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【摘要】：声乐演员在舞台上不仅要歌唱， 同时又要具有“神形兼备”的舞台艺术表演。一个歌唱者站在舞台上如果从头到尾一动不动地只唱没有动作， 这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。声情并茂的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合， 才能使歌声更加传神， 使表演更加形象化。
【关键词】：表演艺术； 形体动作；神形兼备
我国著名声乐教育家金铁霖曾概括六个字作为一名好的歌唱演员的标准。即：声、情、字、味、表、养。那其中的“表”就是指的表演。上了舞台表演实践课我们也知道了，在聲乐表演中，具有舞蹈韵律感的形体表演具有锦上添花的作用。由于人们对声乐表演的要求越来越高，因此声乐表演者仅有一副金嗓子是不够的，还要提高自身的形体表演能力，让观众的听觉和视觉得到满足，以达到表现声乐表演的艺术价值。
一、表演艺术
歌唱艺术是一门实践性很强的表演艺术，而表演艺术是一门动力定型的技巧、是舞台表演行动的艺术、是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在，而不会真正的成为艺术。
表演艺术是演员用自己的身体作为创作材料，利用和调动自身生理的和心理的各种因素，达到阐述作品内涵、表达感情、感染观众的作用。这就要求表演者对形体表演规律有一些了解和对形体动作有一定的审美意识。基于这一点舞台形象，如表演者的一举手一投足，一颦一笑，凡出场必讲究亮相，凡动作必讲究工架，都应十分注重造型美。这一些要求，实际上是赋予舞台形象以高度的形式美，也为欣赏者的欣赏所必须，这是值得音乐表演的人认真学习与借鉴的。
二、形体动作在声乐演唱中的重要作用
声乐表演者在舞台表演中，会由于注意了某一点，注意力转移而忘记了身体的某一方面的协调性，无意识地做出一些习惯性动作。如手脚不由自主地打节拍，身体来回摇晃，眼睛向天花板上看等等，仔细观察会发现很多表演者多多少少都会有这个通病。所谓“当局者迷，旁观者清”，要清楚台下的观众，恰恰会十分注意这些小动作。一场好的演出有时会因为这些无意识的动作而不能达到良好的效果。所以表情动作要通过演员的假设，小心地筛选生活中的许多动作，设计与组织成一些符合角色、剧情的动作。舞台动作要求使观众相信它是真实的，明瞭它的用意和欣赏它的优美。
（一）手势是感情表达的“无声的语言”
声乐演员站在舞台上演唱， 自然是离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”， 它不仅能帮助情感表达渲染气势， 而且能够为形体造型。演员站在舞台上必须有一种控制力， 并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要一定的“架势”的。摆“架势”自然离不开“手势”， “手势”动作的表演， 应该有明确的含义。在歌唱艺术的表演中， 应该以歌唱为主， 手势动作为辅， 不可喧宾夺主， 分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的， 根据歌曲内容需要， 灵活自如地做一些手势的表演。大体可归纳为“引”、“定”、“开”“合”、“托”、“错”几种手势。
引：一手向前高抬， 一手低位前伸。手心张开， 食指前挑， 或掌心朝上， 或掌心朝下， 随眼神向前做指引状。有指示方向或指示景物的作用。
定：演员在演唱缓慢、宽广的歌曲时， 手势的动作应该以“定格”的感觉做动作， 给观众以宽广、深沉、宁静的感觉。
开：双臂张开， 双掌对开， 随着气势磅礴的歌声， 双掌拉开的距离越来越大。从形体上造成一种恢弘的气度。
合：手势应有“开”有“合”， “开”时气势渐强，“合”时气势渐弱。手势的“开” “合”应根据歌曲内容的表现而定。
托：双掌朝上， 胸前托举， 如献“哈达”之状， 多表示尊敬之情。
错：舞台表演， 最忌正身双手平移， 身体重心应一侧略做前倾， 双手应高低不等、错落有致。
演员在演唱时手势不能多， 双手动作要求自然、协调， 做到随情而动， 把手势动作放在有意无意之间。如果为了动作去故意摆弄手势， 动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分， 形成辅助歌唱的“无声的语言”， 使歌声、手势与感情完全融合在一起。
（二） 眼睛是心灵的窗户
眼睛是心灵的窗户。人的各种复杂的乃至细微的感情， 均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神， 反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“`眼是心中苗' 虽然是句俗语， 但可以说明眼睛对表演的重要性， 因为人物的一切感情都要通过它看出来。手、步、身、口都对了， 眼睛不精， 不拢神， `眼睛没戏' ， 也没办法抓观众。”[ 2] 所以说， 歌唱演员在舞台上表演， 要懂得眼睛的表现力。首先眼睛要有神， 用眼神与观众交流。用眼光示意景物的高、低、远、近， 用眼睛表达不同的感情， 总之， 通过眼睛各种“眼法”的表演， 把歌唱活了，唱出“精、气、神”来， 这样才能抓住观众， 才能感人。
