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（大连工业大学，辽宁 大连 116034）
【摘要】：我认为一个艺术家他的作品与他的内心世界有着密不可分的联系。一个画家他的作品里有作者对作品本身的期待，他是通过绘画这个过程来表达对作品的期待，反过来说也就是作品本身是作者内心世界的一种反映。例如典型的画家蒙克，蒙克是表现主义艺术家，他的作品是他自己的主观意识和他内心世界的表现，他的内心世界的想法和他感情的宣泄都是通过绘画来表现，也就是他作品的灵魂所在。蒙克他的作品大多给人的感觉悲伤和抑郁，这和他的内心世界分不开，而导致他内心世界压抑的情绪和他自身的经历有关。所以他的作品其实是在宣泄自己的情绪，表达自己的情感。我觉得蒙克的作品不仅仅是一副画而已，更像是他的灵魂。
【关键词】：作品；灵魂；内心；联系；绘画
一蒙克创作的心路历程
（一）蒙克创作的过程
蒙克创作大多都是表现情绪的形式，而不是为了画什么而画，而是心灵的表达。他重视表达内心世界，他从小的经历对他的艺术之路有很重要的影响。
蒙克从小比较悲惨，在别的还享受着快乐的童年的时候，他经历了简直可以称作炼狱般的童年。他很小的时候母亲去世了，对于别人说这已经很悲惨了，少了那份母爱的关怀，可对于他来说并不止这些。因为他的父亲也有精神病，从小他和兄弟姐妹都活在父亲的阴影下，更令人痛心的是他很爱的姐姐也因病去世了，而他的妹妹也患上精神病，他也是体弱多病。他的这些经历就像乌云一样在他心里无法散去。
他的经历对他作品的创作有着很深的影响，所以他的作品都是悲伤、压抑、痛苦、孤独的基调。他对死亡、病痛有着自己的理解，他把自己内心世界的情绪都绘画在画布上让情绪得以表达。
他在绘画经历中先受印象派的影响，后受到后印象派影响。他被这种画法深深吸引，不过他主张内在世界的表达而不是外在的表现，他主张创作根据自己的主观意识来表达自己的情绪，他用夸张的手法描绘着自己的内心世界。他的经历和他的主张造就了他现在的创作风格，成为了表现艺术的先驱。
前期的作品有《病中的孩子》和《春》这两幅画是回忆生病中的姐姐，画中强烈表现出他对姐姐的感情。我们能从这副作品画中感受那种悲伤地情绪，看到这幅作品让我深深陷入其中，我似乎进入画中回到了那个时刻，深刻的感受到蒙克当时的心情，对姐姐的爱和疼惜，而又无奈的心情充斥着他的整个心灵。
他的主要作品有《呐喊》、《卡尔约翰街的夜晚》、《生命之舞》等表现死亡、生命、爱情、恐惧的作品。他敢于揭露人性，作品中都是表現善良与邪恶，美丽与丑陋的两个矛盾面，让作品更具有独特的魅力。更具有代表性的《呐喊》更是他内心世界的诠释，这幅画把他对死亡的恐惧，和悲伤的心情全都表达的淋漓尽致。
蒙克的作品悲壮而冲击着人的心灵，震撼着人的灵魂。他是“抑郁的诗人”，他用尽一生来书写他心灵的诗歌。
（二）作品技法分析
蒙克他的绘画技法上线的运用灵活而富有弹性，比较注重和喜欢线的运用，画面中直线、曲线、斜线表达这特定的情绪，用线勾了出画面中表达的某种情绪。其中各种线条在画面中都有层次性，关系明确。曲线在画面中波动起伏都代表这情绪的变化，与画面中其他线条鲜明的对比，使画面节奏鲜明。蒙克线条的运用不仅表达个人情感，不仅描绘形象，更是给画面带来了强烈的视觉冲击和形式美感。
在蒙克作品的画面上我们看到他还注重形式美的营造，他用线条很有节奏和很有韵律的结合在一起。让整个画面更有节奏感，更加的具有神秘色彩。这些线条的变化更能使人们的情绪发生波动。他的用线还有虚实与留白的形式，蒙克的大多作品都有这种特点。这种形式主要是根据画面形体的要求来实现，为的更好的突出主体形式。
