论文部分内容阅读
自然辩证法是马克思主义哲学体系的重要组成部分，辩证思维是自然辩证法在思维中的运用，是客观辩证法在思维中的反映，联系和发展的观点也是辩证思维的基本观点。对立和统一、认识与实践是自然辩证法的基本规律，也是辩证思维的基本规律。作曲学习本身就具有与其他事物相同的规律，但也有自身发展的特殊规律。为了更好地学习，人们应该用辩证思维的观点来寻找作曲学习的特殊规律，明确今后的学习方向。本文结合平时学习经验，指出作曲学习要应用自然辩证法的基本原理，意在激发作曲学习者的辩证思维，发现音乐创作规律。
一、对立统一规律
唯物辩证法的根本规律是对立统一，此规律揭示了任何事物之间都包含矛盾，矛盾双方是对立又统一的，推动事物变化、运动和发展。作曲专业的四大板块亦存在对立统一的规律。作曲专业包含诸多专业课程，本文论述了其中三门专业课程的对立统一规律。
（一）和声中的对立统一
在和声中，正音级为一、四、五级，而且形成三大功能圈。传统和声理论认为，和声走向必须严格按照一、四、五三大功能圈的顺序来进行，不能出现一、五、四这样的现象。这种现象被称为“反功能进行”，这是绝对的低级错误，它会导致音乐音响空洞、乏味，缺少动力。但随着社会的发展，音乐越来越多样化，现代音乐中，很多和声的进行都打破了传统的和声理论，出现了“反功能进行”现象，因为作曲家需要这样的和声来表现某些特定的音乐和声效果。在传统与现代的和声中，这样的情况曾一度引发争议，从传统理论来说，一、五、四是和聲中的大忌，不被认可，从现代音乐来说，它是被认可的，两者处于对立的状态。随着音乐的发展，人们对此的争议逐渐变少，无论是传统还是现代和声，它们都是服务音乐效果的工具，不一定非得按照理论进行。只要和声能够表现作曲家想要表现的音乐、音效，任何和声都是可以使用的，这样来看，二者又是统一的。因此，传统与现代和声是对立统一的，在学习和声时，人们要把握好这种规律，创作出更多的元化音乐，丰富作曲风格。
（二）曲式中的对立统一
曲式是指曲子的结构框架。通常，学校传授的传统作曲知识被称为“学院派作曲”，曲式结构有二部、三部、复三部、回旋、奏鸣曲式等，这些曲式结构已经形成一套固定体系，平时基本都按照固有框架进行创作。但是，现在很多社会音乐人同样打破传统，不是每一首音乐作品都按照传统的曲式结构来写，他们也许不懂这些知识，单凭自己的音乐感觉来写，但是写出的曲子同样得到人们的认可。那么，要想创作好作品，是否每一首作品都必须按照传统的曲式结构来写？答案显然是否定的。传统的曲式结构和现代社会音乐的松散结构是对立的，但统一之处在于无论规整还是松散凌乱，只要能在作品创作中解释合理，应用得当，似乎也没有那么多的要求，因此两者既是对立又是统一的，人们要把握好曲式中的对立统一，学好传统知识，不断创新作曲方式，推动音乐的发展。
（三）调式调性中的对立统一
任何一首音乐作品都有调式调性，它是决定音乐作品感觉的重要因素，因此必不可少。但是，随着社会的发展，无调性音乐出现，也就是说，作品是作曲家完全凭感觉写出的，例如，美国作曲家约翰·凯奇的作品《4分33秒》轰动了整个音乐界。该作品独特的地方在于，当作曲家从幕后走出来，安静地坐在三角钢琴旁时，喧闹的台下便没有了声音，所有观众都盼望着一场音乐盛宴。然而，过了三十秒，过了一分钟，过了两分钟，过了三分钟，约翰·凯奇依然在钢琴前坐着，不发出任何声音，一直到四分三十三秒时，这位作曲家站起来说：“这是我刚演奏的曲子，谢谢大家！”这时台下已经没有观众了。后来，人们才知道，约翰·凯奇把这四分三十三秒内的观众声音都录了下来，使其成为一首音乐作品。这部作品没有任何调式调性可言，纯碎把人们发出的声音作为音乐，这样的音乐甚至不被人们接纳，尽管如此，难道它就不是音乐吗？当然不是，音乐没有界限，只要发出声音都可称为音乐。所以，在音乐中，有无调式调性就形成了对立统一，既相互对抗又统一平衡，无论有无，它们都服务音乐，为了音乐的整体感觉而存在。但是，有调性音乐和无调性音乐永远处在对立矛盾的两面，无调性音乐至今不被大众认可，只有少部分人能够接受无调性音乐。
