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摘要：文章分析了高等美术教育的发展过程。并结合现代高等美术教育中存在的问题，提出了要对高等美术教育进行改革。现代高等美术教育的改革有很多方法，但是其核心就是注重对学生实践的培养，从而实现为社会输送大量的人才的目的。
关键词：高等美术教育；改革；发展
目前，我国很多高校应经开始对其美术教育课程进行调整和改进。设置更合理的专业，开始注重对学生综合全面技术能力的培养，适应现代不断出现的新行业。美术专业招生不再垄断化，美术教学的内容更加丰富，对学生主观能动性的重视更多，是实现学生最终成为美术人才的基础。
1.高等美术的发展进程
具有现代意义的美术出现于20世纪初期的南京师范学堂中，当时图画手工的出现奠定了现代美术的基础。早期的美术教育在文化的冲击下产生，但是又受文化本身以及社会形态的制约，新中国成立以后，我国的美术教育开始正式的走进高校，开始形成不同专业的美术体系，从而对新中国美术教育与体育文化的培养起到良好的推动作用。因此，美术教育对中国社会的影响和对人才的培养方面都发挥了重大作用。
2.高等美术存在问题：
首先：随着人们生活水平的提高，以及观念的进步。现代美术明显出现了不适应人们生活等问题。然而，美术人才技能的单一性使他们面对一些新兴行业时无法发挥作用，纯艺术人才和社会生活脱节，往往不配接纳。所以现代美术很大程度上已经和现实分离，没有实际意义。
其次：美术课程和内容的设计过于简单守旧，通常都是素描，色彩学，专业技能培训以及技术的支持四部分。使学生们感觉到课堂气氛的无聊，这些专业的设置甚至从开始有美术课开始就没有变过，实际上已经远远的不适应现代社会对美术的要求，也无法调动学习者的积极性。
最后：我国现阶段的美术教学无法真实的反应和有效的适应当代生活。作为美术教育的一部分，艺术批评往往可以取到好的结果，但是目前的美术行业很少有进行技术评价的。严重的影响了学生的艺术情怀，使他们依赖性变强，独自面对问题和解决问题的能力也会减弱。
3.对美术教育改革的建议
首先：教育改革的模式要以学生为核心，以提升他们的创造力为目标。受经济和政治等多方面影响，我国早期的美术发展缓慢，政策不是特别开放。因此，对于现代美术院校的教学，我们应该加快其改革的进程，拓展办学的自主能力。并在此前提下做好艺术招生和师资力量的建设上的相关规定。高校可以利用学生评价制度进行改革。将高校的管理规则与学生的自主权紧密相连。同时，教师在美术教学的课堂上要处于主导地位，学生在学习中英具备更多的自由支配空间。
其次：要加强美术课程的完善程度和气学科定位。随着经济的发展和政策的开发，美术的概念更加的广泛，美术教育的内容也越来越丰富。人们的审美观念得到改善，创新意识增强。因此要进行严格的专业学科定位，才能抵制纯艺术观念的限制。同时应使基础学科的教学具有严谨性与科学性。大力发展适合的新技术，美术改革要坚持以培养社会需要的人才为主，培养全面的美术人才，以防止因为仅仅掌握单纯的美术技术而无法获得合适的工作。培养新技术十分必要，因为目前大量的需要新的美术技术的领域出现，比如动漫设计，数码图像处理以及一些电脑游戏等。只有新型的美术人才才能完成这样的工作，所以高校一定要以培养适应社会实际的人才为主。
第三：要注重创新能力和实践能力的培养，使学生全面发展。传统的美术教育对理论的强调过而忽视了实践操作这一部分。因此，要进行有意识的培养，不强调创新意识的培养。其重点就是对学生创新能力和实践能力的培养。在对学生进行综合评定时，实践能力的比重要增加。减少传统课程作业给学生带来的压力。为学生提供更多的空间和自由权利。并鼓励学生主动积极地参加美术大赛或者美术展览，增加他们自身实践的时间。这样才能培养合格的美术人才。当然教师还应注意学生的全面发展，综合素质的提升。不断的加强学生的思想道德素质的培养。并时刻以相关法律法规作为指导，增强学生的积极性和个人技术水平。
最后：对学生进行综合教学。美术行业的快速发展要求美术教育者必须教会学生全面的美术技能。只有这样才能真正满足社会的需求。避免人才单一化，这些可以通过正确的开设专业，高校之间的合并等实现。美术教育工作者可通过不断的调整和完善高校美术课程与实践项目，在教学过程中不断的探索能够让学生综合全面发展的策略，才是适应社会要求的表现。
4.总结
高等美术教育的改革十分必要，从提出至今已有多年时间，已提出多年，并且发展顺利。美术改革是美术教师，学生以及所有的美术人共同努力的结果。美术的基础是搞好美术的关键，当然，对于美术教育的严格管理和指导也很重要，总之，对于高等美术教育的质量，我们要时刻以人文本，永远坚持高校美术的改革，为社会培养大批的适合社会发展需要的美术人才。（作者单位：九江职业大学）
参考文献：
[1]尹少淳.《美术教育学新编》， 高等教育出版社 2009出版.
[2]马琳.《周湘与上海早期美术教育》 天津人民美术 2007出版.
