论文部分内容阅读
摘 要：可持续设计不断被讨论，环境问题日益严峻，设计作为人们生活中不可或缺的一部分，既要为人类提供舒适和方便，又要把对环境的伤害降到最低，因此，如何发展设计成为我们今天要深入思考的问题。本文从设计的本质出发，分析了新型废止制度的概念以及设计中审美元素的融入。首先论述设计与艺术的异同，然后探讨了如何发展设计，最后讨论了设计中的审美因素以及何为真正的好设计。
关键词：可持续设计;新型废止制;环境;审美;艺术
今天我们提起“设计”一词时，总是觉得那是艺术门类下的分支，不论是当下高校专业名称的滥用，还是鱼目混珠的设计市场，都导致大众对于设计本质的误解。而实际上，艺术审美只占设计中的一部分，剩下的还有信息传递、社会责任、大众服务。
1 设计与艺术的异与同
设计与艺术的确有相通的地方，但从创作目的来看，设计是为了解决问题，拿产品设计来说，产品设计顾名思义设计的是产品，也就是说这里设计所对应的产物是产品。而艺术所对应的则是作品。一件产品定是能够被使用的，若具有美观性，便是锦上添花。而艺术作品则是为了表达情感，我们通常所说的“成功的艺术品”是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品，是否能够为大众所使用绝非在考虑之列。换言之，能够使用的、不需要诠释的设计才是好设计，设计是一种目的明确的创作活动，它能让我们达成共识，是解决问题的利器。
相对于设计是为了解决问题，艺术更倾向于制造问题。古往今来，艺术家们大多是个大麻烦，梵高割耳、挪威概念艺术家Alexander Selvik Wengshoel吃自己的髋骨肉，好像除了道德，没有什么能够约束这些艺术家了，甚至有的艺术家连道德也不顾，进而做出令人瞠目结舌的事情来。一个好的设计师需要使自己设计的产品实用又美观，而艺术家却不需要考虑实用的事。
2 绵长发展的设计
除了解决问题，设计师的生存问题也是一个永恒的话题。20世纪五六十年代，从汽车业开始，兴起了一股“样式主义”的合意型废止制，新型款式不断推出，致使消费者感到原来的产品已经过时、不合心意，从而产生购买新产品的欲望。这种废止制虽然刺激消费，但同时也产生了许多问题，比如资源的浪费、环境的破坏等等。
时至今日，废止制仍旧是必要的，但不能以牺牲环境为代价。废止下来的产品最好能再利用，并且所有材料环保可降解。在二次利用方面，可口可乐公司联合奥美中国在泰国和越南发起的名为“第二生命（2ndlives）”的活动就是一个非常成功的案例。在该活动中，可口可乐为人们免费提供16种功能不同的瓶盖，只需拧到旧可乐瓶子上，就可以把瓶子变成水枪、笔刷、照明灯、转笔刀等工具，是名副其实的变废为宝。
而要想确保材料的环保，设计师不但要更加精心于设计，还要学习材料的相关知识。由此可见，想要做好设计，除了学习设计本身之外，还需要学习的知识很多，人机工学、用户心理学、符号学、材料学等都是设计师需要深入了解的。设计师的学习范围涉及人文、社科、经济、艺术、科学技术等众多学科，也就是说相较于艺术，设计对天赋的要求更少，是一种可以被学习的能力，它的思考方式更加理性。曾对西德设计乃至国际设计产生巨大影响的乌尔姆设计学院就是一个典型的例子，其奉行功能主义，从科学性方面着手，着重培养学生的理性视觉思维，虽说也有很多弊端，但是相当理性，其对于功能性的重视也是极其合理和符合设计的要求的。
有计划的废止是刺激消费，采用环保材料是要将对环境的危害降到最低。而废止下来的产品再次利用，除了环保，更是要引导大众的节能意识，这也是在传统的废止制基础上进行观念革新后的新型废止制。另外，设计不但是方便于民，还要起到一个正面引导大众的思想观念的作用。
3 设计中的艺术
