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在国内刚结束的几场春拍上，许多在去年或前年市场表现很好的画家的作品，纷纷低拍、流拍，而许多名不见经传的画家的作品却轻轻松松拍到七八万元，十几万元。未来几年的中国艺术品市场很可能就是这种局面。
中国的当代绘画艺术犹如一列高速行驶的火车，轰轰烈烈行驶了十几年后现在终于开始减速了。十几年来，它将陈逸飞、陈丹青、罗中立、张晓刚、岳敏君、刘小东这些当今中国画坛骄子们的作品价格从四位数、五位数一口气推上了八位数的台阶，只要再跳一跳就可以够到九位数的台阶了。然而它减速了，不论今年香港苏富比春拍拍得如何好，事实上业内人士心里都清楚，换幕的锣声已响起了。现今，以陈逸飞、陈丹青、张晓刚、岳敏君这些大腕为代表人物的中国当代艺术的这一页已被翻起，即将被读完翻过。历史就是这样无情，当他用一只手给你戴上辉煌的桂冠时，另一只手则不经意地将你变成过去。当陈逸飞、陈丹青、刘小东、岳敏君、张晓刚等人的作品纷纷创出天价又出现流拍时，这个时代的确开始落幕了。人们可能只会在今后的回忆中谈起他们：“那一年，岳敏君的那张大嘴拍到××万元呢”!而在艺术的现实中，人们又突然发现，随着大腕儿的离场，舞台一下子冷清了不少。这时有胎毛未褪，乳臭未干的孩子们上台翻跟斗拿大顶了，三山五岳的老少爷们儿也开始上台吆喝、谈古论今了。人们已经习惯了英雄时代，习惯了明星效应，所以当英雄一旦离开时人们反而无所适应了。今年国内刚结束的几场春拍就证明了这一点，许多在去年或前年市场表现很好的画家的作品，纷纷低拍、流拍，而许多名不见经传的画家的作品，却轻轻松松拍到七八万元，十几万元。未来几年的中国艺术品市场很可能就是这种局面，究其原因，无外乎以下几点。
一、中国当代艺术迅猛发展的这十几年，正是全球经济借信息技术，借全球化之势高速发展的时代，也是中国经济突飞猛进进入量变到质变发展的时代。随着全球经济的走低，中国经济宏观调控，艺术市场也需要找个地方坐坐喘口气调整一下。艺术品市场这个东西是需要闲钱来推动的，闲钱多的时候自然就好，闲钱少的时候自然就差一些，这是大道理。
二、在进行了十几年的建仓活动后，西方艺术品投资机构对中国当代艺术已从购入建仓期转入抛出套现期。此次纽约、香港苏富比春拍，美国仕丹莱艺术基金一次抛出一百多幅中国当代艺术作品应该是一个重要标志。估计今后几年还会有许多西方收藏机构加入这一套现行列，这无疑会对中国当代艺术品市场造成很大压力。在西方机构的抛压下，很难想像华人资本有足够的信心(不是能力)接盘护盘，毕竟在玩艺术品方面，西方人远比我们经验丰富。不管我们如何有决心，一百多年来的艺术品市场的游戏法则毕竟是西方人定的。他们手中有达芬奇、拉斐尔、伦勃朗，有毕沙萝、莫奈、梵高、塞尚，还有毕加索。我们除了有陈逸飞、陈丹青、张晓刚、岳敏君，我们还有什么?在普通人面前陈逸飞、张晓刚等是明星，是巨人，可是在巨人面前他们只是孩子。尽管很多青年艺术家公开宣称艺术没有固定标准，公开蔑视自古典主义以来的一切西方艺术标准，鼓吹中国当代艺术的标准应该由中国人来制定，但这充其量只是一些豪言壮语，他们自己都不会相信!当年宋金对抗，宋人有民谣“你(金国)有连环马，俺有钩链枪；你有金兀术，俺有岳(飞)元帅；你有狼牙棒，俺有脑袋壳”。诙谐是诙谐，的确也是无奈。这像极了中国的当代艺术市场。