（三）面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
人的种种感情在产生时都会在面部有所表现， 这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关， 真实的感情和表情是统一的；虚假的感情则表里不一， “皮笑肉不笑”、“笑面虎”、“笑里藏刀”均属这一类。人的感情不同， 体现在面部的表情也应该是各不相同的。例如：哭与笑是两种截然不同的感情， 在面部表情的表现上自然反差很大。笑的时候， 眉开眼笑嘴角向上咧开， 面部肌肉舒展、开朗， 显得兴高采烈；哭的时候， 愁眉苦脸， 嘴角下撇， 面部肌肉痉挛、抽搐， 显得痛苦悲哀。歌唱演员在舞台上表达歌曲中的感情， 一定要从面部表情上有所体现， 要敢“做戏”， 敢表演， 是什么感情就要有什么表情， 使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。世界著名喜剧大师卓别林， 经常对着镜子练习各种面部表情， 为的是舞台表演更生动、更富于艺术表现力。因此， 根据歌曲内容表达感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。
（四）形体表演落落大方， 准确塑造人物形象
演员站在舞台上， 一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足， 毫无拘谨之感。当然， 形体表演再带上“戏”， 就更有艺术的魅力了。演员决不能把生活中那种懒散、随意的作风带到舞台上， 要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。
歌唱艺术是人类心灵但对世界感应的产物，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中。这就要求声乐演员在舞台上表演必须神形兼備，在演出的全过程中，从头到尾都严格要求自己，树立良好的台风，全身心的投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给观众！
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学[M] .北京：人民出版社， 2003.
[2]侯喜瑞口述， 张胤德整理 .学戏和演戏[M] .北京：北京出版社， 1961.
[3]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社.2002
【关键词】：表演艺术； 形体动作；神形兼备
我国著名声乐教育家金铁霖曾概括六个字作为一名好的歌唱演员的标准。即：声、情、字、味、表、养。那其中的“表”就是指的表演。上了舞台表演实践课我们也知道了，在聲乐表演中，具有舞蹈韵律感的形体表演具有锦上添花的作用。由于人们对声乐表演的要求越来越高，因此声乐表演者仅有一副金嗓子是不够的，还要提高自身的形体表演能力，让观众的听觉和视觉得到满足，以达到表现声乐表演的艺术价值。
一、表演艺术
歌唱艺术是一门实践性很强的表演艺术，而表演艺术是一门动力定型的技巧、是舞台表演行动的艺术、是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在，而不会真正的成为艺术。
表演艺术是演员用自己的身体作为创作材料，利用和调动自身生理的和心理的各种因素，达到阐述作品内涵、表达感情、感染观众的作用。这就要求表演者对形体表演规律有一些了解和对形体动作有一定的审美意识。基于这一点舞台形象，如表演者的一举手一投足，一颦一笑，凡出场必讲究亮相，凡动作必讲究工架，都应十分注重造型美。这一些要求，实际上是赋予舞台形象以高度的形式美，也为欣赏者的欣赏所必须，这是值得音乐表演的人认真学习与借鉴的。
二、形体动作在声乐演唱中的重要作用
声乐表演者在舞台表演中，会由于注意了某一点，注意力转移而忘记了身体的某一方面的协调性，无意识地做出一些习惯性动作。如手脚不由自主地打节拍，身体来回摇晃，眼睛向天花板上看等等，仔细观察会发现很多表演者多多少少都会有这个通病。所谓“当局者迷，旁观者清”，要清楚台下的观众，恰恰会十分注意这些小动作。一场好的演出有时会因为这些无意识的动作而不能达到良好的效果。所以表情动作要通过演员的假设，小心地筛选生活中的许多动作，设计与组织成一些符合角色、剧情的动作。舞台动作要求使观众相信它是真实的，明瞭它的用意和欣赏它的优美。
（一）手势是感情表达的“无声的语言”
