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从大概20世纪末期开始，音乐制作人们开始追求疯狂的响度，这逼迫着母带处理师用尽浑身解数，来敲诈出音乐中每一个db的响度。在最初，大家刚刚听到这种具有极限响度的歌曲的时候，很多人被吓了一跳，而后就是眼前一亮！因为更大的响度可以让功放开到更小，而同样能够听到不错的声音，但是，很显然，那些响度小的歌曲在把功放开到同样大小的情况下，听起来就不如响度大的歌曲好听了。
很快，大家就纷纷开始效仿这种做法，而这股潮流也很快的涌到了中国。中国的音乐制作行业，尤其是流行歌曲制作行业，在此之前，并没有人太多的重视母带处理，最多也就是把母带处理作为统一整个专辑内所有歌曲声音风格的一种处理方式。那么，如果当一张专辑的所有歌曲都是在同一个录音棚混出来的时候，往往连母带处理这个环节都要被忽略。
但是，当这股大响度的潮流席卷中国的时候，中国的大部分制作人开始认识到母带处理的重要性了。因为这样一来，即使一个完全不懂录音与混音的人都能够用一个很简单的标准来衡量你的音乐录制质量——那就是响度。虽然在不久的将来，我们就开始后悔曾经给客户们灌输了这样的错误概念，但是，事情已经难以挽回了。大家都已经习惯了将响度作为一个重要的评判标准。
从那时候开始，中国就跟随着国际潮流一起进行了一场响度大角逐！但是，在这场角逐中，很多中国的制作人，都在相当长一段时间内没有认清楚形式，错误的认为既然开始了这场响度角逐，那就应该全面地展开它！无论在什么音乐风格上，我们都要尽我们所能的把响度做到最大！在那一段时间里，动态，只是一种传说……嗯……或者更确切一点来说，动态在那个时候变成了一种误解，很多人管响度很大的音乐就叫做“动态很大的音乐”。其实，恰恰相反，响度很大的音乐通常都是动态很小的音乐。
那么，动态到底是不是必须的呢？
动态的全称是：动态范围。也就是声音大小的范围。既然叫做“范围”，那么就是指的从小到大之间的差异。动态范围的大小，对于音乐会有什么影响呢？首先，我们知道，音乐是有情绪的，或者说音乐的本身就是为了表达情绪的。那么音乐的情绪都由哪些方面构成呢？很显然，我们通常能够体会到的就是如下这几种成分：音符的构成、和声的走向、音乐织体的构成，以及声音的强弱。那么，对于非专业人士来说，前三个因素只能给他们一个整体的情绪感觉，他们能够清晰的、单独的分辨出来的，只有声音的强弱。
在这种情况下，如果动态范围过小，我们就剥夺了大家通过分辨声音强弱来体会音乐情绪的快乐，而如果动态范围过大呢？那也同样会很糟糕，首先，过大动态范围的音乐当中有的地方响度非常低，从而导致听众听不清楚，其次，听众为了听清楚响度低的部分，就可能会把扬声器或者耳机音量加大，这样的话，当响度大的部分到来的时候，既有可能损坏扬声器，更有可能损坏听者的听力。由此可见，动态范围过大或者过小都不是好事。
而且，动态范围也是和音乐的风格息息相关的，有些音乐，比如hiphop之类的，如果动态范围过大，而导致响度不足，反而会使音乐丧失应用的力度，但是，另外一些风格，比如jazz，如果动态范围太小，会使音乐失去本应有的弹性。所以说，在我们做mastering处理整个音乐的动态范围之前，一定要分辨清楚，我们想要什么样的音乐，什么样的风格，从而让响度为音乐服务，而不要让我们成为响度的奴隶。
而在实际的操作过程中，我还发现了另外的一个问题。响度的提升，不仅仅需要技术的支持，同样也需要设备的支持，还有其它的因素，比如，编曲的元素，混音时频率的分布，这些都是会影响最终作品响度的因素。最开始的时候，我经常会比照着国外类似风格的音乐响度来处理我所做的音乐，但是，得到的结果并不都很好，有些时候，虽然响度达到了我的要求，但是，音乐的味道已经变了，经过一段时间之后，我发现，哪怕是类似的风格，也不能一味的追求和国外的作品相同的响度，毕竟，无论是技术，还是设备方面，我们目前都无法和国外的领先水平相比。于是，在无法兼顾响度和音乐性的时候，我就开始尝试降低响度，通过不断的试验，我发现，通常把响度降低3db左右，就能够使音乐性得到应有的发挥。牺牲3db的响度，而得到更好的音乐性，以及音乐的味道，就不失为一个划算的选择了。
那么，损失了3db的响度，对于听众来说，有什么影响呢？作为我个人看来，没有任何影响，最多就是把音箱的音量开大3db就是了。所以，确切的说，这篇文章的标题，应该是说给听众们的，但是，这个标题同样也是说给我们自己的。因为这两年以来，国外的制作人，也不再沉迷于疯狂的响度，而是在提高响度的基础上，把更多的注意力放在音乐性上。在这种情况下，我们有必要尽我们每个人的努力，尽量让我们的客户知道，并不是“声大”的作品就是好作品。毕竟，让我们的客户变得更专业，我们才更容易和客户沟通，也更容易进行我们需要做的工作。