三、中国的当代艺术进入横盘期，面临洗牌，期待突破。二十几年来，中国的当代艺术有从中国传统中找灵感的，有沿循西方古典主义发展历程的，有从西方当代艺术中找借鉴的，应该说艺术家是呕心沥血，玩命般的玩!所以张晓刚、岳敏君、刘小东等已被西方主力机构所承认，否则仅凭炒作是到不了如此高的价位的。问题是张晓刚、岳敏君们也只能走到这一步了。很多艺术批评家批评他们十几年未见长进，其实这是空手的不知挑担的苦处。就是陈丹青、罗中立们，要长进一点容易吗?可能吗?看看建国以来艺术家的探索道路吧，有鼓吹西画中画(作动词解)的，人们看到了林风眠、吴冠中的作品，相信源自西洋的油画是能够与中国本土的国画相结合的。上世纪五六十年代美院毕业的一大批艺术家的为此耗尽了毕生精力，直到头发白了的时候才发现这是个伪命题。因为吴冠中大师本人都不认可西画可以中画，就像你不可能给西装加上中山装领子一样。还有近年来很多学张晓刚、岳敏君的，形象符号作为绘画语言在西方已是一百年前出现的，张晓刚们的贡献在于使其包含中国元素，中国时代精神，所以世界认可了他们，这不是偶然的。但如果更进一步使这种漫画化的形像符号卡通化而不能为其赋于新的精神，显然只是增加了一点包装材料而已，这条路也是走不通的!那么，路到底在何方呢?旅法画家李自力先生一个多月前来沪时与我谈起他在巴黎读艺术史博士学位时他的导师对他说的一段话，非常有意思。他的导师告诉他：如果你决心成为一名画家，你应该明白：如果你想学古典的，即使你耗尽毕生精力也不可能摸到拉斐尔的脚趾头；如果你想画印象派，你可能永远也看不到塞尚的背影!但是这并不妨碍你成为一名优秀的画家。因为时代在变，生活永远是多彩的。李自力告诉我，导师的这些话让他大彻大悟。因为艺术的真谛在于时代精神和生活感悟，表现形式不过是一种载体而已。所以一百多年来在西方的艺术品市场印象派始终占据着最大的市场份额，而古典主义也永远是一些高端收藏者的至爱。中国当代艺术缺乏的并不是形式，其形式之多已经让西方人眼花缭乱了。中国当代艺术最缺乏的就是时代精神和对生活的感悟，以及能充分精致表现它们的艺术功底。回头看看陈逸飞、陈丹青、罗中立、张晓刚、岳敏君等人的作品，哪一位不是如此?其无论精神含量还是艺术技法含量岂是现今这些当代艺术作品能够仰望的呢?所以我们不得不承认洋人的眼力的确比我们好，他们在我们还把张晓刚、岳敏君们当笑话看时发现了他们，所以在今后可以看到的几十年内我们还只能陪他们玩。
四、洗牌意味着新的一局就要开始，对投资者而言，追逐已走向神坛走进历史的作品，显然不是明智之举，除非你有足够的实力和耐心。仕丹莱们在出货的同时可能也在搜寻着新的目标。大幕开始落下时大家都处于茫然之中，我们不知道谁将登场将唱些什么。但我们知道出场的肯定是新角儿，我们知道今后的中国艺术品市场出现能把作品价格卖到六位数的新人将是常态，而要出现七、八位数价格的作品将会十分少见。大腕儿们走向神坛其实意味着新的机会的到来。对大批上世纪四十、五十、六十年代出生的画家而言，他们是被解放者。过去他们头上被祖师及大腕儿们压着，背后是70后、80后的穷追猛打，腹背受压，苦不堪言。如今他们的机会来了，他们有资格，有实力成为新的角儿。问题是他们身上的包袱太重，他们如果不能走出课堂，走出传统，融入生活，融入市场，放下身架从市场的底层做起，他们被边缘化将是不可逆转的。同样，对于70后、80后的新生代而言，偶像已走进神坛，再顶礼膜拜已没有实际意义。他们有足够的勇气，就像“国际歌”里唱的，“不要说我们一无所有，我们要做天下的主人”!这应该是他们的精神写照，问题是他们必须学会精致优雅地表达艺术，离开了精致优雅他们永远只是一群会翻跟头拿大顶的都市小混混!