二、认识与实践
在学习中，认识与实践的关系占据重要地位。在辩证关系里，马克思主义哲学强调的是实践是认识的基础，实践对认识有着决定性作用。它是认识的来源、目的，是认识发展的动力，它检验认识是否具有真理性。认识指导着实践，它是为实践服务的。总之，实践是认识的起点，也是认识的归宿，是全部认识的基础。对于作曲学习者而言，一定要以实践为首。
学习专业知识是认识的重要过程，人们要积极学习作曲方法，融合专业知识，才能写出好作品。很多音乐爱好者会自己写作品，其作品还得到了周边人们的认可。于是，经常有人问笔者：“你们学作曲有什么用？我不懂作曲中的专业知识，但我还是写出了作品，比你厉害。”很多人有这样的误解，认为学习专业知识是无用的。音乐作品没有对与错之分，只有好与不好。事实证明，没有系统学习过作曲的人所写的作品始终是有问题存在的，因为本身认识具有错误，其在实践中难以写出好作品，没有认识到位，其作品就经不起实践的检验，肯定不具备真理性。
实践是作曲学习的重要方法，应该贯穿于整个作曲学习过程，成为检验曲子好坏的试金石。作曲学习最终还是要靠实践，实践是检验作曲学习效果的标准。平时，人们写出的作品是纸质的，听不到实际的音响效果，是否能够演唱或演奏，很多都需要切实感受和体会。这就检验了前期的认识正确与否，不仅是自己检验，也需要教师检验、观众检验。由此可见，实践在作曲中占据重要的地位，在实践中检验，不断发现问题，作曲学习者才能一点点进步。
三、结语
在学习作曲的过程中，人们要用自然辩证法的观点来看问题，并且用辩证思维去思考和发掘作曲中的一些问题，高效地学习，掌握作曲规律，而不是没有头绪的凭感觉作曲。人们要善于用理论指导实践，在实践中不断检验自身所学理论的正确性，才能更好地学习，提高认知能力和自身创作水平。
（云南师范大学）
作者简介：马娟（1995-），女，回族，云南楚雄人，硕士在读，研究方向：作曲。
一、对立统一规律
唯物辩证法的根本规律是对立统一，此规律揭示了任何事物之间都包含矛盾，矛盾双方是对立又统一的，推动事物变化、运动和发展。作曲专业的四大板块亦存在对立统一的规律。作曲专业包含诸多专业课程，本文论述了其中三门专业课程的对立统一规律。
（一）和声中的对立统一
在和声中，正音级为一、四、五级，而且形成三大功能圈。传统和声理论认为，和声走向必须严格按照一、四、五三大功能圈的顺序来进行，不能出现一、五、四这样的现象。这种现象被称为“反功能进行”，这是绝对的低级错误，它会导致音乐音响空洞、乏味，缺少动力。但随着社会的发展，音乐越来越多样化，现代音乐中，很多和声的进行都打破了传统的和声理论，出现了“反功能进行”现象，因为作曲家需要这样的和声来表现某些特定的音乐和声效果。在传统与现代的和声中，这样的情况曾一度引发争议，从传统理论来说，一、五、四是和聲中的大忌，不被认可，从现代音乐来说，它是被认可的，两者处于对立的状态。随着音乐的发展，人们对此的争议逐渐变少，无论是传统还是现代和声，它们都是服务音乐效果的工具，不一定非得按照理论进行。只要和声能够表现作曲家想要表现的音乐、音效，任何和声都是可以使用的，这样来看，二者又是统一的。因此，传统与现代和声是对立统一的，在学习和声时，人们要把握好这种规律，创作出更多的元化音乐，丰富作曲风格。
（二）曲式中的对立统一