例如蒙克的作品《呐喊》，这是一副太阳快要落山的景象。首先我们看到的是各种样的线条，有曲线和直线为主。曲线在画面中有的弯曲较大比较夸张，主要是描绘小溪流这样给人视觉上的效果。天空也是弯弯曲曲的直接就给人一种莫名的紧张气氛，而直线也很好的把峡谷和桥很好的区分开来，使画面的层次感丰富。这种画法很好的衬托了作者紧张、恐惧、孤独的情绪。画面中的小人虽然简单，但是非常明确地表现出形体的主要特征。虽然线条简单明了可每一笔都很的表达着作者的情绪。
蒙克作品的色彩也比较丰富，他作品色彩的明度比较低。就《呐喊》来讲是以黑色和红色为主色调，来表达作品沉闷的心情。
画面中色彩变化较多，层层递进，天空的红色使人处于慌张的情绪中，峡谷的蓝色而使人恐惧，两者颜色的撞击更加衬托出了前面的骷髅头，也是整副画面的伏笔。这种色彩的搭配更加完美的表达了画面的主题。
这种夸张的表现形式更好的体现出了蒙克的内心世界，把蒙克想要发泄的那种对生病、死亡的无助、恐惧和孤独的情绪表现的淋漓尽致，更加完美的诠释了作者自身主观的意识。
二心灵与作品的结合
（一）作品中透露的心灵情感
《病中的孩子》这幅作品绘画的是生病的孩子躺在病床上的一个情景，空荡荡的屋子和灰暗的的色调更加显示出了悲伤凄凉的气氛。这也是蒙克的个人体会，根据姐姐当时病重的情景给他的启发。这也是表达当时他遭遇这种分离是的体会。
他的作品中透着悲伤地气息，他把呼吸、生命、死亡都描绘的很悲伤，把情绪的程度把握的恰到好处。即使这幅画悲伤为主线，而母亲痛苦的神情，也是爱的体现，正因为爱，所以才更加的痛苦更加的难以接受。使这幅画中透露的情感丰富，各种难以言语的情绪交织在一起，完美的体现在作品中。
我们都知道蒙克是表现主义之父，这幅画是他在表现艺术上的一个突破。给了他心灵上的升华。他说过：“我以《病中的孩子》开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”这幅作品透露着作者的心灵情感，那种病痛的折磨，那种亲人要面临去世的悲伤，时刻都透露着他内心的感受，他把那种对亲人的爱都表现在画面中，让整个心灵都在颤抖。
（二）作品与作者内心世界的联系
我们已经了解到蒙克他的创作经历及他作品透露的心灵情感，足以说明他的艺术作品与他内心世界是有着密不可分的联系。所谓的艺术作品没有他的情感寄托也就没有作品本身的意义。
正因为在蒙克的内心世界里有的那些情感，才能让他绘画出带有灵魂的艺术作品。那么称之为艺术作品就必须要让作者赋予它生命。
那么得出的结论自然是作品与作者的内心世界不能分割，而是有着千丝万缕的联系，要是硬要分割开那么就失去了原来的意义。作者的内心世界就像血液一样，而作品就像心脏，然而只有血液不断地给心脏灌输血液才能是心脏不停地跳动。那么作品与作者内心世界关联着有着很重要的意义，就像蒙克一样，他找到了自己的追求目标，也找到了他的精神寄托。当然也会有更多的艺术家会心去感受艺术，并能创作出属于自己的艺术作品，并影响着别人。就像蒙克一样，影响了表现艺术的发展，为后一代表现艺术家开启了冒险之路。
结论
蒙克的表现艺术是表达的内在感情而不是外在表象，就像人往往是会喜欢美好的事物，所以当看到漂亮的光线，好看的色彩，就会想要画的冲动，但是往往忽视了一点就是内在情感。只是客观的觉得很好看，却忽视了重点，你要创作艺术的情感，主观情绪，这是不容忽视的。
参考文献：
[1]崔庆忠，《西方现代艺术流派书系——表现主义》，人民美术出版社.2000.（08）
[2]孙乃树，《 欧洲美术之旅 》， 宁夏人名出版社.2004.（01）