对于艺术家来说，在艺术造诣这件事上，后天的努力很大一部分是如何最大限度地发挥天赋，如何抓住那些敏感的、细腻的、转瞬即逝的灵感与情绪，继而进行艺术创作。艺术不是科学，对于艺术来说，那1%的灵感决定了99%的成败，在没有天赋的前提下，想要培养出一个艺术家几乎是不可能的，因此，作为艺术家，天赋几乎决定了一切。而想要培养一个设计师的审美，靠熏陶和学习在大多数情况下是可以达到一定的效果的。
为什么很多人觉得设计师是艺术家呢？那是因为设计师在设计的时候创造了一些视觉的艺术效果。正如前文所提到的，一个一流的设计师必是具有一定的艺术修养的，其设计不但符合人机工学的人性化设计，同时也是充分考虑了用户心理的，是美观的，让人心情愉悦的。大多数时候，设计中的艺术元素都是有着积极的心理暗示的，设计也是为了让人们的生活更加舒适和便利。不过，即便美观是设计中十分重要的一部分，其宗旨还是要好用，如Philippe Starck那樣像做艺术一样做设计仍旧是不可取的。拿他的外星人榨汁机来说，即便外形迷人，也不能说是一件好的设计，充其量只能说是一件赋有概念的艺术品。对于设计来说，到底是功能性更重要还是美观更重要呢？笔者认为与其纠结孰先孰后，不如说功能性是设计的核心和基础，美观是好设计的重要考量标准之一更恰当。Zac Posen曾经说过，时尚是艺术与商业的结合，因此时尚并没有被归类为纯艺术。设计也是同理，设计是科技与艺术的结合，因此也不能被归为纯艺术。
未来的设计一定会越来越多地注入美学因子，但同时又是环保的、人性化的、智能而有温度的。设计为人而生，因此，设计师应该更多地把人类赖以生存的环境问题与人的心理感受放在设计中的首要位置。
参考文献：
[1] 王受之.《世界现代设计史》现代设计的发展[M].中国青年出版社，2002.
[2] 李万军.《当代设计批判》设计作为欲、技、道的游戏[M].人民出版社，2010.
作者简介：张雯（1990—），女，辽宁大连人，鲁迅美术学院染织服装设计学院2016级设计学专业硕士研究生在读，从事现代设计史论研究。
关键词：可持续设计;新型废止制;环境;审美;艺术
今天我们提起“设计”一词时，总是觉得那是艺术门类下的分支，不论是当下高校专业名称的滥用，还是鱼目混珠的设计市场，都导致大众对于设计本质的误解。而实际上，艺术审美只占设计中的一部分，剩下的还有信息传递、社会责任、大众服务。
1 设计与艺术的异与同
设计与艺术的确有相通的地方，但从创作目的来看，设计是为了解决问题，拿产品设计来说，产品设计顾名思义设计的是产品，也就是说这里设计所对应的产物是产品。而艺术所对应的则是作品。一件产品定是能够被使用的，若具有美观性，便是锦上添花。而艺术作品则是为了表达情感，我们通常所说的“成功的艺术品”是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品，是否能够为大众所使用绝非在考虑之列。换言之，能够使用的、不需要诠释的设计才是好设计，设计是一种目的明确的创作活动，它能让我们达成共识，是解决问题的利器。
相对于设计是为了解决问题，艺术更倾向于制造问题。古往今来，艺术家们大多是个大麻烦，梵高割耳、挪威概念艺术家Alexander Selvik Wengshoel吃自己的髋骨肉，好像除了道德，没有什么能够约束这些艺术家了，甚至有的艺术家连道德也不顾，进而做出令人瞠目结舌的事情来。一个好的设计师需要使自己设计的产品实用又美观，而艺术家却不需要考虑实用的事。
2 绵长发展的设计
