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【分类号】G633.3
古典诗词是我国的优秀文化遗产，其历史悠久、博大精深、浩若烟海，是中华民族文化的精髓所在。而经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入语文课本里的古诗词更是精华中的精华，字字珠玑，内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。然而，由于受到种种因素的影响，不少教师或者照本宣科，流于对古诗词作品主题、内容的分析，或者逐字逐句解释，把古诗词当作古汉语教学，不仅将作品的意境弄得支离破碎，而且扼杀了学生对古诗词的学习兴趣。
随着多媒体技术在教学中的广泛运用以及新課标、新理念的推行，音乐也被逐渐运用到课堂教学中来，尤其是古诗词教学中。因为，诗词、音乐、舞蹈在起源时本就是三位一体的综合艺术。《毛诗·大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。可见，诗歌和音乐本就是一家，诗词之美和音乐之美在人类的艺术长河中早已相互交融，难分你我，具有互通性。因此，在语文教学中，特别是诗词教学中，适当地运用一些音乐，借助音乐的感染力强、表情性、音乐性等特长，不仅可以打破以往语文课堂教学中教师讲、学生听、学生自主学习时间少，没有潜心领悟课文的机会，更无发散思维的空间，学生的学习个性受到压抑等传统，而且可以寓教于乐，激发学生的学习兴趣与热情，增强学生的参与意识，变被动为主动，变呆板为生动。
一、借助音乐，营造良好的课堂氛围
良好的课堂氛围，活跃的课堂气氛，是上好每一节课的关键。而音乐在这方面有着其他手段所无法替代的作用。因为音乐是“主情”艺术，每一首诗歌都蕴含着丰富的情感、意志，它可以直接借助其表情性来感染学生，营造出与诗歌意境、 感情相吻合的氛围，让学生在与作者相似的情感氛围中品味诗歌，跨越时空、产生共鸣。比如，我在执教《春江花月夜》一文时，讲课前，就先让学生听了一曲由《春江花月夜》改编而成的民乐：由琵琶模拟的鼓声、由箫和筝奏出的轻微的波声，旋律优美柔婉，节奏清新流畅，让人仿佛置身于那夕阳映江面、熏风拂涟漪的月夜春江迷人景色中。乐曲终了，学生仍沉浸在优美的旋律中，沉醉在春江迷人的夜色中。“感人心者，莫先乎情。”在这样一个充满深情的音乐声的感染下，谁的心灵之弦不会被拨动呢？在这种氛围中，我们开始了《春江花月夜》一文的学习，学生情绪饱满，热情高涨，整个一节课都在轻松愉快中进行着。
二、借助音乐，帮助学生更好地领悟作品的意境
诗和词都是以抒发作者的感情为主的一种文学作品形式，而这种情感的抒发则是寄寓在对作品中画境的描绘上，因为作者的主观之情影响着对客观事物的描绘。因此，通过对作品画境的分析，就可以洞悉作者的情意。由此可见，意境的分析对于把握作者的情感、文章的内容就显得至关重要了。而在这一点上，音乐又有着其独到的地方。首先，音乐是“主情”的艺术，它可以最直接、最强烈、最细腻、最充分地把情感传达给听众；其次，音乐虽是“主情”艺术，具有高度的表情性能，但它也同样具有巨大的造型和描写功能。近代有多少音乐作品曾经描绘过大自然的种种动人景象，对海洋与山峦、森林与河流，对春与秋、冬与夏，对傍晚与月夜、黄昏与黎明，作家们倾注了多少热情的笔触，又给了我们多少诗一般的享受。舒曼曾高度赞扬舒伯特“能够把最微妙的思想感情，甚至日常生活中的事情用音乐表达出来”。后期浪漫主义音乐家柴可夫斯基也同样相信“艺术家一定会把生活现象全面地给我们再现出来”，相信音乐能够“描写外部世界和内心境界的具体现象”。在分析诗词作品的画境时，适当地运用一些相适应的音乐，不但可以调动学生的学习积极性，充分发挥学生的想象力，活跃课堂气氛，而且可以丰富作品所描绘的画面，从而帮助学生更好地把握作品所要表达的情感。一位教师在讲析《秋登宣城谢朓北楼》一诗时，为了帮助学生领会“山晓望晴空”一句的意境，播放了一段音乐：从大自然中录下的鸟鸣声。在这段音乐的启发下，学生展开了丰富的想象，踊跃发言，结合“山晓望晴空”的时间（晓）、地点（山）、天气（晴），对这句诗的画境进行了深入细致的描绘：一个秋天的早晨，诗人登上宣城陵阳山的谢朓楼。太阳还没有露出笑脸，但它的光芒已经映红了东方的云层。极目远望，山间笼罩着一层轻纱一样的雾，薄如蝉翼。不时地，还传来一阵阵欢快的鸟鸣声，给这清新寂静的清晨带来无限的生机。置身于这优美的大自然中，诗人心旷神怡，暂时忘却了心头的烦忧。这样，音乐不仅丰富了学生的想象，拓展了诗歌的画境，而且在对画境的描绘中，学生很自然地领悟到了作者此时的心境。
