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摘要：“耕读传家”是中国传统文化中的优良传统，是从中国古代农耕文明的土壤中孕育而来的，耕读文化也影响了中国的文化、农业、制度、艺术等方面，这种精神与文化也影响了一代又一代的文人。通过对明代绘画中有关耕读题材的部分作品进行鉴赏与分析，能帮助我们更加深入地了解耕读精神。
关键词：耕读;文人;明代绘画
一、耕读的含义及关系
（一）耕读，即利用农耕之余，致力学问的一种生活方式，中国古代一些知识分子既从事农业劳动同时又读书教学，过着勤苦而又恬淡的生活，他们以“耕读传家”为价值取向并逐渐形成一种文化现象。
（二）关于耕与读的关系，早在春秋战国时期，孔子就曾说过：“君子谋道不谋食。耕也，馁在其中矣;学也，禄在其中矣。君子忧道不忧贫。”意思是说，君子不应该费心思去求衣食，而应该用心学道。即使你去耕田种地，难保也会有饿肚子的时候，用心学道，却可以拿到俸禄。所以说，君子真正应该担忧的是能否学到道，而不是去担忧贫穷。当然，孔子所说的不谋衣食并非真正地舍弃它，这句话背后所包含的其实是一种社会分工的意识。孟子主张劳心劳力分开，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”也是同样的道理。被孟子批判的战国时期农学家与思想家许行则主张“贤者与民并耕而食，饔飧而治”。贤德的国君应当与老百姓一样自己耕种粮食、自己做饭和处理国家大事。许行是反对不劳而食的。后世则出现两种不同的传统，一种把读书入仕途当作人生的最高追求，所谓“万般皆下品，惟有读书高”，认为其他行业都是低贱的，只有读书致仕才是正途。另一种以耕读为荣，提倡“耕读传家”，既学做人，又学谋生，具有一定的积极意义。明末清初著名理学家张履祥在他的《训子语》中说道：“读而废耕，饥寒交至;耕而废读，礼仪遂亡”，明确地指出了耕读结合的重要性。
（三）古人在劳作中不断体悟人与自然的联系，逐渐形成“天人合一”与“知行合一”的宇宙观与知识论，既肯定了人与自然的统一关系，又将知识与行动结合起来，形成了务实的作风，丰富了“耕读”这一生活方式的精神内涵。
二、耕读精神在明代绘画中的体现
（一）中国的耕读文化不仅影响了农学、科学与哲学，也影响了文化艺术方面。下面我们主要从一些明代绘画中来分析耕读精神在绘画中的表现。明代绘画大体出入于宋元两代之间，水墨山水与写意花鸟成就显著。明初的宫廷绘画与浙派继承了两宋传统，明中期的吴门画派继承和发展了元代文人画的优良传统，至明末，徐渭完善了大写意花鸟画的画法，陈洪绶、丁云鹏、崔子忠、吴彬等人开创了变形人物画法，还有曾鲸“墨骨敷彩”的肖像画，明末的绘画呈现出独特的新面貌。
（二）明代绘画中“渔樵耕读”这一题材最早见于明初浙派大师吴伟的画作中，吴伟性格戆直而豪放，“独乐于山人野夫厚”，笔下多渔乐耕读等体现下层人民生活状况的内容，其中《渔乐图》便是这一题材的代表作品。只见图中湖光与山色相接，渔艇稀稀落落地停靠在港湾，近处几株老树生于一片嶙峋山石之上，姿态各异，造型奇特。中景是一座绵延山峦，高低错落，几点寒林衬托出高遠萧索之意境。山下港湾一艘艘渔艇停泊于此，还能看到几个正在湖中垂钓的渔民，最远处是一片朦胧的群山，意境无限。S型的构图将近中远三处景色串连了起来，显得曲折迂回而又层次丰富，画面营造出一种雄伟开阔之意境。作品所展现出来的渔民生活非常真实，图中通过对人物造型与朴素衣着的描绘，勾勒出一个个形象淳朴厚实的山村渔夫，极具世俗气息。此图用笔劲健，水墨淋漓，有南宋马远、夏圭之意境，形似“披麻”的皴法与清淡而层次分明的墨色乃是继承了元人的风格。吴伟开阔磅礴的绘画风格在这幅《渔乐图》中很好地体现了出来。
（三）明代关于“渔樵耕读”题材的画作还有蒋嵩的《渔舟读书图》与陆治的《幽居乐事图》。《渔舟读书图》中，近处一块危岩巨石赫然耸立，高峻险阻，巨石边有树盘出，滩头几丛稀疏的芦苇。石下湖面潮平岸阔，湖中有一叶扁舟，舟中二人，一人撑竿，一人正坐在船头读书，神情悠哉，表现了文人士大夫闲适安逸的生活情趣。远处是绵延起伏的山峦，云雾弥漫，显得画面之境界十分清静寒远。
