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摘 要：在古典舞教学中，使学生具备敏锐的观察力、丰富的想象力、深刻的感受力以及灵敏的思维力是我们主要追求的教学目标，学生只有在具备了这些素质之后，才能在古典舞的表演中更加“形神兼备”，从而将丰富的情感传达给观众，让他们产生共鸣。因此，本文通过对如何加强古典舞教学中的表演素质培养措施的探讨，希望可以在促进古典舞教学水平提升的基础上，促进学生表演素质的提升。
关键词：古典舞；教学；表演素质；培养；目标；策略
一、绪论
所谓古典舞，主要是指以民族民间中流传下来的传统舞蹈为基础，经过历代的舞蹈专业工作者的整理、提炼、修改、加工和创造，并在长期的艺术实践中不断检验与淘汰，最终流传下来的具有古典风格特点和一定典范意义的舞蹈。规范性的动作、高超的技巧以及严谨的程式是其主要的特征。在古典舞教学中，我们不仅需要传授给学生“身法”，还要重视对“韵律”的培养，二者缺一不可。因此，本文首先对古典舞教学中表演素质培养的主要目标进行了分析，同时对加强古典舞教学中的表演素质培养措施进行了探讨。
二、古典舞教学中表演素质培养的主要目标
1.敏锐的观察力
对于每一个舞蹈学习者来说，敏锐的观察力都是其需要具备的基本要素，尤其对于古典舞的教学来说，学生通过敏锐的观察力能够在对古典舞的表演方式以及基本技法进行学习之后，通过对其他舞蹈表演者的观察之后，以丰富自身的古典舞蹈知识。对于拥有了敏弱观察力的学生来说，可以在观察力之下很快掌握舞蹈技术要点，而脱离对原始舞蹈的简单模仿，在这样的学习方式下，学习的速度也会加快很多。同时通过敏锐的观察力，还能够从社会和生活中有效采集素材、寻找灵感，以进行深刻的舞蹈创作。
2.丰富的想象力
丰富的想象力对于舞蹈表演者来说，也是非常重要的基本素质，其能够使舞蹈表演者在具备了舞蹈表演基本能力的基础上，拥有编排、创造舞蹈的能力，换句话说，舞蹈表演者的想象力如何，直接关系到舞蹈的内涵层次深浅。而在古典舞蹈的教学中，学生通过运用丰富的想象力，能够完成对古典舞蹈的内涵的深刻理解，之后其能够将奇妙的构思带入到舞蹈的每一个细节之中，使得古典舞蹈在演绎过程中，具有更加精致、唯美、鲜活的意境，也增加了舞蹈的艺术魅力。
3.深刻的感受力
在古典舞的创造和表演过程中，情感是一切舞姿、动作、技巧的动因和内驱力，只有有感而动，古典舞的表演才能够具有光彩、魅力，观众才能够被触动。因此，在古典舞教学中，也要引起对感受力的重视，只有学生具备了深刻的体验、感受、表现能力，才能够将情感因素更好地传递给观众，引起观众的共鸣。当然，学生虽然具有了深刻的感受力，同时还应该具备一定的身心自制力，只有将二者合理具备后才能成为合格的舞者。
4.灵敏的思维力
灵敏的思维力也是舞蹈学习者需要具备的基本能力之一，其同时也是学习古典舞需要具备的要求之一，是素质教育的重点所在。具体来说，也即是在对古典舞基本功进行学习时，也不能忽视从历史、文化等方面加深对古典舞蹈的认识与理解。灵活的思维力，不仅能够让学生在对古典舞进行创造时更好地将自身的情感融入到舞蹈之中，也能够让其在表演的同时，充分演绎出古典舞蹈的精髓，使得舞蹈表演更加具有有机性和逻辑性。
三、古典舞教学中表演素质培养的有效策略
1.强化古典舞的基本功练习
虽然在古典舞蹈中，对“韵”的表达非常重要，但是仍然不能忽视了“形”才是基础所在，是情感传播的重要载体，只有准备的表达才能够牵动观众。试想如果表演者的基本功不好，即使有着再丰富的情感，也不能很好表达出来，观众也就难以看懂，因此，不仅仅是古典舞蹈，其他舞蹈也是同样，需要强化对学生的基本功练习，古典舞蹈中一方面需要表现出“拧、倾、圆、曲”的曲线美以及“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美，另一方面还要注意从“头、颈、胸、腰、胯”，到“肩、肘、腕、臂、掌”，再到“膝、踝脚、步”，每一种古典舞对于身体的每一个部分都有特定要求和标准。教师在教学过程中，务必要注重对学生基本功的培养，严格对学生进行要求，力求做到每一个动作的规范和标准。
2.创新古典舞教学组织模式