[3]冯晓阳.《普通高等学校美术学教师教育本科课程教材：美术教育史》 湖南美术出版社 2011出版.
关键词：高等美术教育；改革；发展
目前，我国很多高校应经开始对其美术教育课程进行调整和改进。设置更合理的专业，开始注重对学生综合全面技术能力的培养，适应现代不断出现的新行业。美术专业招生不再垄断化，美术教学的内容更加丰富，对学生主观能动性的重视更多，是实现学生最终成为美术人才的基础。
1.高等美术的发展进程
具有现代意义的美术出现于20世纪初期的南京师范学堂中，当时图画手工的出现奠定了现代美术的基础。早期的美术教育在文化的冲击下产生，但是又受文化本身以及社会形态的制约，新中国成立以后，我国的美术教育开始正式的走进高校，开始形成不同专业的美术体系，从而对新中国美术教育与体育文化的培养起到良好的推动作用。因此，美术教育对中国社会的影响和对人才的培养方面都发挥了重大作用。
2.高等美术存在问题：
首先：随着人们生活水平的提高，以及观念的进步。现代美术明显出现了不适应人们生活等问题。然而，美术人才技能的单一性使他们面对一些新兴行业时无法发挥作用，纯艺术人才和社会生活脱节，往往不配接纳。所以现代美术很大程度上已经和现实分离，没有实际意义。
其次：美术课程和内容的设计过于简单守旧，通常都是素描，色彩学，专业技能培训以及技术的支持四部分。使学生们感觉到课堂气氛的无聊，这些专业的设置甚至从开始有美术课开始就没有变过，实际上已经远远的不适应现代社会对美术的要求，也无法调动学习者的积极性。
最后：我国现阶段的美术教学无法真实的反应和有效的适应当代生活。作为美术教育的一部分，艺术批评往往可以取到好的结果，但是目前的美术行业很少有进行技术评价的。严重的影响了学生的艺术情怀，使他们依赖性变强，独自面对问题和解决问题的能力也会减弱。
3.对美术教育改革的建议
首先：教育改革的模式要以学生为核心，以提升他们的创造力为目标。受经济和政治等多方面影响，我国早期的美术发展缓慢，政策不是特别开放。因此，对于现代美术院校的教学，我们应该加快其改革的进程，拓展办学的自主能力。并在此前提下做好艺术招生和师资力量的建设上的相关规定。高校可以利用学生评价制度进行改革。将高校的管理规则与学生的自主权紧密相连。同时，教师在美术教学的课堂上要处于主导地位，学生在学习中英具备更多的自由支配空间。
其次：要加强美术课程的完善程度和气学科定位。随着经济的发展和政策的开发，美术的概念更加的广泛，美术教育的内容也越来越丰富。人们的审美观念得到改善，创新意识增强。因此要进行严格的专业学科定位，才能抵制纯艺术观念的限制。同时应使基础学科的教学具有严谨性与科学性。大力发展适合的新技术，美术改革要坚持以培养社会需要的人才为主，培养全面的美术人才，以防止因为仅仅掌握单纯的美术技术而无法获得合适的工作。培养新技术十分必要，因为目前大量的需要新的美术技术的领域出现，比如动漫设计，数码图像处理以及一些电脑游戏等。只有新型的美术人才才能完成这样的工作，所以高校一定要以培养适应社会实际的人才为主。
第三：要注重创新能力和实践能力的培养，使学生全面发展。传统的美术教育对理论的强调过而忽视了实践操作这一部分。因此，要进行有意识的培养，不强调创新意识的培养。其重点就是对学生创新能力和实践能力的培养。在对学生进行综合评定时，实践能力的比重要增加。减少传统课程作业给学生带来的压力。为学生提供更多的空间和自由权利。并鼓励学生主动积极地参加美术大赛或者美术展览，增加他们自身实践的时间。这样才能培养合格的美术人才。当然教师还应注意学生的全面发展，综合素质的提升。不断的加强学生的思想道德素质的培养。并时刻以相关法律法规作为指导，增强学生的积极性和个人技术水平。
最后：对学生进行综合教学。美术行业的快速发展要求美术教育者必须教会学生全面的美术技能。只有这样才能真正满足社会的需求。避免人才单一化，这些可以通过正确的开设专业，高校之间的合并等实现。美术教育工作者可通过不断的调整和完善高校美术课程与实践项目，在教学过程中不断的探索能够让学生综合全面发展的策略，才是适应社会要求的表现。
4.总结
高等美术教育的改革十分必要，从提出至今已有多年时间，已提出多年，并且发展顺利。美术改革是美术教师，学生以及所有的美术人共同努力的结果。美术的基础是搞好美术的关键，当然，对于美术教育的严格管理和指导也很重要，总之，对于高等美术教育的质量，我们要时刻以人文本，永远坚持高校美术的改革，为社会培养大批的适合社会发展需要的美术人才。（作者单位：九江职业大学）
参考文献：
[1]尹少淳.《美术教育学新编》， 高等教育出版社 2009出版.
[2]马琳.《周湘与上海早期美术教育》 天津人民美术 2007出版.
[3]冯晓阳.《普通高等学校美术学教师教育本科课程教材：美术教育史》 湖南美术出版社 2011出版.