紫韵悠悠 龙飞凤舞

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  摘 要 中华传统陶瓷艺术拥有着悠久的历史,紫砂壶艺作为陶瓷殿堂中的后起之秀,深深地扎根于这片肥沃的土壤中,并凭借现代多元文化融合的氛围中发芽、抽枝,结出了丰硕的果实。
  关键词 龙凤呈祥;紫砂壶;艺术魅力
  紫砂壶在历史长河的磨砺中,逐渐由单纯的实用器具成长为集实用、赏玩于一体的艺术品,并形成了一门工艺体系完整、艺术内涵深邃、收藏价值极高的艺术门类,深入探究其根源就必须追溯到紫砂壶的创作中去,在长期的探究中,不难发现无论是何种类别的紫砂壶、使用了何种工艺手法,都不约而同地表现出了对于生活美好的期盼,也都使用了借物抒情、借景抒情的方式,将所要表达的情感追求和精神寄托通过造型设计的方式表现在紫砂作品上,“龙凤呈祥壶”(见图1)便是紫砂手工艺与龙凤文化相结合的产物,现试从这两个角度简要叙述该作品的创作。
  1 巧夺天工流余韵
  紫砂壶“龙凤呈祥”从大的分类来看属于圆器,凭借优雅舒缓的曲线描摹出别具一格的线条美。整件作品圆稳匀正、线条流畅自然,主体与局部搭配协调恰当,堪称完美。壶身骨肉亭匀、珠圆玉润,肩部与底部都略微向中间收拢,更显张力,柔和的线条从肩部延伸到壶底,勾勒出壶身的外部轮廓,壶盖中间微鼓,像一顶帽子盖在了壶口之上,上下比例协调、敦庞周正;壶钮似一颗红日,轻盈地落在壶盖中央,给人以灵动而不失稳重的感觉;壶嘴塑造成了凤首造型,刻画细腻,嘴口微张用以出水,羽毛清晰可见;与壶嘴相对应的是龙形圈把,配以波浪纹饰点缀,同样给人以栩栩如生、惟妙惟肖之感。整把“龙凤呈祥壶”在外观造型上诠释出了圆器刚柔并济、骨肉亭匀的风格特点,不失为一件隽永耐看的佳作。
  2 龙凤齐鸣耀紫瓯
  作品取名“龙凤呈祥壶”便是将对于生活的美好期盼通过塑造龙、凤加以具象化表达。紫砂壶的创作设计中,神兽形象是主角之一,大多是用紫砂泥捏制出千姿百态的神兽形象,流露出紫砂艺人的某种愿景。选择龙和凤为创作主体,是撷取人们在传统文化形成的固有的神兽形象,让吉祥如意的文化元素融入紫砂壶的造型装饰之中,向赏玩者传达出这种美好愿望。龙是中华民族的象征,对每一个炎黄子孙来说,龙的形象是一种骨肉相连的感情深入了每一个中国人的心中。最早的龙仅仅是作为部落图腾而存在,先民们也以此来解释物候的变化,伴随帝王世家的推崇,并将其用于日常生活的装饰,龙作为身份尊贵的象征逐渐得到普遍认同,并演变出了祝福风调雨顺、青云直上的寓意。凤凰与龙一样都是源于图腾文化,早在中国有文字起便对凤凰有所记载,后世的《尔雅》、《说文解字》也都对其形象有所描述。在传统文化中,凤凰从属于龙,也同样是皇权的象征,象征太平盛世、国泰民安。以龙、凤为题来制作紫砂壶,唤醒了人们的民族精神,而两者又是传统文化中的精髓所在,与紫砂壶融会贯通,更显古韵悠然。
  3 结 语
  纵观紫砂壶祥瑞主题的作品,不难发现其在各个时期受到了当时文化发展的局限,但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日,祥瑞主题的紫砂壶作品仍然具有旺盛的生命力,因为人们始终向往着美好。紫砂壶“龙凤呈祥”采用了雕塑的手法生动形象地再现了瑞兽龙、凤,不仅仅让赏玩者得到了视觉上的享受,还感受到了紫砂艺人的美好祝福,其艺术魅力从表象美上升到了人文享受。
  参 考 文 献
  [1]龙飞凤舞:中国文化与中国历史中的“龙”[J].新京报.2012
  [2]陈青慧.源于自然高于自然的空间艺术[J].中国园林.1995(1):48-55
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摘 要 紫砂壶追求形式上的美,感性形象与内心世界高度统一是其创作理念的特点。理念作为最大的真实,在心理上表现为美的形象,而社会又将这种形象印在人们的内心,进而在丰富多彩的欣赏和创造过程中产生新的审美理念与形式。  关键词 紫砂;未央壶;创作理念  美就其本质而言,是理念的感性呈现。美的成因可以归结为理念的萌发,即通过某种感性的形式去效法及改造自然,从而使精神与物质间的无间契合成为可能。由此,认识了
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摘 要 紫砂壶以其优良的材质、精巧的工艺、卓绝的名匠长期备受欢迎。紫砂壶之所以能登大雅之堂,最根本的原因还是其所蕴涵的传统精神。本文以“四方竹鼎壶”的“厚德载物”陶刻为例,探索壶器的君子之风。  关键词 四方竹鼎壶;紫砂;陶刻  紫砂壶艺术能有如此高的文化和艺术价值,终归离不开文人的思想背景、生活追求和审美需要。紫砂壶从形制上来讲,符合中国的线性审美传统,另外,文人对诗书画的喜好也在紫砂壶上得到巧
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紫砂壶的造型丰富多彩,大致可分为三类:几何形态、自然形态以及筋纹器。几何形态讲究立面线条和平面形态的变化,追求线条的流畅感与节奏感。自然形态则是在自然中寻找灵感,将其蕴于紫砂艺术中,彰显悠然的气韵。而筋纹器把生动流畅的筋纹纳于精确严密的结构中,形成一个完美的整体,纹理清晰、制作精工。无论是哪种造型,其所流露出的情感气质都向人们诉说着专属于它们的故事。现就“莲悦壶”(见图1)的造型探析其古朴优雅的气
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光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以“方匪一式,圆不一相”的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的“东坡提梁壶”,还是出土的明代 “吴经提梁壶”;无论是“供春壶”重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革,都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中,传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神,持之以恒地秉承 “工匠精神”。紫砂壶传统光素器的造型简
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摘 要 宫廷茶文化即在一片祥和的氛围中,通过茶文化的浸染和传播,表现出君臣之间的融洽,缓和了党阀之间的对立,更体现出中国文化的雄浑和博大。本篇文章以“唐韵提梁壶”为例,探析唐代宫廷茶文化的特点。  关键词 唐韵提梁壶;紫砂;宫廷茶文化  中国文化源远流长、博大精深。茶具从被人们第一次制作出来,再到后来的不断改进,经历了一次次文化上的洗礼,并逐渐形成了其特有的文化内涵,甚至成为了人们精神上的依托。现
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曾有人如此评价紫砂壶:温润如君子、豪迈如丈夫、风流如词客、丽娴如佳人、葆光如隐士、潇洒如少年、短小如侏儒、朴讷如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高士、脱尘如衲子。由此可见,好的紫砂壶各有神韵,如同人一样,每把壶都有不同的故事,而故事又铸就了每把壶不同的气质,形神兼备是评价一把好壶的标准。紫砂壶造型以泥为肉、形为骨,骨骼清奇、外形俊美才能谈及神韵。  此壶名为"澄心壶"(见图1),又名莲花塔,顾名思义,是以
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