论文部分内容阅读
摘 要：“侘寂”的本质含义是指一种残缺之美，需要我们从世俗的审美中跳脱出来，静下心去欣赏人、事、物的不完美。这种理念被运用到现代设计中，并逐渐发展成为一种强调本质的素朴之美，即简洁并让人安静的设计美学。本文中将从“侘寂”的源头禅宗思想切入，通过传统和现代设计界的相关案例，浅析日本的“侘寂”之美，以及它在现代视觉设计中的发展和衍生。
关键词：“侘寂”之美；禅宗思想；朴素；简约；本质；自然
1 “侘寂”之美的渊源——禅宗思想
禅宗是中国佛教八大宗派之一，最初由印度传入中国。禅语有言，“一花一世界，一叶一如来”，非常贴切地反映了禅宗思想的本质——回归本源。隋唐以后，禅宗思想传入日本，因与当时日本的自然环境、人民思想和生活方式有高度的契合性，其在日本得到了广泛而迅速的传播。日本以禅宗美学追求的自然、朴实和空寂为源头，逐渐铸就了日本审美的核心思想——“侘寂”之美。
“侘寂”的理念深深扎根于每一个日本人心中，也融入了他们生活的每一个角落。但若真的让他们解释“侘寂”的准确含义，可能每个人都会有不同的答案，那标准答案到底是什么呢？李欧纳·科仁的著作《Wabi-Sabi侘寂之美》第一次对这个词进行了全面的解读。“侘寂”的本质含义是指一种残缺之美，生活中大部分的人、事、物都具有不完美、残缺或不对称的特点，这就需要我们从世俗的审美中跳脱出来，静下心去欣赏、发现和应用这种不完美。所谓“侘寂”，既是一种审美，也是一种生活方式，更是一种心态。将“侘寂”理念运用到现代设计中，逐渐发展成为一种强调本质的素朴之美。“去掉所有不必要的”，从最普通的事物中发掘价值和美，这种简洁并让人安静的设计美学，也是如今国内圈粉无数的品牌的设计起源，如无印良品、三宅一生和苹果等。
2 “侘寂”之美的原始表现形式——枯山水
枯山水，即在细软的白沙上精心地耙出涟漪，用以代替江河湖海，以石块寓意山川岛屿。日本最早的造园书籍《作庭记》中写道，“无池无溪处立石，称枯山水”，可见它是日本独有的园林景观，也是一种精神代表性的庭院形式。
如我们所知，日本国土面积小且资源比较匮乏，因此“枯山水”这种造园艺术虽源于中国，但更多地融入了日本人“朝花夕落”的生存忧患意识，以及对生命早逝的悲哀。最初，寺庙里的僧侣通过对禅的修行，将悟得的心境象征化地表现出来，制作了枯山水庭院，并将其作为一种自我表现的方式。但是，由于京都缺水，而日本又盛产石材，这种手法逐步传出外界并得到发扬。枯山水庭院以素为美、以枯为美、以缺为美，人们唯有静下心来慢观与细品，才能领悟其中的奥妙。因此，不论从它的起源和发展，还是它蕴含的浓厚禅意上来讲，其都将“侘寂”美学的精髓发挥到了极致，堪称日本“侘寂之美”最具代表性的作品。
3 “侘寂”之美在现代设计中的应用与发展
3.1 解读日本品牌——无印良品
日本西友株式会社是20世纪70年代的世界第二大零售业集团。1980年，西友开发了旗下的首个自有品牌。这些没有商标、包装简约但是质优价廉的商品迅速地在顾客中掀起了一股风潮，它就是无印良品（MUJI）。
大道至简，大象无形，真正优秀的设计是让你感觉不到它的刻意为之，无印良品就是这样，它的气质是由内而外散发出来的，不需要浮夸的外表去装饰。并且，无印良品的商品贴近生活，从简单的糖果、饼干类的小食品，到餐具、厨具等生活用品，从衣物、毛巾，到沙发、茶几，再到电饭煲、电冰箱等，每一件商品都拥有共同的气质。它们只有极简的商品介绍卡，而没有奇特的外形，也没有跳跃的色彩，正如无印良品的广告词中所说：“爱，无需美化。”这种发现生活中隐藏的美，接受它的简单、自然和朴素，并从中提炼出最符合人类使用习惯的方式。这种表面似乎贫乏、内在却非常丰饶、独特的美学，让日本人逐渐失去的“侘寂”美学在现代复活。
