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【内容提要】对一些学生来说，绘画习惯和学习方法是最需要培养的。反思自己的教学，笔者主要从课的准备、学生的学习注意力、学会观察、冲动的快速作品、犯错误的学习法、预防和帮助学生对创作的畏难情绪这六个措施来培养学生的绘画习惯。
【关键词】课前关照 课中激趣 学会观察 适时鼓励 树立自信 及时辅导
新课标实施至今，美术教学回归美术本位。人们意识到，对于学生来说，绘画习惯的养成，是学好美术理论和美术技法的前提。养成好的绘画习惯，可以使美术课堂气氛融洽，学生学得更好、更快、更投入，融入到美术学习内容中，开心的学，喜欢的学。
一、课堂教学引发的思考
课前，学生的准备总是不齐甚至不带；课堂上，有学生总安静不下来。而教师的讲解，总有学生不理解，或者是理解的偏差，甚至于不喜欢听。因为每个学生不是被动地接受老师带来的信息，而是根据自己先前的认知结构，有选择地接受这些信息。所以，学生在作业的表现上反应出较大的差异性，甚至不知道如何来表达自己的想法等问题是简单而又必须解决的问题，而且是一个持续性的战斗。
新课标的实施，一个基本理念即关注每一个学生。教师必须坚信每个学生都具有美术学习的能力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就要求教师考虑方方面面的问题，从而得心应手地引导学生走向一条美的视觉大路。
二、关注美术课堂上的细节，培养学生良好的美术学习习惯
（一）课前关照，备好学具
艺术的想法无处不在，渗透在我们吃饭、睡觉、看电视和朋友聊天以及做白日梦等的时候。然而创意不会停留在我们身上，只有在教师的预示中帮助学生学习这种技能，才能有意识地预习下个课题。
虽然课前学生已有了思想上的准备，但只做到这一点是不够的。美术课需要经常更换不同的美术材料，小学生又是一个特别会“忘记”的群体！请学生帮忙通知材料，写到家教联系册上并检查，是个不错的办法。
（二）课间引导，学会观察
布鲁纳曾经说过：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者。”教师担负着这一光荣而又艰巨的任务。
在创作过程中，教师需要给学生细心的、有计划、有步骤的指导。这不仅仅是指教师的示范，也指学生自己参与性的学习。
例：要用6B铅笔画画。6B铅笔里有软石墨，它可以画非常粗的暗黑的线条。在使用这些铅笔作画之前，尝试让他们画下列五种线：
1．让他们画一条非常黑、重的连续的长线，一条连续的线指用一个动作持续画没有间断的，让人感觉这条线没有出发点没有结束点，很深远……
2．让他们画一条相似的线，但是轻的接近不可见。
3．让他们画一条相似连续的线，其暗度（值或色质）在暗线和轻线中间。
4．要求他们画一条在暗线和中间调线两者中间的线。
5．最后, 要求他们画一条在明线和中间调线两者中间的线。
老师问：“小朋友们，想想为什么艺术家尝试使用一些非常暗的线、一些非常淡的线、还有一些中间调的线?”当他们开始“艺术创作”时，他们可能仍然转移到原来的习惯上，除非在做画的时候被再次提醒“为什么”这个问题。所以当一门艺术课开始去改变一个人的思考习惯的时候，带给学生的是整个艺术生涯的受益。
在正确引导的同时，我们也要让学生学会如何去观察，观察的目的是为什么找出原因，即为什么线条有暗、有淡、有轻、有重。观察更是为了能更好地分析生活中的事物，分析每一样事物的特征，并用自己的画笔表现出来。
（三）适时鼓励，深入细致
鼓励向来是一味良药。及时、肯定、巧妙的鼓励，能活跃课堂气氛，提高教学效率的话，那么有时真诚的鼓励可能影响学生一生的发展。
