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摘要：钢琴演奏的音乐控制与表达，不断进行改革。坚持实用性的原则，以提高音乐素养为中心，不断提高钢琴弹奏能力。科学的搜集整理音乐知识，构建音乐知识体系，将整个过程系统化、完整化。不断的推进钢琴演奏的音乐控制与表达的发展以及音乐教育领域的进步。
关键词：钢琴演奏;技巧控制;情感表达
就钢琴而言，演奏技巧是音乐艺术的承载者，音乐作品内容依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵。钢琴演奏技巧诸如速度、力量、灵敏性、持久力、柔韧性等是一名钢琴演奏者外在的基本条件，缺少技巧的钢琴演奏只是门外汉杂乱的敲击。但如果演奏者的脑海中没有对音乐的把握，使技巧与音乐本身相结合，便很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。
一、钢琴演奏技巧
（1）音阶的演奏技巧。音阶处理是钢琴演奏的基础，要在苦练的基础上做到融会贯通，心领神会，最后融入自己的思想感情与表演方式，形成自己的独特风格。音阶的构成要注意弹奏琴键的控制力，在力度的控制下使音阶平稳和均匀，力度在音阶的构成中异常重要，音阶的力度决定了一场钢琴演奏会的质量与感染力。
（2）琶音。琶音便是建立在音阶基础上的音乐表现手法，手指扩张和伸缩的能力决定了演奏琶音的能力，琶音在钢琴演奏中占比很高，弹奏好的琶音是好的钢琴演奏的重要组成部分。二十四个大小琶音与七减七琶音组成了琶音的演奏内容，各种琶音相互变换模式，成就了个人独特的钢琴演奏特色。
（3）八度。八度的表现方式主要在手腕的灵活度上，在手臂的重量下弹出的八度可以演奏出气势恢宏的效果，是否要应用手腕辅助来弹出八度的效果，取决于一部钢琴曲是否够长。需要用两只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的辅助表现，手臂的参与可以让八度音阶达到很好的跳跃效果。
（4）轮指。轮指最完美的表现形式，体现在演奏过程中要让音韵表现出颗粒性，清脆悦耳。三指和四指的快速转换，是轮指处理的重要组成部分。轮指要有很强的连贯性，但在连贯的同时，不能有模糊和混乱的成分混杂其中。
（5）和弦 。和弦是钢琴演奏中的难点，正确的练习方法加上刻苦的训练才可以达到处理和弦的标准，对和弦的演奏要求是手指下键一定要整齐，拥有金属质感的音色一定要彈得深沉稳健，浑厚有力，否则发飘的感觉深重。和弦的音韵处理到极致，音色轻巧利落，攻克了作为钢琴演奏技巧的技术难点的和弦，钢琴的演奏技巧会向着专业化迈出更大一步。
二、钢琴演奏练习技巧
在进行钢琴演奏的过程中，进行基础性练习就显得尤为重要，例如，《哈农练指法》《拜厄》、车尔尼599、巴斯蒂安钢琴教程、钢琴基础教程第一册等，通过这样短篇幅的练习，可以激发学生音乐练习的兴趣，同时掌握最基础的弹奏方法，比如高台手指、快下键。用乐谱里的连贯跑句要求手指尖站稳以弹出平均有质感的声音，熟练以后背谱并适当加速练习;而一些短小的乐曲主要训练音乐感受能力，可以跟着自己弹的旋律哼唱，感觉琴键里传出的音乐语言是怎么通过自己的手指表达出来的。而对有一定基础的音乐舞蹈专业的学习者来讲，可以使用的教材以练习曲849、299或以上难度为主。加上在掌握弹奏技巧的基础上，深层次地理解音乐、作者和作品的内在联系，比较适用的教材可选用：车尔尼练习曲599、849、巴赫《初级钢琴曲集》《简易钢琴曲选》《小奏鸣曲集》等。所以钢琴基础教程第一册就适用于搭配849左右水平等，教材中的一些不错的作品对学习旋律以及节奏等知识都具有良好的指导作用。同时在练习过程中，要重视练习的速度，不同曲式速度的处理方式需慎之又慎：在奏鸣曲、乐曲中，乐谱上方出现圆点的地方处理成尖锐的跳音，速度轻快，时间短而时值不变。但在复调曲式中，如巴赫作品沉深、宽广、凝重，要将巴赫风格的音乐传达给观众，必须以断奏的方式。
三、钢琴演奏中的情绪表达
（一）控制节奏变化，提升演奏效果。