在古典舞蹈的教学过程中，督促学生掌握必要的古典舞蹈技巧固然很重要，但是也不能忽视让学生们对舞蹈的各种形式进行创新，来赋予舞蹈全新的生命力的要求，在这种要求下，就需要教师采取民主化的教学模式，以培养学生的独立思维、提高文化修养为主要教学目的。笔者认为，教师可以尝试采用新型的教学模式，如任务型教学模式等，以加强师生之间的互动，对学生内在的潜力进行挖掘。同时，学生们也可以通过交流讨论的形式，加深对古典舞内涵的认知。通过沟通，在古典舞配合演出时，可以更加具有默契性。只有这样，才能更进一步丰富学生的表演素质，促进学生的潜力发展。
3.注重舞蹈教学中的文化渗透
“形神兼备”是舞蹈所追求的一个境界，而若要准确地在舞蹈表演中传到舞者的情感，就需要在平常的古典舞教学中注重对文化的讲解和渗透，以培养学生对古典舞的感受和理解能力。具体来说，一是教师在平常的古典舞欣赏中，要向学生详细讲授该段舞蹈的背景，如产生的年代、民族等，以及该段古典舞相关的风土人情、宗教信仰以及审美观念等，在此基础上，在详细描述舞蹈的演变过程，在加深学生对该段舞蹈理解的基础上，提升他们的感受力。二是在对舞蹈欣赏完成之后，学生与学生之间、学生与教师之间也要加强沟通与交流，将各自的看法表达出来，以开阔他们的思维，从而更进一步加深对舞蹈的理解。
四、结语
总之，古典舞蹈作为我国舞蹈体系中重要的组成部分之一，在实际的教学中，不能仅仅将目光局限在对学生的技术和能力的培养，对学生表演素质的培养亦是十分重要的，只有这样，才能真正地传达出舞蹈中的情感，以最终表现出古典舞的艺术魅力。
参考文献：
[1]杨蕾. 古典舞教学中培养学生表演素质的策略[J]. 北方音乐，2015，11：68.
[2]肖洒. 浅谈古典舞教学中学生表演素质的培养[J]. 大家，2012，11：169-170.
[3]麻孜娜. 中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究[J]. 才智，2014，18：43-44.
[4]刘佳. 古典舞教学中培养学生表演素质的策略[J]. 戏剧之家，2014，11：178.
[5]沙雪晗. 综合高校古典舞教学中学生表演特质的培养途径[J]. 艺术科技，2015，07：263.
[6]孔桂芬. 浅析古典舞《爱莲说》的表演要求及教学要点[J]. 吉林省教育学院学报（中旬），2012，06：56-57.
关键词：古典舞；教学；表演素质；培养；目标；策略
一、绪论
所谓古典舞，主要是指以民族民间中流传下来的传统舞蹈为基础，经过历代的舞蹈专业工作者的整理、提炼、修改、加工和创造，并在长期的艺术实践中不断检验与淘汰，最终流传下来的具有古典风格特点和一定典范意义的舞蹈。规范性的动作、高超的技巧以及严谨的程式是其主要的特征。在古典舞教学中，我们不仅需要传授给学生“身法”，还要重视对“韵律”的培养，二者缺一不可。因此，本文首先对古典舞教学中表演素质培养的主要目标进行了分析，同时对加强古典舞教学中的表演素质培养措施进行了探讨。
二、古典舞教学中表演素质培养的主要目标
1.敏锐的观察力
对于每一个舞蹈学习者来说，敏锐的观察力都是其需要具备的基本要素，尤其对于古典舞的教学来说，学生通过敏锐的观察力能够在对古典舞的表演方式以及基本技法进行学习之后，通过对其他舞蹈表演者的观察之后，以丰富自身的古典舞蹈知识。对于拥有了敏弱观察力的学生来说，可以在观察力之下很快掌握舞蹈技术要点，而脱离对原始舞蹈的简单模仿，在这样的学习方式下，学习的速度也会加快很多。同时通过敏锐的观察力，还能够从社会和生活中有效采集素材、寻找灵感，以进行深刻的舞蹈创作。
2.丰富的想象力
丰富的想象力对于舞蹈表演者来说，也是非常重要的基本素质，其能够使舞蹈表演者在具备了舞蹈表演基本能力的基础上，拥有编排、创造舞蹈的能力，换句话说，舞蹈表演者的想象力如何，直接关系到舞蹈的内涵层次深浅。而在古典舞蹈的教学中，学生通过运用丰富的想象力，能够完成对古典舞蹈的内涵的深刻理解，之后其能够将奇妙的构思带入到舞蹈的每一个细节之中，使得古典舞蹈在演绎过程中，具有更加精致、唯美、鲜活的意境，也增加了舞蹈的艺术魅力。
3.深刻的感受力