特别是在绘画过程中，一些学生匆促的结束一幅作品，这时教师应该鼓励他们表达更多更复杂的作品，如：“这部分看起来确实有趣味的。怎样使整体同样地有趣味！”“通过这种颜色的表达，我看到一些深度的效果；这儿有些空间的表达……”真诚的鼓励将激励优等生更上一层楼，能消除暂差生的自卑心理，增加其自信心。让学生运用发散思维。深入地表达，细致地描绘，展现出一幅幅内容新颖、构图饱满、色彩丰富的画面，充分享受成功的喜悦。
（四）及时纠编，树立自信
“错误”表现在孩子的绘画创作中是值得高兴的，这表明他是一个具有探索精神的人；“错误”体现在孩子展示自我的过程中是值得庆贺，这意味着他是一个富有创新精神的人。所以，我们要以孩子的眼光看待他们绘画中的“错误”，甚至要欣赏他们的“错误”，让他们在“错误”中学习。
没有谁的作品是一蹴而就的，即使大师也一样。有些学生因为各种原因，绘画非常慢且谨慎，害怕画时犯错误。但老师要鼓励学生通过练习来帮助个人学习，直至完成。甚至有些时候错误可以引发另一种尝试的可能。
（五）恰时辅导，大胆创新
当学生害怕去尝试时，一个好的老师只是给他们额外的纸，鼓励学生多做几次实验、练习以及调查，让他们自由、大胆的去表现，不要去干扰他们的想法，并给予恰当的指导。对于大多数学生来说，在实际创作之前普遍的去练习或者做草图，是大有益处的。
三、反思
每一节美术课还是会碰到这样那样的问题，需要教师在课后做更深的思考，为下一节课做更好的准备。更需要的是老师关注学生在每一节美术课上的细节，让教师做好充分的准备去观察学生、了解学生、引导学生，让每个学生插上艺术的翅膀，自由的去翱翔！
【参考文献】
[1]杨景芝著.中国当代儿童绘画解析与教程.科学普及出版社，1996.10.1
[2]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2008.7.1
[3]（法）卢梭著.李平沤翻译.爱弥儿.商务印书馆，1978.6.1
（杭州市三墩镇中心小学 浙江杭州）
【关键词】课前关照 课中激趣 学会观察 适时鼓励 树立自信 及时辅导
新课标实施至今，美术教学回归美术本位。人们意识到，对于学生来说，绘画习惯的养成，是学好美术理论和美术技法的前提。养成好的绘画习惯，可以使美术课堂气氛融洽，学生学得更好、更快、更投入，融入到美术学习内容中，开心的学，喜欢的学。
一、课堂教学引发的思考
课前，学生的准备总是不齐甚至不带；课堂上，有学生总安静不下来。而教师的讲解，总有学生不理解，或者是理解的偏差，甚至于不喜欢听。因为每个学生不是被动地接受老师带来的信息，而是根据自己先前的认知结构，有选择地接受这些信息。所以，学生在作业的表现上反应出较大的差异性，甚至不知道如何来表达自己的想法等问题是简单而又必须解决的问题，而且是一个持续性的战斗。
新课标的实施，一个基本理念即关注每一个学生。教师必须坚信每个学生都具有美术学习的能力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就要求教师考虑方方面面的问题，从而得心应手地引导学生走向一条美的视觉大路。
二、关注美术课堂上的细节，培养学生良好的美术学习习惯
（一）课前关照，备好学具
艺术的想法无处不在，渗透在我们吃饭、睡觉、看电视和朋友聊天以及做白日梦等的时候。然而创意不会停留在我们身上，只有在教师的预示中帮助学生学习这种技能，才能有意识地预习下个课题。
虽然课前学生已有了思想上的准备，但只做到这一点是不够的。美术课需要经常更换不同的美术材料，小学生又是一个特别会“忘记”的群体！请学生帮忙通知材料，写到家教联系册上并检查，是个不错的办法。