（四）陆治的《幽居乐事图》为册页形式，共十页，画风简逸，多描绘小村幽居之情景，如渔夫、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。“渔父”一图中描绘了渔夫们在水中打渔的场景，其中一个渔夫在芦苇丛边撑船回望，一个正俯身收网，另一艘渔船上，一人划桨，一人静坐，一人正在船头张望着，湖面泛起涟漪，呈现出一幅生动的渔猎活图景。“放鸭”一幅中，河中鸭子形态各异，简练传神，河边一人微微抬头，乐在其中。“听雨”描绘了大雨滂沱的景象，当中一人低头弯腰，艰难地在雨中撑伞独行，整幅画表现出了雨天的生动。“踏雪”一幅颇有意境，画面左侧一块秃石上挺着几棵枯木，右侧一长者撑伞携着书童行走于冰天雪地之间，远处群山叠嶂，一片雪白，画境高寒，动静结合，画面散发着文人情趣的气息。
三、耕读精神的意义
（一）明代绘画中有关“耕读”这一题材的绘画并不算主流，但仍受部分文人士大夫的喜爱，包括明代吴门画派中的代表沈周与文征明，他们二人也钟情于云游山林，以书画自娱，过着寄情山水的自在生活。他们对前人笔墨传统的继承相当重视，也注重自身艺术风格的追求。
（二）文人士大夫这个群体文化修养比较深厚，他们追求精神上的自由，同时也乐意走进生活中去体验、感悟自然。东晋陶渊明诗风平淡自然，无论写物还是写景，诗歌当中流露出来的感情皆是浓厚真切，他所描绘的都是生活中的小事，虽平淡，却质朴而生动。这是无法通过技巧去拼凑的，只有诗人自己切身体会过，才能做到在平淡中见真章。谢灵运的山水诗精妙而准确，对于山水的自然美，他能敏锐而细致地去感受与观察，写出来的诗常令人拍案叫绝。他们作品中的意境亦是他们生活中的感悟与审美追求的一种映射。“耕”与“读”并非对立的关系，如果说“耕”是“行”，“读”是“知”，我们更应该“知行合一”，立足于生活，寄情于自然，在自然中汲取养分，对于我们的艺术修养与创作实践大有裨益。
参考文献：
[1]薛永年.明代绘画述要[J].中国艺术，1995（01）：3-6.
[2]孙鹭玮. 明代浙派艺术特点及其传承[D].中国美术学院，2019.
[3]袁泽宇. 儒隐与道隐[D].东北师范大学，2020.
[4]冯琼，张猛.张履祥“耕读相兼”思想及其现实价值[J].嘉兴学院学报，2021，33（03）：22-27.
作者简介：李大盈（1996—），男，汉族，湖北黄石人，艺术硕士，单位：湖北美术学院中国画学院，研究方向：中国画艺术研究。
关键词：耕读;文人;明代绘画
一、耕读的含义及关系
（一）耕读，即利用农耕之余，致力学问的一种生活方式，中国古代一些知识分子既从事农业劳动同时又读书教学，过着勤苦而又恬淡的生活，他们以“耕读传家”为价值取向并逐渐形成一种文化现象。
（二）关于耕与读的关系，早在春秋战国时期，孔子就曾说过：“君子谋道不谋食。耕也，馁在其中矣;学也，禄在其中矣。君子忧道不忧贫。”意思是说，君子不应该费心思去求衣食，而应该用心学道。即使你去耕田种地，难保也会有饿肚子的时候，用心学道，却可以拿到俸禄。所以说，君子真正应该担忧的是能否学到道，而不是去担忧贫穷。当然，孔子所说的不谋衣食并非真正地舍弃它，这句话背后所包含的其实是一种社会分工的意识。孟子主张劳心劳力分开，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”也是同样的道理。被孟子批判的战国时期农学家与思想家许行则主张“贤者与民并耕而食，饔飧而治”。贤德的国君应当与老百姓一样自己耕种粮食、自己做饭和处理国家大事。许行是反对不劳而食的。后世则出现两种不同的传统，一种把读书入仕途当作人生的最高追求，所谓“万般皆下品，惟有读书高”，认为其他行业都是低贱的，只有读书致仕才是正途。另一种以耕读为荣，提倡“耕读传家”，既学做人，又学谋生，具有一定的积极意义。明末清初著名理学家张履祥在他的《训子语》中说道：“读而废耕，饥寒交至;耕而废读，礼仪遂亡”，明确地指出了耕读结合的重要性。
（三）古人在劳作中不断体悟人与自然的联系，逐渐形成“天人合一”与“知行合一”的宇宙观与知识论，既肯定了人与自然的统一关系，又将知识与行动结合起来，形成了务实的作风，丰富了“耕读”这一生活方式的精神内涵。
二、耕读精神在明代绘画中的体现