3.2 浅谈日本设计师——原研哉
原研哉是日本现代设计师的代表人物之一，擅长从自然、民艺以及日本的传统美学中汲取设计灵感，通过调动人们的“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉”，把传统文化、现代设计和真实的生活巧妙地融合起来。白色是原研哉在设计中最常运用的颜色，他认为本色才是最具有生命力的，这种“留白”并不代表虚无缥缈和偷工减料，而是将日本禅宗美学崇尚的“空无”，在设计中淋漓尽致地体现出来。
在原研哉的设计中，最常被作为代表作品介绍的是梅田医院的标志识别系统。在这个作品中，他采用了柔软布料这种温柔并让人放松的材质，作为这间妇产科医院的标识牌。并且，他将这些标识牌设计成日常生活中最常见的袜子、靠垫和床单的形态，在这样亲切而放松的环境中，病人自然也减少了对医院的恐惧和排斥感。这些布制的标签遍布医院的每个角落，只有经常清洗才可以使它们保持洁白如新。白色调的医院、柔软白棉布标志、可以反复清洁和再利用的材质等，将这套设计的“人性化”理念体现得淋漓尽致，同时也充分体现了原研哉在设计作品中对日本传统“侘寂”美学的继承和延伸。
4 国内设计中的“侘寂”之美——“梵几”品牌
唐宋时期是禅宗思想在中国最为盛行的时期，当时的文人常把这种感悟融入自己的诗词、歌赋和绘画作品中；画师也注重作品中对于意境的追求，画面往往会呈现出一种空灵、虚静、深远的情境，渗透出浓浓的禅意。但随着时代的发展，这种充满禅意的审美和生活方式在国内越来越罕见，不禁让人扼腕。近几年，我国也有众多的设计师和品牌开始传承东方美学，他们的作品既充满禅意，又融入了中国传统元素，为我国在国际领域塑造具有中国特色的设计风格奠定了基础。
2010年，设计师古奇高创建了家具品牌“梵几”。“梵几”的家具非常注重选料，通常采用高品质的木材、真皮和纺织品等，并且每件家具都使用了最传统的中式榫卯工艺进行连接。不同于以往的仿古中式家具，它摒弃了浮夸和笨重的古典元素，通过纯手工精心雕琢每一处线条，以打造出具有柔和、温婉特征的形状。如“梵几”家具的介绍中所说，“‘梵’是净空与安静的意思，‘几’是家具，意为净空安静的家具；同时，‘梵几’的谐音是‘凡几’——平凡的家具，‘梵几’希望做些实实在在、能被生活所用的，并且自然地融合于生活当中的家具”，它的每一件产品都散发出淡淡的禅意，并且从内到外，再到制作过程都与“侘寂”的风格不谋而合。
5 结语
近几年，极简风格在整个设计界掀起了一股风潮，不论是设计师，还是客户都对极简的设计十分热衷。当今社会，极简艺术中有两个流派最为大众所熟悉，一个是以宜家品牌为代表的北欧极简风，另一个是以无印良品为代表的日本极简风。这两种风格之间其实是同中有异的，北欧的极简风主要受到了包豪斯主义的影响，而日本的极简风则源自于本文所讨论的“侘寂”之美。在此之前，随着设计界新生代的日益崛起，即使在日本，“侘寂”的审美也似乎在日益衰落。但通过本文中介绍的众多案例可知，充满禅意的“侘寂”美学不但没有消逝，而且渗透在诸多的优秀设计中，以更贴近现代人审美的方式重生和崛起。
参考文献：
[1] 張节末.禅宗美学[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2] 李欧纳·科仁.Wabi-sabi侘寂之美[M].北京：中国友谊出版社，2014.
[3] 原研哉.白[M].朱锷，译.广西：广西师范大学出版社，2012.