除了解决问题，设计师的生存问题也是一个永恒的话题。20世纪五六十年代，从汽车业开始，兴起了一股“样式主义”的合意型废止制，新型款式不断推出，致使消费者感到原来的产品已经过时、不合心意，从而产生购买新产品的欲望。这种废止制虽然刺激消费，但同时也产生了许多问题，比如资源的浪费、环境的破坏等等。
时至今日，废止制仍旧是必要的，但不能以牺牲环境为代价。废止下来的产品最好能再利用，并且所有材料环保可降解。在二次利用方面，可口可乐公司联合奥美中国在泰国和越南发起的名为“第二生命（2ndlives）”的活动就是一个非常成功的案例。在该活动中，可口可乐为人们免费提供16种功能不同的瓶盖，只需拧到旧可乐瓶子上，就可以把瓶子变成水枪、笔刷、照明灯、转笔刀等工具，是名副其实的变废为宝。
而要想确保材料的环保，设计师不但要更加精心于设计，还要学习材料的相关知识。由此可见，想要做好设计，除了学习设计本身之外，还需要学习的知识很多，人机工学、用户心理学、符号学、材料学等都是设计师需要深入了解的。设计师的学习范围涉及人文、社科、经济、艺术、科学技术等众多学科，也就是说相较于艺术，设计对天赋的要求更少，是一种可以被学习的能力，它的思考方式更加理性。曾对西德设计乃至国际设计产生巨大影响的乌尔姆设计学院就是一个典型的例子，其奉行功能主义，从科学性方面着手，着重培养学生的理性视觉思维，虽说也有很多弊端，但是相当理性，其对于功能性的重视也是极其合理和符合设计的要求的。
有计划的废止是刺激消费，采用环保材料是要将对环境的危害降到最低。而废止下来的产品再次利用，除了环保，更是要引导大众的节能意识，这也是在传统的废止制基础上进行观念革新后的新型废止制。另外，设计不但是方便于民，还要起到一个正面引导大众的思想观念的作用。
3 设计中的艺术
对于艺术家来说，在艺术造诣这件事上，后天的努力很大一部分是如何最大限度地发挥天赋，如何抓住那些敏感的、细腻的、转瞬即逝的灵感与情绪，继而进行艺术创作。艺术不是科学，对于艺术来说，那1%的灵感决定了99%的成败，在没有天赋的前提下，想要培养出一个艺术家几乎是不可能的，因此，作为艺术家，天赋几乎决定了一切。而想要培养一个设计师的审美，靠熏陶和学习在大多数情况下是可以达到一定的效果的。
为什么很多人觉得设计师是艺术家呢？那是因为设计师在设计的时候创造了一些视觉的艺术效果。正如前文所提到的，一个一流的设计师必是具有一定的艺术修养的，其设计不但符合人机工学的人性化设计，同时也是充分考虑了用户心理的，是美观的，让人心情愉悦的。大多数时候，设计中的艺术元素都是有着积极的心理暗示的，设计也是为了让人们的生活更加舒适和便利。不过，即便美观是设计中十分重要的一部分，其宗旨还是要好用，如Philippe Starck那樣像做艺术一样做设计仍旧是不可取的。拿他的外星人榨汁机来说，即便外形迷人，也不能说是一件好的设计，充其量只能说是一件赋有概念的艺术品。对于设计来说，到底是功能性更重要还是美观更重要呢？笔者认为与其纠结孰先孰后，不如说功能性是设计的核心和基础，美观是好设计的重要考量标准之一更恰当。Zac Posen曾经说过，时尚是艺术与商业的结合，因此时尚并没有被归类为纯艺术。设计也是同理，设计是科技与艺术的结合，因此也不能被归为纯艺术。
未来的设计一定会越来越多地注入美学因子，但同时又是环保的、人性化的、智能而有温度的。设计为人而生，因此，设计师应该更多地把人类赖以生存的环境问题与人的心理感受放在设计中的首要位置。
参考文献：
[1] 王受之.《世界现代设计史》现代设计的发展[M].中国青年出版社，2002.
[2] 李万军.《当代设计批判》设计作为欲、技、道的游戏[M].人民出版社，2010.
作者简介：张雯（1990—），女，辽宁大连人，鲁迅美术学院染织服装设计学院2016级设计学专业硕士研究生在读，从事现代设计史论研究。