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民族主义音乐（Nationalism），或称民族乐派，不是20世纪才出现的新流派，而是在20世纪有了新的发展。19世纪，随着民族运动、民族意识的发展，或随着民族文化复兴和发扬，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或临时事件作为题材进行创作。由此形成的民族主义音乐运动延续到了20世纪。
20世纪民族乐派与19世纪民族乐派相比有共性也有不同。从共性上看：都面向民间汲取滋养；都重视民间素材的运用，为发扬本民族音乐文化做出贡献。从不同方面看有以下几点：
1. 20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。作曲家们对民间音乐本身的浓厚兴趣，对民间音乐特征的新发现，则表现得更为突出。
2. 在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪由于有了更可靠的记录方法（录音机），有了对民间音乐进一步的研究，民间音乐的原始模样和它的“不规则性”才引起重视。19世纪作曲家往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
3. 20世纪民族主义作曲家吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。如果说19世纪民族主义音乐是同浪漫主义结合在一起，是浪漫主义音乐的一个分支的话，那么，20世纪民族主义音乐是在传统音乐基础上，同西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，是西方现代音乐的一个组成部分。
当然，20世纪民族主义作曲家在音乐语言的创新方面程度不同。有的大胆探索新路，有的比较接近传统。同时，匈牙利民族主义音乐的两位代表人物，巴托克和柯达伊就典型地体现了这种区别。本期将首先介绍20世纪匈牙利的民族主义音乐代表巴托克与柯达伊。
巴托克
早期（1902年-约1906年）的音乐风格属于浪漫主义晚期，风格上受到勃拉姆斯、李斯特和理查·施特劳斯的影响。以交响诗《科述特》（1903年）为代表。
中期（1907年-1939年），属于巴托克音乐创作的第二时期。1906年，巴托克和科达伊把他们采集民间音乐的工作成果第一次公诸于世，之后他写了大量以民歌曲调为基础的钢琴曲，其中包括钢琴曲集《献给孩子们》（1909）、《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》（1915）、《十五首匈牙利农民歌曲》（1918）。在这些作品中，可以看到他在民间音乐的启迪下，在和声上做了许多极有意义的创新。巴托克中期的音乐风格兼具原始主义和新民族主义风格。原始主义的作品突出不协和与野蛮、粗暴。代表作品《粗野的快板》（钢琴）以及《神奇的满大人》（芭蕾音乐），被称为当时最为听众所厌恶的作品，因而很少上演。而新民族主义作品带有鲜明的匈牙利舞曲风格，是现在大多数管弦乐团的保留曲目。
巴托克在晚期（1939年-1945年）将自己先前的两种音乐风格有机地融合在一起，创作手法愈发熟练。他的大多数代表作都是在这一时期内创作的。1942年，他患上了不治之症——白血病，生存的意念对于他自己来说开始消失。也许上帝真能造化人。指挥家库谢维茨基听到这一消息，十分焦急，却又不知如何帮助他。因为人人都知道，巴托克心高气傲，他拒绝一切带有慈善性质的救济。难道就这样让一位天才音乐家不能瞑目地走完他的一生吗？他终于想出了一个高招：用1000美元约请这位病魔缠身的作曲家创作一部乐曲。长长的约稿谈话，成了一次推心置腹的情感交流。奇迹发生了，巴托克的病情渐渐好转，不久他就从病床上站起，来到了纽约美丽的萨拉奈克湖畔，1943年的10月，《管弦乐协奏曲》就在这里完成。随后，他又创作了《第三钢琴协奏曲》和《中提琴协奏曲》。这为数不多的1000美元，不仅推迟了一位作曲家生命轨迹的终结，也给千千万万的听众留下了好几首传世音乐珍品。
柯达伊
（Kodaly Zoltan，1882-1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版《匈牙利歌曲》4册。匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主要作品有：民谣歌剧《哈里·雅诺什》《塞凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《哈里·雅诺什》《组合》《孔雀变奏曲》《加兰特舞曲》及室内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的“柯达伊教学法”享誉全球。