[4] 原研哉.设计中的设计[M].朱锷，译.广西：广西师范大学出版社，2006.
[5] 良品計畫株式會社（日）. MUJI無印良品[M].朱锷，译.山东：山东人民出版社，2010.
关键词：“侘寂”之美；禅宗思想；朴素；简约；本质；自然
1 “侘寂”之美的渊源——禅宗思想
禅宗是中国佛教八大宗派之一，最初由印度传入中国。禅语有言，“一花一世界，一叶一如来”，非常贴切地反映了禅宗思想的本质——回归本源。隋唐以后，禅宗思想传入日本，因与当时日本的自然环境、人民思想和生活方式有高度的契合性，其在日本得到了广泛而迅速的传播。日本以禅宗美学追求的自然、朴实和空寂为源头，逐渐铸就了日本审美的核心思想——“侘寂”之美。
“侘寂”的理念深深扎根于每一个日本人心中，也融入了他们生活的每一个角落。但若真的让他们解释“侘寂”的准确含义，可能每个人都会有不同的答案，那标准答案到底是什么呢？李欧纳·科仁的著作《Wabi-Sabi侘寂之美》第一次对这个词进行了全面的解读。“侘寂”的本质含义是指一种残缺之美，生活中大部分的人、事、物都具有不完美、残缺或不对称的特点，这就需要我们从世俗的审美中跳脱出来，静下心去欣赏、发现和应用这种不完美。所谓“侘寂”，既是一种审美，也是一种生活方式，更是一种心态。将“侘寂”理念运用到现代设计中，逐渐发展成为一种强调本质的素朴之美。“去掉所有不必要的”，从最普通的事物中发掘价值和美，这种简洁并让人安静的设计美学，也是如今国内圈粉无数的品牌的设计起源，如无印良品、三宅一生和苹果等。
2 “侘寂”之美的原始表现形式——枯山水
枯山水，即在细软的白沙上精心地耙出涟漪，用以代替江河湖海，以石块寓意山川岛屿。日本最早的造园书籍《作庭记》中写道，“无池无溪处立石，称枯山水”，可见它是日本独有的园林景观，也是一种精神代表性的庭院形式。
如我们所知，日本国土面积小且资源比较匮乏，因此“枯山水”这种造园艺术虽源于中国，但更多地融入了日本人“朝花夕落”的生存忧患意识，以及对生命早逝的悲哀。最初，寺庙里的僧侣通过对禅的修行，将悟得的心境象征化地表现出来，制作了枯山水庭院，并将其作为一种自我表现的方式。但是，由于京都缺水，而日本又盛产石材，这种手法逐步传出外界并得到发扬。枯山水庭院以素为美、以枯为美、以缺为美，人们唯有静下心来慢观与细品，才能领悟其中的奥妙。因此，不论从它的起源和发展，还是它蕴含的浓厚禅意上来讲，其都将“侘寂”美学的精髓发挥到了极致，堪称日本“侘寂之美”最具代表性的作品。
3 “侘寂”之美在现代设计中的应用与发展
3.1 解读日本品牌——无印良品
日本西友株式会社是20世纪70年代的世界第二大零售业集团。1980年，西友开发了旗下的首个自有品牌。这些没有商标、包装简约但是质优价廉的商品迅速地在顾客中掀起了一股风潮，它就是无印良品（MUJI）。
大道至简，大象无形，真正优秀的设计是让你感觉不到它的刻意为之，无印良品就是这样，它的气质是由内而外散发出来的，不需要浮夸的外表去装饰。并且，无印良品的商品贴近生活，从简单的糖果、饼干类的小食品，到餐具、厨具等生活用品，从衣物、毛巾，到沙发、茶几，再到电饭煲、电冰箱等，每一件商品都拥有共同的气质。它们只有极简的商品介绍卡，而没有奇特的外形，也没有跳跃的色彩，正如无印良品的广告词中所说：“爱，无需美化。”这种发现生活中隐藏的美，接受它的简单、自然和朴素，并从中提炼出最符合人类使用习惯的方式。这种表面似乎贫乏、内在却非常丰饶、独特的美学，让日本人逐渐失去的“侘寂”美学在现代复活。
3.2 浅谈日本设计师——原研哉