[3]埃莱·克莱帕尔迪，《 20世纪绘画 》山东美术出版社.2004（.01）
【摘要】：我认为一个艺术家他的作品与他的内心世界有着密不可分的联系。一个画家他的作品里有作者对作品本身的期待，他是通过绘画这个过程来表达对作品的期待，反过来说也就是作品本身是作者内心世界的一种反映。例如典型的画家蒙克，蒙克是表现主义艺术家，他的作品是他自己的主观意识和他内心世界的表现，他的内心世界的想法和他感情的宣泄都是通过绘画来表现，也就是他作品的灵魂所在。蒙克他的作品大多给人的感觉悲伤和抑郁，这和他的内心世界分不开，而导致他内心世界压抑的情绪和他自身的经历有关。所以他的作品其实是在宣泄自己的情绪，表达自己的情感。我觉得蒙克的作品不仅仅是一副画而已，更像是他的灵魂。
【关键词】：作品；灵魂；内心；联系；绘画
一蒙克创作的心路历程
（一）蒙克创作的过程
蒙克创作大多都是表现情绪的形式，而不是为了画什么而画，而是心灵的表达。他重视表达内心世界，他从小的经历对他的艺术之路有很重要的影响。
蒙克从小比较悲惨，在别的还享受着快乐的童年的时候，他经历了简直可以称作炼狱般的童年。他很小的时候母亲去世了，对于别人说这已经很悲惨了，少了那份母爱的关怀，可对于他来说并不止这些。因为他的父亲也有精神病，从小他和兄弟姐妹都活在父亲的阴影下，更令人痛心的是他很爱的姐姐也因病去世了，而他的妹妹也患上精神病，他也是体弱多病。他的这些经历就像乌云一样在他心里无法散去。
他的经历对他作品的创作有着很深的影响，所以他的作品都是悲伤、压抑、痛苦、孤独的基调。他对死亡、病痛有着自己的理解，他把自己内心世界的情绪都绘画在画布上让情绪得以表达。
他在绘画经历中先受印象派的影响，后受到后印象派影响。他被这种画法深深吸引，不过他主张内在世界的表达而不是外在的表现，他主张创作根据自己的主观意识来表达自己的情绪，他用夸张的手法描绘着自己的内心世界。他的经历和他的主张造就了他现在的创作风格，成为了表现艺术的先驱。
前期的作品有《病中的孩子》和《春》这两幅画是回忆生病中的姐姐，画中强烈表现出他对姐姐的感情。我们能从这副作品画中感受那种悲伤地情绪，看到这幅作品让我深深陷入其中，我似乎进入画中回到了那个时刻，深刻的感受到蒙克当时的心情，对姐姐的爱和疼惜，而又无奈的心情充斥着他的整个心灵。
他的主要作品有《呐喊》、《卡尔约翰街的夜晚》、《生命之舞》等表现死亡、生命、爱情、恐惧的作品。他敢于揭露人性，作品中都是表現善良与邪恶，美丽与丑陋的两个矛盾面，让作品更具有独特的魅力。更具有代表性的《呐喊》更是他内心世界的诠释，这幅画把他对死亡的恐惧，和悲伤的心情全都表达的淋漓尽致。
蒙克的作品悲壮而冲击着人的心灵，震撼着人的灵魂。他是“抑郁的诗人”，他用尽一生来书写他心灵的诗歌。
（二）作品技法分析
蒙克他的绘画技法上线的运用灵活而富有弹性，比较注重和喜欢线的运用，画面中直线、曲线、斜线表达这特定的情绪，用线勾了出画面中表达的某种情绪。其中各种线条在画面中都有层次性，关系明确。曲线在画面中波动起伏都代表这情绪的变化，与画面中其他线条鲜明的对比，使画面节奏鲜明。蒙克线条的运用不仅表达个人情感，不仅描绘形象，更是给画面带来了强烈的视觉冲击和形式美感。
在蒙克作品的画面上我们看到他还注重形式美的营造，他用线条很有节奏和很有韵律的结合在一起。让整个画面更有节奏感，更加的具有神秘色彩。这些线条的变化更能使人们的情绪发生波动。他的用线还有虚实与留白的形式，蒙克的大多作品都有这种特点。这种形式主要是根据画面形体的要求来实现，为的更好的突出主体形式。