20世纪民族乐派与19世纪民族乐派相比有共性也有不同。从共性上看：都面向民间汲取滋养；都重视民间素材的运用，为发扬本民族音乐文化做出贡献。从不同方面看有以下几点：
1. 20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。作曲家们对民间音乐本身的浓厚兴趣，对民间音乐特征的新发现，则表现得更为突出。
2. 在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪由于有了更可靠的记录方法（录音机），有了对民间音乐进一步的研究，民间音乐的原始模样和它的“不规则性”才引起重视。19世纪作曲家往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐，迫使民间音乐“就范”。
3. 20世纪民族主义作曲家吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。如果说19世纪民族主义音乐是同浪漫主义结合在一起，是浪漫主义音乐的一个分支的话，那么，20世纪民族主义音乐是在传统音乐基础上，同西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，是西方现代音乐的一个组成部分。
当然，20世纪民族主义作曲家在音乐语言的创新方面程度不同。有的大胆探索新路，有的比较接近传统。同时，匈牙利民族主义音乐的两位代表人物，巴托克和柯达伊就典型地体现了这种区别。本期将首先介绍20世纪匈牙利的民族主义音乐代表巴托克与柯达伊。
巴托克
早期（1902年-约1906年）的音乐风格属于浪漫主义晚期，风格上受到勃拉姆斯、李斯特和理查·施特劳斯的影响。以交响诗《科述特》（1903年）为代表。
中期（1907年-1939年），属于巴托克音乐创作的第二时期。1906年，巴托克和科达伊把他们采集民间音乐的工作成果第一次公诸于世，之后他写了大量以民歌曲调为基础的钢琴曲，其中包括钢琴曲集《献给孩子们》（1909）、《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》（1915）、《十五首匈牙利农民歌曲》（1918）。在这些作品中，可以看到他在民间音乐的启迪下，在和声上做了许多极有意义的创新。巴托克中期的音乐风格兼具原始主义和新民族主义风格。原始主义的作品突出不协和与野蛮、粗暴。代表作品《粗野的快板》（钢琴）以及《神奇的满大人》（芭蕾音乐），被称为当时最为听众所厌恶的作品，因而很少上演。而新民族主义作品带有鲜明的匈牙利舞曲风格，是现在大多数管弦乐团的保留曲目。
巴托克在晚期（1939年-1945年）将自己先前的两种音乐风格有机地融合在一起，创作手法愈发熟练。他的大多数代表作都是在这一时期内创作的。1942年，他患上了不治之症——白血病，生存的意念对于他自己来说开始消失。也许上帝真能造化人。指挥家库谢维茨基听到这一消息，十分焦急，却又不知如何帮助他。因为人人都知道，巴托克心高气傲，他拒绝一切带有慈善性质的救济。难道就这样让一位天才音乐家不能瞑目地走完他的一生吗？他终于想出了一个高招：用1000美元约请这位病魔缠身的作曲家创作一部乐曲。长长的约稿谈话，成了一次推心置腹的情感交流。奇迹发生了，巴托克的病情渐渐好转，不久他就从病床上站起，来到了纽约美丽的萨拉奈克湖畔，1943年的10月，《管弦乐协奏曲》就在这里完成。随后，他又创作了《第三钢琴协奏曲》和《中提琴协奏曲》。这为数不多的1000美元，不仅推迟了一位作曲家生命轨迹的终结，也给千千万万的听众留下了好几首传世音乐珍品。
柯达伊
（Kodaly Zoltan，1882-1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版《匈牙利歌曲》4册。匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主要作品有：民谣歌剧《哈里·雅诺什》《塞凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《哈里·雅诺什》《组合》《孔雀变奏曲》《加兰特舞曲》及室内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的“柯达伊教学法”享誉全球。