钢琴演奏教学中，听觉、视觉以及触觉协同机制的应用，能够将学生的各个器官融合到一起。影响听觉的因素主要包含高音、和声以及调式等。触觉影响因素主要包含掌力、指力等等。视觉的影响因素具体包含线条的特点、线谱的位置等等。学生需要积极借助听觉、视觉以及触觉的协同作用，保证每一个细节演奏的效果，使钢琴演奏的效果能够有效提升。
（二）探究演奏感觉，融合情感元素。
钢琴演奏的过程中，各个系统均在大脑的控制下，视觉、触觉以及听觉的相互融合，才能够使演奏者弹奏出每一个美妙的音符。钢琴演奏中听觉、视觉以及触觉协同机制的应用，能够更好地找寻钢琴演奏的感觉，对演奏的特点进行分析，灵活应用演奏的技巧。同时，也能够使演奏者更好地融入情感因素，将赋予作品“生命”的力量。
（三）做好临场准备，注重心理调节
走上舞台就要抛弃一切杂念，全身心地投入，如果在演奏中心里紧张了也坚决不能放弃，如何控制演奏中遇到的突发心理状况也是重要的内容。首先排除杂念，在演奏中一定要集中注意力，演奏中尽量让自己的思维跟着乐曲走，感受乐曲本身的情感，融入到乐曲中能更加的专注于表演中，减少紧张感。其次是在演奏中要注意控制呼吸节奏，有时候演奏者过于紧张则会导致演奏中越弹越快，可以稳定自己的呼吸来控制演奏的节奏，保持稳定。最后是保持动作上的协调，在演奏中保持身体的协调性、演奏状态、演奏姿态等能更好的表现音乐，既不能夸张做作，也不能过于呆板，在演奏中做到自然流畅就是最好的状态。
四、结语
钢琴演奏的音乐控制与表达，不断进行改革。坚持实用性的原则，以提高音乐素养为中心，不断提高钢琴弹奏能力。科学的搜集整理音乐知识，构建音乐知识体系，将整个过程系统化、完整化。不断的推进钢琴演奏的音乐控制与表达的发展以及音乐教育领域的进步。
参考文献
[1]黄永康.心理素质对钢琴演奏的重要性探究[J].美眉，2020，（1）：74-75.
[2]原野.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J].黄河之声，2020，（3）：90.
[3]庞淑月.钢琴演奏中紧张心理的应对策略探析[J].大观，2020，（1）：47-48.
作者简介：孟昕迪，1997.7.13，黑龙江省哈尔滨市，女，哈尔滨师范大学，2020级硕士在读，研究方向：钢琴表演。
关键词：钢琴演奏;技巧控制;情感表达
就钢琴而言，演奏技巧是音乐艺术的承载者，音乐作品内容依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵。钢琴演奏技巧诸如速度、力量、灵敏性、持久力、柔韧性等是一名钢琴演奏者外在的基本条件，缺少技巧的钢琴演奏只是门外汉杂乱的敲击。但如果演奏者的脑海中没有对音乐的把握，使技巧与音乐本身相结合，便很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。
一、钢琴演奏技巧
（1）音阶的演奏技巧。音阶处理是钢琴演奏的基础，要在苦练的基础上做到融会贯通，心领神会，最后融入自己的思想感情与表演方式，形成自己的独特风格。音阶的构成要注意弹奏琴键的控制力，在力度的控制下使音阶平稳和均匀，力度在音阶的构成中异常重要，音阶的力度决定了一场钢琴演奏会的质量与感染力。
（2）琶音。琶音便是建立在音阶基础上的音乐表现手法，手指扩张和伸缩的能力决定了演奏琶音的能力，琶音在钢琴演奏中占比很高，弹奏好的琶音是好的钢琴演奏的重要组成部分。二十四个大小琶音与七减七琶音组成了琶音的演奏内容，各种琶音相互变换模式，成就了个人独特的钢琴演奏特色。
（3）八度。八度的表现方式主要在手腕的灵活度上，在手臂的重量下弹出的八度可以演奏出气势恢宏的效果，是否要应用手腕辅助来弹出八度的效果，取决于一部钢琴曲是否够长。需要用两只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的辅助表现，手臂的参与可以让八度音阶达到很好的跳跃效果。
（4）轮指。轮指最完美的表现形式，体现在演奏过程中要让音韵表现出颗粒性，清脆悦耳。三指和四指的快速转换，是轮指处理的重要组成部分。轮指要有很强的连贯性，但在连贯的同时，不能有模糊和混乱的成分混杂其中。