声乐演员站在舞台上演唱， 自然是离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”， 它不仅能帮助情感表达渲染气势， 而且能够为形体造型。演员站在舞台上必须有一种控制力， 并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要一定的“架势”的。摆“架势”自然离不开“手势”， “手势”动作的表演， 应该有明确的含义。在歌唱艺术的表演中， 应该以歌唱为主， 手势动作为辅， 不可喧宾夺主， 分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的， 根据歌曲内容需要， 灵活自如地做一些手势的表演。大体可归纳为“引”、“定”、“开”“合”、“托”、“错”几种手势。
引：一手向前高抬， 一手低位前伸。手心张开， 食指前挑， 或掌心朝上， 或掌心朝下， 随眼神向前做指引状。有指示方向或指示景物的作用。
定：演员在演唱缓慢、宽广的歌曲时， 手势的动作应该以“定格”的感觉做动作， 给观众以宽广、深沉、宁静的感觉。
开：双臂张开， 双掌对开， 随着气势磅礴的歌声， 双掌拉开的距离越来越大。从形体上造成一种恢弘的气度。
合：手势应有“开”有“合”， “开”时气势渐强，“合”时气势渐弱。手势的“开” “合”应根据歌曲内容的表现而定。
托：双掌朝上， 胸前托举， 如献“哈达”之状， 多表示尊敬之情。
错：舞台表演， 最忌正身双手平移， 身体重心应一侧略做前倾， 双手应高低不等、错落有致。
演员在演唱时手势不能多， 双手动作要求自然、协调， 做到随情而动， 把手势动作放在有意无意之间。如果为了动作去故意摆弄手势， 动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分， 形成辅助歌唱的“无声的语言”， 使歌声、手势与感情完全融合在一起。
（二） 眼睛是心灵的窗户
眼睛是心灵的窗户。人的各种复杂的乃至细微的感情， 均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神， 反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“`眼是心中苗' 虽然是句俗语， 但可以说明眼睛对表演的重要性， 因为人物的一切感情都要通过它看出来。手、步、身、口都对了， 眼睛不精， 不拢神， `眼睛没戏' ， 也没办法抓观众。”[ 2] 所以说， 歌唱演员在舞台上表演， 要懂得眼睛的表现力。首先眼睛要有神， 用眼神与观众交流。用眼光示意景物的高、低、远、近， 用眼睛表达不同的感情， 总之， 通过眼睛各种“眼法”的表演， 把歌唱活了，唱出“精、气、神”来， 这样才能抓住观众， 才能感人。
（三）面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
人的种种感情在产生时都会在面部有所表现， 这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关， 真实的感情和表情是统一的；虚假的感情则表里不一， “皮笑肉不笑”、“笑面虎”、“笑里藏刀”均属这一类。人的感情不同， 体现在面部的表情也应该是各不相同的。例如：哭与笑是两种截然不同的感情， 在面部表情的表现上自然反差很大。笑的时候， 眉开眼笑嘴角向上咧开， 面部肌肉舒展、开朗， 显得兴高采烈；哭的时候， 愁眉苦脸， 嘴角下撇， 面部肌肉痉挛、抽搐， 显得痛苦悲哀。歌唱演员在舞台上表达歌曲中的感情， 一定要从面部表情上有所体现， 要敢“做戏”， 敢表演， 是什么感情就要有什么表情， 使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。世界著名喜剧大师卓别林， 经常对着镜子练习各种面部表情， 为的是舞台表演更生动、更富于艺术表现力。因此， 根据歌曲内容表达感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。
（四）形体表演落落大方， 准确塑造人物形象
演员站在舞台上， 一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足， 毫无拘谨之感。当然， 形体表演再带上“戏”， 就更有艺术的魅力了。演员决不能把生活中那种懒散、随意的作风带到舞台上， 要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。
歌唱艺术是人类心灵但对世界感应的产物，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中。这就要求声乐演员在舞台上表演必须神形兼備，在演出的全过程中，从头到尾都严格要求自己，树立良好的台风，全身心的投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给观众！
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学[M] .北京：人民出版社， 2003.
[2]侯喜瑞口述， 张胤德整理 .学戏和演戏[M] .北京：北京出版社， 1961.
[3]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社.2002