆设计的“当代诗人随笔丛书”这一套很有味道。
张：这六本书的设计很有意思。市面上散文随笔诗集很多，大都给人以清新素雅的表情，我一直琢磨也许可以有些突破，散文与诗的作品还有什么不同的表情。有一天我一个朋友带来民国三十年鲁迅出的一套诗集，里面配的全部是版画，给人以沉实的力量感。看到这些图片时，我知道这套书的设计已经完成了。尤其是《在你的晚脸前》、《在河床上的大地》，特别的契合。我给编辑一看，编辑也有同感。后来就挑选出一些合适的版画，将它们裁切处理后用在了封面上。
这样的事情经常会发生，之前为龙门书局做了一套“名家散文典藏系列”，也是某一次在PAGEONE看书，无意间看到马蒂斯的剪纸作品，有了灵感，一种很特别的感觉。
书香：您在设计环节中对什么会比较看重？
张：我会特别关注一本书本身的内容表达。有的时候一本书有好多特点，但是只要抓到最重要的特点表达出来就可以了。当然有时是根据出版社的特殊要求来做，但大部分是我们根据书本身来做。
现在很多出版社的设计师做书都是在做“老虎皮”，总是想给读者一种唬人的感觉。不管这本书是鹦鹉也好，蜥蜴也好，青蛙也好，都是糊上一张“老虎皮”，这是不对的。因为，不是每种动物都是老虎。每个作家有他的特性，每一本书有它的独特性，他们都有自己要表达的声音，所以我们会寻找每一本书本来独有的东西。好比说这本书是一只青蛙，你要找出青蛙的特性：两栖类、跳跃、身体粘乎乎、捕食害虫……如果是老虎，要把虎皮、虎须做出来，里面要有老虎的骨骼和血肉；一本书的整体感觉，是温润的，强韧的？是低沉的，高亢的？是宽广的，细微的？要捕捉和还原每一本书特别最重要的细节，把独特的声音抓出来，把它特有的风格和魅力展现出来。
真正属于自己的声音，才是独特的声音。
书香：如果是遇到之前有同类题材或者重新设计再版图书时，如何去抓取、表现不同的声音？
张：首先对图书的内容进行再分析，找出它特有的风格和魅力，对市面已出版图书进行对比，寻找遗漏和不足。然后对作者加深挖掘，对生活、爱好、家人、朋友……各方面的信息进行综合，提取有益的信息和画面。其次我们还会把市面上所有的同类图书找出来进行对比，需寻找其他的思维方式。
之前给龙门书局做一套《季羡林：百岁人生笔记》。编辑提前一年就给了我稿子，但因为季羡林的书之前出的版本太繁杂了，而且那个稿子跟之前几本书的内容有重复，所以我一直琢磨，这本书如果做得跟市面上的一样，意义并不是很大，对出版社也是一种损失。所以就把季羡林所有的书都收集起来对比，找出它们的优点和缺点，不好的地方我们会避免。到现在也还是这样，设计《杨德昌的电影世界》时，把外版书都调出来看，对做中文版有帮助。比如中文版的法文的书名，我们沿用了下来，但是做了一个变化，让原本尖锐的字体线条变得圆润一些，更能体现杨德昌的风格。
书香：坦白讲，您或者后声的设计风格并不是非常独特、鲜明的。
张：因为我们一直在做书本身，并不是要做工作室的特点。我们做的好多书是比较平柔的，就是想突出书本身和作者的感觉，也会兼顾市场。
书香：这跟设计人文社科类的图书有关系吗，提供发挥的空间比较少？
张：我倒不这样认为。我认为人文社科类图书的设计空间是非常开阔的，并不太受限于什么。每位设计师做同一本书的选择点都不一样，但当你看这本书的时候感觉都对，因为它具有多方面多角度性，有非常丰富的内在的东西，封面只是它内在内容的一点点集合。就跟每个人看《红楼梦》似的，一千个人有一千种《红楼梦》，我认为人文社科书也是这样子。
但其实做人文社科书时间长了，也会有“老虎皮”这种状态。这些年市面上一些看起来很不错的社科书的装帧设计，大家都认为是对的，但是有一些书并不适合那种风格，它只是属于一张柔软的“老虎皮”。对我个人做书而言，尽量要跳出所谓的模式和窠臼，不去记这些版式和好的封面。
书香：最近这些年，有什么书的设计对你来说比较困难？
张：每一本都困难，其实也不是困难，而是每一本书都需要洗礼，都会带给我不一样的思考方式。好比说我在做英达的父亲英若诚自传《水流云在》，要抛弃之前人文社科图书惯用的简约风格，运用复杂的折叠封面的形式。光做案子大概做了四十多个，封面花了一个半月的时间，但这本书最后出来效果非常好。这本书确实耗了很长时间，脑力、体力和精神各方面都是到了极点。
书香：除了图书装帧设计，还会做一些其他的设计和活动吗？
张：在准备做一个展览活动。我们正在计划联系北京的年轻书籍设计师，计划找二十位设计师，采访、整理出每一个设计师最重要的风格特点，以文字和作品呈现，做成一个小型展览和沙龙，做一些互动。因为现在设计师之间的交流太少了。从前大家害怕同行相欺，实际上这在现在已经不是问题，设计师们最关心的是，能不能交流能不能彼此激发。
我们还想把北京设计师的工作室做一个串联，跟台湾的设计工作室互动，互相参观，做一些聚会或沙龙，这种交流很有意思，会形成一个互补，这个互补会把图书行业的装帧水平提一个档次。