原研哉是日本现代设计师的代表人物之一，擅长从自然、民艺以及日本的传统美学中汲取设计灵感，通过调动人们的“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉”，把传统文化、现代设计和真实的生活巧妙地融合起来。白色是原研哉在设计中最常运用的颜色，他认为本色才是最具有生命力的，这种“留白”并不代表虚无缥缈和偷工减料，而是将日本禅宗美学崇尚的“空无”，在设计中淋漓尽致地体现出来。
在原研哉的设计中，最常被作为代表作品介绍的是梅田医院的标志识别系统。在这个作品中，他采用了柔软布料这种温柔并让人放松的材质，作为这间妇产科医院的标识牌。并且，他将这些标识牌设计成日常生活中最常见的袜子、靠垫和床单的形态，在这样亲切而放松的环境中，病人自然也减少了对医院的恐惧和排斥感。这些布制的标签遍布医院的每个角落，只有经常清洗才可以使它们保持洁白如新。白色调的医院、柔软白棉布标志、可以反复清洁和再利用的材质等，将这套设计的“人性化”理念体现得淋漓尽致，同时也充分体现了原研哉在设计作品中对日本传统“侘寂”美学的继承和延伸。
4 国内设计中的“侘寂”之美——“梵几”品牌
唐宋时期是禅宗思想在中国最为盛行的时期，当时的文人常把这种感悟融入自己的诗词、歌赋和绘画作品中；画师也注重作品中对于意境的追求，画面往往会呈现出一种空灵、虚静、深远的情境，渗透出浓浓的禅意。但随着时代的发展，这种充满禅意的审美和生活方式在国内越来越罕见，不禁让人扼腕。近几年，我国也有众多的设计师和品牌开始传承东方美学，他们的作品既充满禅意，又融入了中国传统元素，为我国在国际领域塑造具有中国特色的设计风格奠定了基础。
2010年，设计师古奇高创建了家具品牌“梵几”。“梵几”的家具非常注重选料，通常采用高品质的木材、真皮和纺织品等，并且每件家具都使用了最传统的中式榫卯工艺进行连接。不同于以往的仿古中式家具，它摒弃了浮夸和笨重的古典元素，通过纯手工精心雕琢每一处线条，以打造出具有柔和、温婉特征的形状。如“梵几”家具的介绍中所说，“‘梵’是净空与安静的意思，‘几’是家具，意为净空安静的家具；同时，‘梵几’的谐音是‘凡几’——平凡的家具，‘梵几’希望做些实实在在、能被生活所用的，并且自然地融合于生活当中的家具”，它的每一件产品都散发出淡淡的禅意，并且从内到外，再到制作过程都与“侘寂”的风格不谋而合。
5 结语
近几年，极简风格在整个设计界掀起了一股风潮，不论是设计师，还是客户都对极简的设计十分热衷。当今社会，极简艺术中有两个流派最为大众所熟悉，一个是以宜家品牌为代表的北欧极简风，另一个是以无印良品为代表的日本极简风。这两种风格之间其实是同中有异的，北欧的极简风主要受到了包豪斯主义的影响，而日本的极简风则源自于本文所讨论的“侘寂”之美。在此之前，随着设计界新生代的日益崛起，即使在日本，“侘寂”的审美也似乎在日益衰落。但通过本文中介绍的众多案例可知，充满禅意的“侘寂”美学不但没有消逝，而且渗透在诸多的优秀设计中，以更贴近现代人审美的方式重生和崛起。
参考文献：
[1] 張节末.禅宗美学[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2] 李欧纳·科仁.Wabi-sabi侘寂之美[M].北京：中国友谊出版社，2014.
[3] 原研哉.白[M].朱锷，译.广西：广西师范大学出版社，2012.
[4] 原研哉.设计中的设计[M].朱锷，译.广西：广西师范大学出版社，2006.
[5] 良品計畫株式會社（日）. MUJI無印良品[M].朱锷，译.山东：山东人民出版社，2010.