（二）课间引导，学会观察
布鲁纳曾经说过：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者。”教师担负着这一光荣而又艰巨的任务。
在创作过程中，教师需要给学生细心的、有计划、有步骤的指导。这不仅仅是指教师的示范，也指学生自己参与性的学习。
例：要用6B铅笔画画。6B铅笔里有软石墨，它可以画非常粗的暗黑的线条。在使用这些铅笔作画之前，尝试让他们画下列五种线：
1．让他们画一条非常黑、重的连续的长线，一条连续的线指用一个动作持续画没有间断的，让人感觉这条线没有出发点没有结束点，很深远……
2．让他们画一条相似的线，但是轻的接近不可见。
3．让他们画一条相似连续的线，其暗度（值或色质）在暗线和轻线中间。
4．要求他们画一条在暗线和中间调线两者中间的线。
5．最后, 要求他们画一条在明线和中间调线两者中间的线。
老师问：“小朋友们，想想为什么艺术家尝试使用一些非常暗的线、一些非常淡的线、还有一些中间调的线?”当他们开始“艺术创作”时，他们可能仍然转移到原来的习惯上，除非在做画的时候被再次提醒“为什么”这个问题。所以当一门艺术课开始去改变一个人的思考习惯的时候，带给学生的是整个艺术生涯的受益。
在正确引导的同时，我们也要让学生学会如何去观察，观察的目的是为什么找出原因，即为什么线条有暗、有淡、有轻、有重。观察更是为了能更好地分析生活中的事物，分析每一样事物的特征，并用自己的画笔表现出来。
（三）适时鼓励，深入细致
鼓励向来是一味良药。及时、肯定、巧妙的鼓励，能活跃课堂气氛，提高教学效率的话，那么有时真诚的鼓励可能影响学生一生的发展。
特别是在绘画过程中，一些学生匆促的结束一幅作品，这时教师应该鼓励他们表达更多更复杂的作品，如：“这部分看起来确实有趣味的。怎样使整体同样地有趣味！”“通过这种颜色的表达，我看到一些深度的效果；这儿有些空间的表达……”真诚的鼓励将激励优等生更上一层楼，能消除暂差生的自卑心理，增加其自信心。让学生运用发散思维。深入地表达，细致地描绘，展现出一幅幅内容新颖、构图饱满、色彩丰富的画面，充分享受成功的喜悦。
（四）及时纠编，树立自信
“错误”表现在孩子的绘画创作中是值得高兴的，这表明他是一个具有探索精神的人；“错误”体现在孩子展示自我的过程中是值得庆贺，这意味着他是一个富有创新精神的人。所以，我们要以孩子的眼光看待他们绘画中的“错误”，甚至要欣赏他们的“错误”，让他们在“错误”中学习。
没有谁的作品是一蹴而就的，即使大师也一样。有些学生因为各种原因，绘画非常慢且谨慎，害怕画时犯错误。但老师要鼓励学生通过练习来帮助个人学习，直至完成。甚至有些时候错误可以引发另一种尝试的可能。
（五）恰时辅导，大胆创新
当学生害怕去尝试时，一个好的老师只是给他们额外的纸，鼓励学生多做几次实验、练习以及调查，让他们自由、大胆的去表现，不要去干扰他们的想法，并给予恰当的指导。对于大多数学生来说，在实际创作之前普遍的去练习或者做草图，是大有益处的。
三、反思
每一节美术课还是会碰到这样那样的问题，需要教师在课后做更深的思考，为下一节课做更好的准备。更需要的是老师关注学生在每一节美术课上的细节，让教师做好充分的准备去观察学生、了解学生、引导学生，让每个学生插上艺术的翅膀，自由的去翱翔！
【参考文献】
[1]杨景芝著.中国当代儿童绘画解析与教程.科学普及出版社，1996.10.1
[2]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2008.7.1
[3]（法）卢梭著.李平沤翻译.爱弥儿.商务印书馆，1978.6.1
（杭州市三墩镇中心小学 浙江杭州）