中国的当代绘画艺术犹如一列高速行驶的火车，轰轰烈烈行驶了十几年后现在终于开始减速了。十几年来，它将陈逸飞、陈丹青、罗中立、张晓刚、岳敏君、刘小东这些当今中国画坛骄子们的作品价格从四位数、五位数一口气推上了八位数的台阶，只要再跳一跳就可以够到九位数的台阶了。然而它减速了，不论今年香港苏富比春拍拍得如何好，事实上业内人士心里都清楚，换幕的锣声已响起了。现今，以陈逸飞、陈丹青、张晓刚、岳敏君这些大腕为代表人物的中国当代艺术的这一页已被翻起，即将被读完翻过。历史就是这样无情，当他用一只手给你戴上辉煌的桂冠时，另一只手则不经意地将你变成过去。当陈逸飞、陈丹青、刘小东、岳敏君、张晓刚等人的作品纷纷创出天价又出现流拍时，这个时代的确开始落幕了。人们可能只会在今后的回忆中谈起他们：“那一年，岳敏君的那张大嘴拍到××万元呢”!而在艺术的现实中，人们又突然发现，随着大腕儿的离场，舞台一下子冷清了不少。这时有胎毛未褪，乳臭未干的孩子们上台翻跟斗拿大顶了，三山五岳的老少爷们儿也开始上台吆喝、谈古论今了。人们已经习惯了英雄时代，习惯了明星效应，所以当英雄一旦离开时人们反而无所适应了。今年国内刚结束的几场春拍就证明了这一点，许多在去年或前年市场表现很好的画家的作品，纷纷低拍、流拍，而许多名不见经传的画家的作品，却轻轻松松拍到七八万元，十几万元。未来几年的中国艺术品市场很可能就是这种局面，究其原因，无外乎以下几点。
一、中国当代艺术迅猛发展的这十几年，正是全球经济借信息技术，借全球化之势高速发展的时代，也是中国经济突飞猛进进入量变到质变发展的时代。随着全球经济的走低，中国经济宏观调控，艺术市场也需要找个地方坐坐喘口气调整一下。艺术品市场这个东西是需要闲钱来推动的，闲钱多的时候自然就好，闲钱少的时候自然就差一些，这是大道理。
二、在进行了十几年的建仓活动后，西方艺术品投资机构对中国当代艺术已从购入建仓期转入抛出套现期。此次纽约、香港苏富比春拍，美国仕丹莱艺术基金一次抛出一百多幅中国当代艺术作品应该是一个重要标志。估计今后几年还会有许多西方收藏机构加入这一套现行列，这无疑会对中国当代艺术品市场造成很大压力。在西方机构的抛压下，很难想像华人资本有足够的信心(不是能力)接盘护盘，毕竟在玩艺术品方面，西方人远比我们经验丰富。不管我们如何有决心，一百多年来的艺术品市场的游戏法则毕竟是西方人定的。他们手中有达芬奇、拉斐尔、伦勃朗，有毕沙萝、莫奈、梵高、塞尚，还有毕加索。我们除了有陈逸飞、陈丹青、张晓刚、岳敏君，我们还有什么?在普通人面前陈逸飞、张晓刚等是明星，是巨人，可是在巨人面前他们只是孩子。尽管很多青年艺术家公开宣称艺术没有固定标准，公开蔑视自古典主义以来的一切西方艺术标准，鼓吹中国当代艺术的标准应该由中国人来制定，但这充其量只是一些豪言壮语，他们自己都不会相信!当年宋金对抗，宋人有民谣“你(金国)有连环马，俺有钩链枪；你有金兀术，俺有岳(飞)元帅；你有狼牙棒，俺有脑袋壳”。诙谐是诙谐，的确也是无奈。这像极了中国的当代艺术市场。