（5）和弦 。和弦是钢琴演奏中的难点，正确的练习方法加上刻苦的训练才可以达到处理和弦的标准，对和弦的演奏要求是手指下键一定要整齐，拥有金属质感的音色一定要彈得深沉稳健，浑厚有力，否则发飘的感觉深重。和弦的音韵处理到极致，音色轻巧利落，攻克了作为钢琴演奏技巧的技术难点的和弦，钢琴的演奏技巧会向着专业化迈出更大一步。
二、钢琴演奏练习技巧
在进行钢琴演奏的过程中，进行基础性练习就显得尤为重要，例如，《哈农练指法》《拜厄》、车尔尼599、巴斯蒂安钢琴教程、钢琴基础教程第一册等，通过这样短篇幅的练习，可以激发学生音乐练习的兴趣，同时掌握最基础的弹奏方法，比如高台手指、快下键。用乐谱里的连贯跑句要求手指尖站稳以弹出平均有质感的声音，熟练以后背谱并适当加速练习;而一些短小的乐曲主要训练音乐感受能力，可以跟着自己弹的旋律哼唱，感觉琴键里传出的音乐语言是怎么通过自己的手指表达出来的。而对有一定基础的音乐舞蹈专业的学习者来讲，可以使用的教材以练习曲849、299或以上难度为主。加上在掌握弹奏技巧的基础上，深层次地理解音乐、作者和作品的内在联系，比较适用的教材可选用：车尔尼练习曲599、849、巴赫《初级钢琴曲集》《简易钢琴曲选》《小奏鸣曲集》等。所以钢琴基础教程第一册就适用于搭配849左右水平等，教材中的一些不错的作品对学习旋律以及节奏等知识都具有良好的指导作用。同时在练习过程中，要重视练习的速度，不同曲式速度的处理方式需慎之又慎：在奏鸣曲、乐曲中，乐谱上方出现圆点的地方处理成尖锐的跳音，速度轻快，时间短而时值不变。但在复调曲式中，如巴赫作品沉深、宽广、凝重，要将巴赫风格的音乐传达给观众，必须以断奏的方式。
三、钢琴演奏中的情绪表达
（一）控制节奏变化，提升演奏效果。
钢琴演奏教学中，听觉、视觉以及触觉协同机制的应用，能够将学生的各个器官融合到一起。影响听觉的因素主要包含高音、和声以及调式等。触觉影响因素主要包含掌力、指力等等。视觉的影响因素具体包含线条的特点、线谱的位置等等。学生需要积极借助听觉、视觉以及触觉的协同作用，保证每一个细节演奏的效果，使钢琴演奏的效果能够有效提升。
（二）探究演奏感觉，融合情感元素。
钢琴演奏的过程中，各个系统均在大脑的控制下，视觉、触觉以及听觉的相互融合，才能够使演奏者弹奏出每一个美妙的音符。钢琴演奏中听觉、视觉以及触觉协同机制的应用，能够更好地找寻钢琴演奏的感觉，对演奏的特点进行分析，灵活应用演奏的技巧。同时，也能够使演奏者更好地融入情感因素，将赋予作品“生命”的力量。
（三）做好临场准备，注重心理调节
走上舞台就要抛弃一切杂念，全身心地投入，如果在演奏中心里紧张了也坚决不能放弃，如何控制演奏中遇到的突发心理状况也是重要的内容。首先排除杂念，在演奏中一定要集中注意力，演奏中尽量让自己的思维跟着乐曲走，感受乐曲本身的情感，融入到乐曲中能更加的专注于表演中，减少紧张感。其次是在演奏中要注意控制呼吸节奏，有时候演奏者过于紧张则会导致演奏中越弹越快，可以稳定自己的呼吸来控制演奏的节奏，保持稳定。最后是保持动作上的协调，在演奏中保持身体的协调性、演奏状态、演奏姿态等能更好的表现音乐，既不能夸张做作，也不能过于呆板，在演奏中做到自然流畅就是最好的状态。
四、结语
钢琴演奏的音乐控制与表达，不断进行改革。坚持实用性的原则，以提高音乐素养为中心，不断提高钢琴弹奏能力。科学的搜集整理音乐知识，构建音乐知识体系，将整个过程系统化、完整化。不断的推进钢琴演奏的音乐控制与表达的发展以及音乐教育领域的进步。
参考文献
[1]黄永康.心理素质对钢琴演奏的重要性探究[J].美眉，2020，（1）：74-75.
[2]原野.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J].黄河之声，2020，（3）：90.
[3]庞淑月.钢琴演奏中紧张心理的应对策略探析[J].大观，2020，（1）：47-48.
作者简介：孟昕迪，1997.7.13，黑龙江省哈尔滨市，女，哈尔滨师范大学，2020级硕士在读，研究方向：钢琴表演。