三、借助音乐，重塑诗词背景，引导学生朗读
朗读也是一门艺术，它不仅要读出作品内在的、和谐的音韵美，还要能读出作品中所融入的作者的情感，而这又与诗人在创作诗歌时的时代背景与个人际遇的影响有关。在传统的诗词作品教学中，教师更多的是通过语言的方式来介绍背景，这就会让学生更多的是站在旁观者的角度来审视作者、 作品，当然也就无法更好地在学习过程中体验与感受诗歌之美了，尤其是对于知识积累比较缺乏的小学生来说。而音乐则恰恰能弥补语言表达的不足，学生可以通过聆听音乐那悠扬、或低沉、或苍凉、或悲壮、或喜悦、或淡泊……的基调，去感受那“进入美的世界”的旋律，触摸那“体验审美境界”的和声，去直接体会诗人创作时的所思所悟所感。并根据旋律的高低快慢选择合适的朗读节奏、快慢、轻重等，从而恰当地把握作品的感情基调，领悟作者的所思所感。因此，诗词教学中，借助与作品感情基调相同或相近的音乐作品，让学生反复听、反复揣摩，在听中受到潜移默化的影响，不仅可以让学生更好地把握作品的朗读，而且还可以加深学生对作品的理解。
此外，“语文不是以理性分析为主导思维方式的学科，它是以悟性为探索的思维触角”。音乐手段的运用，不仅可以提高学生的悟性、发展学生的思维、哺育学生的个性，而且可以对学生进行艺术熏陶，培养其审美情趣，从而向素质教育迈进一步。
作者简介：
陆立玉 1972.11 女 江苏连云港 连云港师专 副教授 研究方向：小学语文教育研究、古代文学研究
邮寄地址：
河北省唐山市开平区东城景苑S1-612 陆立玉收 18332604426 邮编：063021
古典诗词是我国的优秀文化遗产，其历史悠久、博大精深、浩若烟海，是中华民族文化的精髓所在。而经过千百年的沉淀，流传下来的能够选入语文课本里的古诗词更是精华中的精华，字字珠玑，内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。然而，由于受到种种因素的影响，不少教师或者照本宣科，流于对古诗词作品主题、内容的分析，或者逐字逐句解释，把古诗词当作古汉语教学，不仅将作品的意境弄得支离破碎，而且扼杀了学生对古诗词的学习兴趣。
随着多媒体技术在教学中的广泛运用以及新課标、新理念的推行，音乐也被逐渐运用到课堂教学中来，尤其是古诗词教学中。因为，诗词、音乐、舞蹈在起源时本就是三位一体的综合艺术。《毛诗·大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。可见，诗歌和音乐本就是一家，诗词之美和音乐之美在人类的艺术长河中早已相互交融，难分你我，具有互通性。因此，在语文教学中，特别是诗词教学中，适当地运用一些音乐，借助音乐的感染力强、表情性、音乐性等特长，不仅可以打破以往语文课堂教学中教师讲、学生听、学生自主学习时间少，没有潜心领悟课文的机会，更无发散思维的空间，学生的学习个性受到压抑等传统，而且可以寓教于乐，激发学生的学习兴趣与热情，增强学生的参与意识，变被动为主动，变呆板为生动。
一、借助音乐，营造良好的课堂氛围
良好的课堂氛围，活跃的课堂气氛，是上好每一节课的关键。而音乐在这方面有着其他手段所无法替代的作用。因为音乐是“主情”艺术，每一首诗歌都蕴含着丰富的情感、意志，它可以直接借助其表情性来感染学生，营造出与诗歌意境、 感情相吻合的氛围，让学生在与作者相似的情感氛围中品味诗歌，跨越时空、产生共鸣。比如，我在执教《春江花月夜》一文时，讲课前，就先让学生听了一曲由《春江花月夜》改编而成的民乐：由琵琶模拟的鼓声、由箫和筝奏出的轻微的波声，旋律优美柔婉，节奏清新流畅，让人仿佛置身于那夕阳映江面、熏风拂涟漪的月夜春江迷人景色中。乐曲终了，学生仍沉浸在优美的旋律中，沉醉在春江迷人的夜色中。“感人心者，莫先乎情。”在这样一个充满深情的音乐声的感染下，谁的心灵之弦不会被拨动呢？在这种氛围中，我们开始了《春江花月夜》一文的学习，学生情绪饱满，热情高涨，整个一节课都在轻松愉快中进行着。