三、中国的当代艺术进入横盘期，面临洗牌，期待突破。二十几年来，中国的当代艺术有从中国传统中找灵感的，有沿循西方古典主义发展历程的，有从西方当代艺术中找借鉴的，应该说艺术家是呕心沥血，玩命般的玩!所以张晓刚、岳敏君、刘小东等已被西方主力机构所承认，否则仅凭炒作是到不了如此高的价位的。问题是张晓刚、岳敏君们也只能走到这一步了。很多艺术批评家批评他们十几年未见长进，其实这是空手的不知挑担的苦处。就是陈丹青、罗中立们，要长进一点容易吗?可能吗?看看建国以来艺术家的探索道路吧，有鼓吹西画中画(作动词解)的，人们看到了林风眠、吴冠中的作品，相信源自西洋的油画是能够与中国本土的国画相结合的。上世纪五六十年代美院毕业的一大批艺术家的为此耗尽了毕生精力，直到头发白了的时候才发现这是个伪命题。因为吴冠中大师本人都不认可西画可以中画，就像你不可能给西装加上中山装领子一样。还有近年来很多学张晓刚、岳敏君的，形象符号作为绘画语言在西方已是一百年前出现的，张晓刚们的贡献在于使其包含中国元素，中国时代精神，所以世界认可了他们，这不是偶然的。但如果更进一步使这种漫画化的形像符号卡通化而不能为其赋于新的精神，显然只是增加了一点包装材料而已，这条路也是走不通的!那么，路到底在何方呢?旅法画家李自力先生一个多月前来沪时与我谈起他在巴黎读艺术史博士学位时他的导师对他说的一段话，非常有意思。他的导师告诉他：如果你决心成为一名画家，你应该明白：如果你想学古典的，即使你耗尽毕生精力也不可能摸到拉斐尔的脚趾头；如果你想画印象派，你可能永远也看不到塞尚的背影!但是这并不妨碍你成为一名优秀的画家。因为时代在变，生活永远是多彩的。李自力告诉我，导师的这些话让他大彻大悟。因为艺术的真谛在于时代精神和生活感悟，表现形式不过是一种载体而已。所以一百多年来在西方的艺术品市场印象派始终占据着最大的市场份额，而古典主义也永远是一些高端收藏者的至爱。中国当代艺术缺乏的并不是形式，其形式之多已经让西方人眼花缭乱了。中国当代艺术最缺乏的就是时代精神和对生活的感悟，以及能充分精致表现它们的艺术功底。回头看看陈逸飞、陈丹青、罗中立、张晓刚、岳敏君等人的作品，哪一位不是如此?其无论精神含量还是艺术技法含量岂是现今这些当代艺术作品能够仰望的呢?所以我们不得不承认洋人的眼力的确比我们好，他们在我们还把张晓刚、岳敏君们当笑话看时发现了他们，所以在今后可以看到的几十年内我们还只能陪他们玩。
四、洗牌意味着新的一局就要开始，对投资者而言，追逐已走向神坛走进历史的作品，显然不是明智之举，除非你有足够的实力和耐心。仕丹莱们在出货的同时可能也在搜寻着新的目标。大幕开始落下时大家都处于茫然之中，我们不知道谁将登场将唱些什么。但我们知道出场的肯定是新角儿，我们知道今后的中国艺术品市场出现能把作品价格卖到六位数的新人将是常态，而要出现七、八位数价格的作品将会十分少见。大腕儿们走向神坛其实意味着新的机会的到来。对大批上世纪四十、五十、六十年代出生的画家而言，他们是被解放者。过去他们头上被祖师及大腕儿们压着，背后是70后、80后的穷追猛打，腹背受压，苦不堪言。如今他们的机会来了，他们有资格，有实力成为新的角儿。问题是他们身上的包袱太重，他们如果不能走出课堂，走出传统，融入生活，融入市场，放下身架从市场的底层做起，他们被边缘化将是不可逆转的。同样，对于70后、80后的新生代而言，偶像已走进神坛，再顶礼膜拜已没有实际意义。他们有足够的勇气，就像“国际歌”里唱的，“不要说我们一无所有，我们要做天下的主人”!这应该是他们的精神写照，问题是他们必须学会精致优雅地表达艺术，离开了精致优雅他们永远只是一群会翻跟头拿大顶的都市小混混!