（一）中国的耕读文化不仅影响了农学、科学与哲学，也影响了文化艺术方面。下面我们主要从一些明代绘画中来分析耕读精神在绘画中的表现。明代绘画大体出入于宋元两代之间，水墨山水与写意花鸟成就显著。明初的宫廷绘画与浙派继承了两宋传统，明中期的吴门画派继承和发展了元代文人画的优良传统，至明末，徐渭完善了大写意花鸟画的画法，陈洪绶、丁云鹏、崔子忠、吴彬等人开创了变形人物画法，还有曾鲸“墨骨敷彩”的肖像画，明末的绘画呈现出独特的新面貌。
（二）明代绘画中“渔樵耕读”这一题材最早见于明初浙派大师吴伟的画作中，吴伟性格戆直而豪放，“独乐于山人野夫厚”，笔下多渔乐耕读等体现下层人民生活状况的内容，其中《渔乐图》便是这一题材的代表作品。只见图中湖光与山色相接，渔艇稀稀落落地停靠在港湾，近处几株老树生于一片嶙峋山石之上，姿态各异，造型奇特。中景是一座绵延山峦，高低错落，几点寒林衬托出高遠萧索之意境。山下港湾一艘艘渔艇停泊于此，还能看到几个正在湖中垂钓的渔民，最远处是一片朦胧的群山，意境无限。S型的构图将近中远三处景色串连了起来，显得曲折迂回而又层次丰富，画面营造出一种雄伟开阔之意境。作品所展现出来的渔民生活非常真实，图中通过对人物造型与朴素衣着的描绘，勾勒出一个个形象淳朴厚实的山村渔夫，极具世俗气息。此图用笔劲健，水墨淋漓，有南宋马远、夏圭之意境，形似“披麻”的皴法与清淡而层次分明的墨色乃是继承了元人的风格。吴伟开阔磅礴的绘画风格在这幅《渔乐图》中很好地体现了出来。
（三）明代关于“渔樵耕读”题材的画作还有蒋嵩的《渔舟读书图》与陆治的《幽居乐事图》。《渔舟读书图》中，近处一块危岩巨石赫然耸立，高峻险阻，巨石边有树盘出，滩头几丛稀疏的芦苇。石下湖面潮平岸阔，湖中有一叶扁舟，舟中二人，一人撑竿，一人正坐在船头读书，神情悠哉，表现了文人士大夫闲适安逸的生活情趣。远处是绵延起伏的山峦，云雾弥漫，显得画面之境界十分清静寒远。
（四）陆治的《幽居乐事图》为册页形式，共十页，画风简逸，多描绘小村幽居之情景，如渔夫、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。“渔父”一图中描绘了渔夫们在水中打渔的场景，其中一个渔夫在芦苇丛边撑船回望，一个正俯身收网，另一艘渔船上，一人划桨，一人静坐，一人正在船头张望着，湖面泛起涟漪，呈现出一幅生动的渔猎活图景。“放鸭”一幅中，河中鸭子形态各异，简练传神，河边一人微微抬头，乐在其中。“听雨”描绘了大雨滂沱的景象，当中一人低头弯腰，艰难地在雨中撑伞独行，整幅画表现出了雨天的生动。“踏雪”一幅颇有意境，画面左侧一块秃石上挺着几棵枯木，右侧一长者撑伞携着书童行走于冰天雪地之间，远处群山叠嶂，一片雪白，画境高寒，动静结合，画面散发着文人情趣的气息。
三、耕读精神的意义
（一）明代绘画中有关“耕读”这一题材的绘画并不算主流，但仍受部分文人士大夫的喜爱，包括明代吴门画派中的代表沈周与文征明，他们二人也钟情于云游山林，以书画自娱，过着寄情山水的自在生活。他们对前人笔墨传统的继承相当重视，也注重自身艺术风格的追求。
（二）文人士大夫这个群体文化修养比较深厚，他们追求精神上的自由，同时也乐意走进生活中去体验、感悟自然。东晋陶渊明诗风平淡自然，无论写物还是写景，诗歌当中流露出来的感情皆是浓厚真切，他所描绘的都是生活中的小事，虽平淡，却质朴而生动。这是无法通过技巧去拼凑的，只有诗人自己切身体会过，才能做到在平淡中见真章。谢灵运的山水诗精妙而准确，对于山水的自然美，他能敏锐而细致地去感受与观察，写出来的诗常令人拍案叫绝。他们作品中的意境亦是他们生活中的感悟与审美追求的一种映射。“耕”与“读”并非对立的关系，如果说“耕”是“行”，“读”是“知”，我们更应该“知行合一”，立足于生活，寄情于自然，在自然中汲取养分，对于我们的艺术修养与创作实践大有裨益。
参考文献：
[1]薛永年.明代绘画述要[J].中国艺术，1995（01）：3-6.
[2]孙鹭玮. 明代浙派艺术特点及其传承[D].中国美术学院，2019.
[3]袁泽宇. 儒隐与道隐[D].东北师范大学，2020.
[4]冯琼，张猛.张履祥“耕读相兼”思想及其现实价值[J].嘉兴学院学报，2021，33（03）：22-27.
作者简介：李大盈（1996—），男，汉族，湖北黄石人，艺术硕士，单位：湖北美术学院中国画学院，研究方向：中国画艺术研究。