二、借助音乐，帮助学生更好地领悟作品的意境
诗和词都是以抒发作者的感情为主的一种文学作品形式，而这种情感的抒发则是寄寓在对作品中画境的描绘上，因为作者的主观之情影响着对客观事物的描绘。因此，通过对作品画境的分析，就可以洞悉作者的情意。由此可见，意境的分析对于把握作者的情感、文章的内容就显得至关重要了。而在这一点上，音乐又有着其独到的地方。首先，音乐是“主情”的艺术，它可以最直接、最强烈、最细腻、最充分地把情感传达给听众；其次，音乐虽是“主情”艺术，具有高度的表情性能，但它也同样具有巨大的造型和描写功能。近代有多少音乐作品曾经描绘过大自然的种种动人景象，对海洋与山峦、森林与河流，对春与秋、冬与夏，对傍晚与月夜、黄昏与黎明，作家们倾注了多少热情的笔触，又给了我们多少诗一般的享受。舒曼曾高度赞扬舒伯特“能够把最微妙的思想感情，甚至日常生活中的事情用音乐表达出来”。后期浪漫主义音乐家柴可夫斯基也同样相信“艺术家一定会把生活现象全面地给我们再现出来”，相信音乐能够“描写外部世界和内心境界的具体现象”。在分析诗词作品的画境时，适当地运用一些相适应的音乐，不但可以调动学生的学习积极性，充分发挥学生的想象力，活跃课堂气氛，而且可以丰富作品所描绘的画面，从而帮助学生更好地把握作品所要表达的情感。一位教师在讲析《秋登宣城谢朓北楼》一诗时，为了帮助学生领会“山晓望晴空”一句的意境，播放了一段音乐：从大自然中录下的鸟鸣声。在这段音乐的启发下，学生展开了丰富的想象，踊跃发言，结合“山晓望晴空”的时间（晓）、地点（山）、天气（晴），对这句诗的画境进行了深入细致的描绘：一个秋天的早晨，诗人登上宣城陵阳山的谢朓楼。太阳还没有露出笑脸，但它的光芒已经映红了东方的云层。极目远望，山间笼罩着一层轻纱一样的雾，薄如蝉翼。不时地，还传来一阵阵欢快的鸟鸣声，给这清新寂静的清晨带来无限的生机。置身于这优美的大自然中，诗人心旷神怡，暂时忘却了心头的烦忧。这样，音乐不仅丰富了学生的想象，拓展了诗歌的画境，而且在对画境的描绘中，学生很自然地领悟到了作者此时的心境。
三、借助音乐，重塑诗词背景，引导学生朗读
朗读也是一门艺术，它不仅要读出作品内在的、和谐的音韵美，还要能读出作品中所融入的作者的情感，而这又与诗人在创作诗歌时的时代背景与个人际遇的影响有关。在传统的诗词作品教学中，教师更多的是通过语言的方式来介绍背景，这就会让学生更多的是站在旁观者的角度来审视作者、 作品，当然也就无法更好地在学习过程中体验与感受诗歌之美了，尤其是对于知识积累比较缺乏的小学生来说。而音乐则恰恰能弥补语言表达的不足，学生可以通过聆听音乐那悠扬、或低沉、或苍凉、或悲壮、或喜悦、或淡泊……的基调，去感受那“进入美的世界”的旋律，触摸那“体验审美境界”的和声，去直接体会诗人创作时的所思所悟所感。并根据旋律的高低快慢选择合适的朗读节奏、快慢、轻重等，从而恰当地把握作品的感情基调，领悟作者的所思所感。因此，诗词教学中，借助与作品感情基调相同或相近的音乐作品，让学生反复听、反复揣摩，在听中受到潜移默化的影响，不仅可以让学生更好地把握作品的朗读，而且还可以加深学生对作品的理解。
此外，“语文不是以理性分析为主导思维方式的学科，它是以悟性为探索的思维触角”。音乐手段的运用，不仅可以提高学生的悟性、发展学生的思维、哺育学生的个性，而且可以对学生进行艺术熏陶，培养其审美情趣，从而向素质教育迈进一步。
作者简介：
陆立玉 1972.11 女 江苏连云港 连云港师专 副教授 研究方向：小学语文教育研究、古代文学研究
邮寄地址：
河北省唐山市开平区东城景苑S1-612 陆立玉收 18332604426 邮编：063021