曲式是指曲子的结构框架。通常，学校传授的传统作曲知识被称为“学院派作曲”，曲式结构有二部、三部、复三部、回旋、奏鸣曲式等，这些曲式结构已经形成一套固定体系，平时基本都按照固有框架进行创作。但是，现在很多社会音乐人同样打破传统，不是每一首音乐作品都按照传统的曲式结构来写，他们也许不懂这些知识，单凭自己的音乐感觉来写，但是写出的曲子同样得到人们的认可。那么，要想创作好作品，是否每一首作品都必须按照传统的曲式结构来写？答案显然是否定的。传统的曲式结构和现代社会音乐的松散结构是对立的，但统一之处在于无论规整还是松散凌乱，只要能在作品创作中解释合理，应用得当，似乎也没有那么多的要求，因此两者既是对立又是统一的，人们要把握好曲式中的对立统一，学好传统知识，不断创新作曲方式，推动音乐的发展。
（三）调式调性中的对立统一
任何一首音乐作品都有调式调性，它是决定音乐作品感觉的重要因素，因此必不可少。但是，随着社会的发展，无调性音乐出现，也就是说，作品是作曲家完全凭感觉写出的，例如，美国作曲家约翰·凯奇的作品《4分33秒》轰动了整个音乐界。该作品独特的地方在于，当作曲家从幕后走出来，安静地坐在三角钢琴旁时，喧闹的台下便没有了声音，所有观众都盼望着一场音乐盛宴。然而，过了三十秒，过了一分钟，过了两分钟，过了三分钟，约翰·凯奇依然在钢琴前坐着，不发出任何声音，一直到四分三十三秒时，这位作曲家站起来说：“这是我刚演奏的曲子，谢谢大家！”这时台下已经没有观众了。后来，人们才知道，约翰·凯奇把这四分三十三秒内的观众声音都录了下来，使其成为一首音乐作品。这部作品没有任何调式调性可言，纯碎把人们发出的声音作为音乐，这样的音乐甚至不被人们接纳，尽管如此，难道它就不是音乐吗？当然不是，音乐没有界限，只要发出声音都可称为音乐。所以，在音乐中，有无调式调性就形成了对立统一，既相互对抗又统一平衡，无论有无，它们都服务音乐，为了音乐的整体感觉而存在。但是，有调性音乐和无调性音乐永远处在对立矛盾的两面，无调性音乐至今不被大众认可，只有少部分人能够接受无调性音乐。
二、认识与实践
在学习中，认识与实践的关系占据重要地位。在辩证关系里，马克思主义哲学强调的是实践是认识的基础，实践对认识有着决定性作用。它是认识的来源、目的，是认识发展的动力，它检验认识是否具有真理性。认识指导着实践，它是为实践服务的。总之，实践是认识的起点，也是认识的归宿，是全部认识的基础。对于作曲学习者而言，一定要以实践为首。
学习专业知识是认识的重要过程，人们要积极学习作曲方法，融合专业知识，才能写出好作品。很多音乐爱好者会自己写作品，其作品还得到了周边人们的认可。于是，经常有人问笔者：“你们学作曲有什么用？我不懂作曲中的专业知识，但我还是写出了作品，比你厉害。”很多人有这样的误解，认为学习专业知识是无用的。音乐作品没有对与错之分，只有好与不好。事实证明，没有系统学习过作曲的人所写的作品始终是有问题存在的，因为本身认识具有错误，其在实践中难以写出好作品，没有认识到位，其作品就经不起实践的检验，肯定不具备真理性。
实践是作曲学习的重要方法，应该贯穿于整个作曲学习过程，成为检验曲子好坏的试金石。作曲学习最终还是要靠实践，实践是检验作曲学习效果的标准。平时，人们写出的作品是纸质的，听不到实际的音响效果，是否能够演唱或演奏，很多都需要切实感受和体会。这就检验了前期的认识正确与否，不仅是自己检验，也需要教师检验、观众检验。由此可见，实践在作曲中占据重要的地位，在实践中检验，不断发现问题，作曲学习者才能一点点进步。
三、结语
在学习作曲的过程中，人们要用自然辩证法的观点来看问题，并且用辩证思维去思考和发掘作曲中的一些问题，高效地学习，掌握作曲规律，而不是没有头绪的凭感觉作曲。人们要善于用理论指导实践，在实践中不断检验自身所学理论的正确性，才能更好地学习，提高认知能力和自身创作水平。
（云南师范大学）
作者简介：马娟（1995-），女，回族，云南楚雄人，硕士在读，研究方向：作曲。