在古典舞的创造和表演过程中，情感是一切舞姿、动作、技巧的动因和内驱力，只有有感而动，古典舞的表演才能够具有光彩、魅力，观众才能够被触动。因此，在古典舞教学中，也要引起对感受力的重视，只有学生具备了深刻的体验、感受、表现能力，才能够将情感因素更好地传递给观众，引起观众的共鸣。当然，学生虽然具有了深刻的感受力，同时还应该具备一定的身心自制力，只有将二者合理具备后才能成为合格的舞者。
4.灵敏的思维力
灵敏的思维力也是舞蹈学习者需要具备的基本能力之一，其同时也是学习古典舞需要具备的要求之一，是素质教育的重点所在。具体来说，也即是在对古典舞基本功进行学习时，也不能忽视从历史、文化等方面加深对古典舞蹈的认识与理解。灵活的思维力，不仅能够让学生在对古典舞进行创造时更好地将自身的情感融入到舞蹈之中，也能够让其在表演的同时，充分演绎出古典舞蹈的精髓，使得舞蹈表演更加具有有机性和逻辑性。
三、古典舞教学中表演素质培养的有效策略
1.强化古典舞的基本功练习
虽然在古典舞蹈中，对“韵”的表达非常重要，但是仍然不能忽视了“形”才是基础所在，是情感传播的重要载体，只有准备的表达才能够牵动观众。试想如果表演者的基本功不好，即使有着再丰富的情感，也不能很好表达出来，观众也就难以看懂，因此，不仅仅是古典舞蹈，其他舞蹈也是同样，需要强化对学生的基本功练习，古典舞蹈中一方面需要表现出“拧、倾、圆、曲”的曲线美以及“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美，另一方面还要注意从“头、颈、胸、腰、胯”，到“肩、肘、腕、臂、掌”，再到“膝、踝脚、步”，每一种古典舞对于身体的每一个部分都有特定要求和标准。教师在教学过程中，务必要注重对学生基本功的培养，严格对学生进行要求，力求做到每一个动作的规范和标准。
2.创新古典舞教学组织模式
在古典舞蹈的教学过程中，督促学生掌握必要的古典舞蹈技巧固然很重要，但是也不能忽视让学生们对舞蹈的各种形式进行创新，来赋予舞蹈全新的生命力的要求，在这种要求下，就需要教师采取民主化的教学模式，以培养学生的独立思维、提高文化修养为主要教学目的。笔者认为，教师可以尝试采用新型的教学模式，如任务型教学模式等，以加强师生之间的互动，对学生内在的潜力进行挖掘。同时，学生们也可以通过交流讨论的形式，加深对古典舞内涵的认知。通过沟通，在古典舞配合演出时，可以更加具有默契性。只有这样，才能更进一步丰富学生的表演素质，促进学生的潜力发展。
3.注重舞蹈教学中的文化渗透
“形神兼备”是舞蹈所追求的一个境界，而若要准确地在舞蹈表演中传到舞者的情感，就需要在平常的古典舞教学中注重对文化的讲解和渗透，以培养学生对古典舞的感受和理解能力。具体来说，一是教师在平常的古典舞欣赏中，要向学生详细讲授该段舞蹈的背景，如产生的年代、民族等，以及该段古典舞相关的风土人情、宗教信仰以及审美观念等，在此基础上，在详细描述舞蹈的演变过程，在加深学生对该段舞蹈理解的基础上，提升他们的感受力。二是在对舞蹈欣赏完成之后，学生与学生之间、学生与教师之间也要加强沟通与交流，将各自的看法表达出来，以开阔他们的思维，从而更进一步加深对舞蹈的理解。
四、结语
总之，古典舞蹈作为我国舞蹈体系中重要的组成部分之一，在实际的教学中，不能仅仅将目光局限在对学生的技术和能力的培养，对学生表演素质的培养亦是十分重要的，只有这样，才能真正地传达出舞蹈中的情感，以最终表现出古典舞的艺术魅力。
参考文献：
[1]杨蕾. 古典舞教学中培养学生表演素质的策略[J]. 北方音乐，2015，11：68.
[2]肖洒. 浅谈古典舞教学中学生表演素质的培养[J]. 大家，2012，11：169-170.
[3]麻孜娜. 中国古典舞课堂教学与舞台表演的关系研究[J]. 才智，2014，18：43-44.
[4]刘佳. 古典舞教学中培养学生表演素质的策略[J]. 戏剧之家，2014，11：178.
[5]沙雪晗. 综合高校古典舞教学中学生表演特质的培养途径[J]. 艺术科技，2015，07：263.
[6]孔桂芬. 浅析古典舞《爱莲说》的表演要求及教学要点[J]. 吉林省教育学院学报（中旬），2012，06：56-57.