例如蒙克的作品《呐喊》，这是一副太阳快要落山的景象。首先我们看到的是各种样的线条，有曲线和直线为主。曲线在画面中有的弯曲较大比较夸张，主要是描绘小溪流这样给人视觉上的效果。天空也是弯弯曲曲的直接就给人一种莫名的紧张气氛，而直线也很好的把峡谷和桥很好的区分开来，使画面的层次感丰富。这种画法很好的衬托了作者紧张、恐惧、孤独的情绪。画面中的小人虽然简单，但是非常明确地表现出形体的主要特征。虽然线条简单明了可每一笔都很的表达着作者的情绪。
蒙克作品的色彩也比较丰富，他作品色彩的明度比较低。就《呐喊》来讲是以黑色和红色为主色调，来表达作品沉闷的心情。
画面中色彩变化较多，层层递进，天空的红色使人处于慌张的情绪中，峡谷的蓝色而使人恐惧，两者颜色的撞击更加衬托出了前面的骷髅头，也是整副画面的伏笔。这种色彩的搭配更加完美的表达了画面的主题。
这种夸张的表现形式更好的体现出了蒙克的内心世界，把蒙克想要发泄的那种对生病、死亡的无助、恐惧和孤独的情绪表现的淋漓尽致，更加完美的诠释了作者自身主观的意识。
二心灵与作品的结合
（一）作品中透露的心灵情感
《病中的孩子》这幅作品绘画的是生病的孩子躺在病床上的一个情景，空荡荡的屋子和灰暗的的色调更加显示出了悲伤凄凉的气氛。这也是蒙克的个人体会，根据姐姐当时病重的情景给他的启发。这也是表达当时他遭遇这种分离是的体会。
他的作品中透着悲伤地气息，他把呼吸、生命、死亡都描绘的很悲伤，把情绪的程度把握的恰到好处。即使这幅画悲伤为主线，而母亲痛苦的神情，也是爱的体现，正因为爱，所以才更加的痛苦更加的难以接受。使这幅画中透露的情感丰富，各种难以言语的情绪交织在一起，完美的体现在作品中。
我们都知道蒙克是表现主义之父，这幅画是他在表现艺术上的一个突破。给了他心灵上的升华。他说过：“我以《病中的孩子》开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”这幅作品透露着作者的心灵情感，那种病痛的折磨，那种亲人要面临去世的悲伤，时刻都透露着他内心的感受，他把那种对亲人的爱都表现在画面中，让整个心灵都在颤抖。
（二）作品与作者内心世界的联系
我们已经了解到蒙克他的创作经历及他作品透露的心灵情感，足以说明他的艺术作品与他内心世界是有着密不可分的联系。所谓的艺术作品没有他的情感寄托也就没有作品本身的意义。
正因为在蒙克的内心世界里有的那些情感，才能让他绘画出带有灵魂的艺术作品。那么称之为艺术作品就必须要让作者赋予它生命。
那么得出的结论自然是作品与作者的内心世界不能分割，而是有着千丝万缕的联系，要是硬要分割开那么就失去了原来的意义。作者的内心世界就像血液一样，而作品就像心脏，然而只有血液不断地给心脏灌输血液才能是心脏不停地跳动。那么作品与作者内心世界关联着有着很重要的意义，就像蒙克一样，他找到了自己的追求目标，也找到了他的精神寄托。当然也会有更多的艺术家会心去感受艺术，并能创作出属于自己的艺术作品，并影响着别人。就像蒙克一样，影响了表现艺术的发展，为后一代表现艺术家开启了冒险之路。
结论
蒙克的表现艺术是表达的内在感情而不是外在表象，就像人往往是会喜欢美好的事物，所以当看到漂亮的光线，好看的色彩，就会想要画的冲动，但是往往忽视了一点就是内在情感。只是客观的觉得很好看，却忽视了重点，你要创作艺术的情感，主观情绪，这是不容忽视的。
参考文献：
[1]崔庆忠，《西方现代艺术流派书系——表现主义》，人民美术出版社.2000.（08）
[2]孙乃树，《 欧洲美术之旅 》， 宁夏人名出版社.2004.（01）
[3]埃莱·克莱帕尔迪，《 20世纪绘画 》山东美术出版社.2004（.01）