所以，为什么我们不能在听音乐的时候把音量开大3db呢？
很快，大家就纷纷开始效仿这种做法，而这股潮流也很快的涌到了中国。中国的音乐制作行业，尤其是流行歌曲制作行业，在此之前，并没有人太多的重视母带处理，最多也就是把母带处理作为统一整个专辑内所有歌曲声音风格的一种处理方式。那么，如果当一张专辑的所有歌曲都是在同一个录音棚混出来的时候，往往连母带处理这个环节都要被忽略。
但是，当这股大响度的潮流席卷中国的时候，中国的大部分制作人开始认识到母带处理的重要性了。因为这样一来，即使一个完全不懂录音与混音的人都能够用一个很简单的标准来衡量你的音乐录制质量——那就是响度。虽然在不久的将来，我们就开始后悔曾经给客户们灌输了这样的错误概念，但是，事情已经难以挽回了。大家都已经习惯了将响度作为一个重要的评判标准。
从那时候开始，中国就跟随着国际潮流一起进行了一场响度大角逐！但是，在这场角逐中，很多中国的制作人，都在相当长一段时间内没有认清楚形式，错误的认为既然开始了这场响度角逐，那就应该全面地展开它！无论在什么音乐风格上，我们都要尽我们所能的把响度做到最大！在那一段时间里，动态，只是一种传说……嗯……或者更确切一点来说，动态在那个时候变成了一种误解，很多人管响度很大的音乐就叫做“动态很大的音乐”。其实，恰恰相反，响度很大的音乐通常都是动态很小的音乐。
那么，动态到底是不是必须的呢？
动态的全称是：动态范围。也就是声音大小的范围。既然叫做“范围”，那么就是指的从小到大之间的差异。动态范围的大小，对于音乐会有什么影响呢？首先，我们知道，音乐是有情绪的，或者说音乐的本身就是为了表达情绪的。那么音乐的情绪都由哪些方面构成呢？很显然，我们通常能够体会到的就是如下这几种成分：音符的构成、和声的走向、音乐织体的构成，以及声音的强弱。那么，对于非专业人士来说，前三个因素只能给他们一个整体的情绪感觉，他们能够清晰的、单独的分辨出来的，只有声音的强弱。
在这种情况下，如果动态范围过小，我们就剥夺了大家通过分辨声音强弱来体会音乐情绪的快乐，而如果动态范围过大呢？那也同样会很糟糕，首先，过大动态范围的音乐当中有的地方响度非常低，从而导致听众听不清楚，其次，听众为了听清楚响度低的部分，就可能会把扬声器或者耳机音量加大，这样的话，当响度大的部分到来的时候，既有可能损坏扬声器，更有可能损坏听者的听力。由此可见，动态范围过大或者过小都不是好事。
而且，动态范围也是和音乐的风格息息相关的，有些音乐，比如hiphop之类的，如果动态范围过大，而导致响度不足，反而会使音乐丧失应用的力度，但是，另外一些风格，比如jazz，如果动态范围太小，会使音乐失去本应有的弹性。所以说，在我们做mastering处理整个音乐的动态范围之前，一定要分辨清楚，我们想要什么样的音乐，什么样的风格，从而让响度为音乐服务，而不要让我们成为响度的奴隶。
而在实际的操作过程中，我还发现了另外的一个问题。响度的提升，不仅仅需要技术的支持，同样也需要设备的支持，还有其它的因素，比如，编曲的元素，混音时频率的分布，这些都是会影响最终作品响度的因素。最开始的时候，我经常会比照着国外类似风格的音乐响度来处理我所做的音乐，但是，得到的结果并不都很好，有些时候，虽然响度达到了我的要求，但是，音乐的味道已经变了，经过一段时间之后，我发现，哪怕是类似的风格，也不能一味的追求和国外的作品相同的响度，毕竟，无论是技术，还是设备方面，我们目前都无法和国外的领先水平相比。于是，在无法兼顾响度和音乐性的时候，我就开始尝试降低响度，通过不断的试验，我发现，通常把响度降低3db左右，就能够使音乐性得到应有的发挥。牺牲3db的响度，而得到更好的音乐性，以及音乐的味道，就不失为一个划算的选择了。
那么，损失了3db的响度，对于听众来说，有什么影响呢？作为我个人看来，没有任何影响，最多就是把音箱的音量开大3db就是了。所以，确切的说，这篇文章的标题，应该是说给听众们的，但是，这个标题同样也是说给我们自己的。因为这两年以来，国外的制作人，也不再沉迷于疯狂的响度，而是在提高响度的基础上，把更多的注意力放在音乐性上。在这种情况下，我们有必要尽我们每个人的努力，尽量让我们的客户知道，并不是“声大”的作品就是好作品。毕竟，让我们的客户变得更专业，我们才更容易和客户沟通，也更容易进行我们需要做的工作。
所以，为什么我们不能在听音乐的时候把音量开大3db呢？