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摘 要：伴随着我国科学技术的发展，现代视觉传达设计的要求越来越高，但是，视觉传达在内容上缺乏相应的创新，所以视觉传达设计中出现了一种新型的设计元素——笔墨艺术，笔墨艺术作为最具有创新能力和民族特色的艺术形式被广泛应用，本文通过对笔墨艺术元素进行分析、研究，总结出视觉传达艺术在笔墨艺术中的作用，进而将两者有力地结合起来，力求通过笔墨艺术元素来推动视觉传达设计的发展。
关键词：视觉传达；笔墨艺术；应用；文化元素
一、視觉传达设计的概述
（一）视觉传达设计的定义
视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊 杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
现今视觉传达设计行业的发展已经非常完善，如优秀的设计师则会在设计时便会充分考虑客户的视觉享受以及体验心理。因为设计师认识到客户并不是被动的接受，相他们是主动的接受群体，因此设计不仅需要构思，更需要考虑多元化因素。然而当代中国的视觉传达领域仍在摸索着属于自己的道路，不断突破，等待着新的蜕变。做到超越几维空间上的局限，突破交互式的飞跃。
（二）视觉传达的现状分析
20世纪90年代以来，我国确立并完善社会主义经济体制，这为视觉传达设计的发展和繁荣奠定了一定的基础，构建了一个发展的平台。并在我国改革开放深入发展的影响下，尤其是加入世界贸易等国际性经济组织后，全球视觉类作品在我国广泛传播，特别是文化创意商品引入中国市场，获得了国民的喜爱。例如塞壬海妖标志的寓意着将你迷惑致死，而该标志则被用于星巴克咖啡连锁店的标牌和咖啡杯上，不仅使人们产生消费的欲望，更表现为一种另类新时代的生活方式。
视觉传达设计是通过一定媒介传达给接受信息者的设计，体现着设计的鲜明特点和时代内涵。其领域随着科技的进步、新型能源的研发和产品材料的开发应用不断扩大。在未来说不定会增添各种人体机能感官如：听觉、触觉和嗅觉。这体现了视觉传达设计已经融汇了各种学科设计，多方面的考虑了人体机能最佳适应度。同时也表明了成为一位当代时下的设计师应贮备更多的学科知识。随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达的时代和文明社会和全球经济一体化快速发展，国际性传播媒体大爆炸，，大众需求对于视觉传达的要求不在停留物理属性。单调的设计方式受人们多元化需求冲击。创新的思想概念为当今时代发展提供了从未有过的选择，特别是在设计概念的关心程度的调整，对于传统古老的设计在此基础上，又“取其精华，去其糟糠”萌发了新的设计。同时，视觉传达设计人文关怀精神特点表现的也十分的明显。
二、笔墨艺术在视觉传达设计中的应用
笔墨是一种文化，笔墨本是工具材料，这种独特的工具材料是完成中国画作品的物质性因素。当文人介入中国画之后，笔与墨的地位发生了根本性地变化――由原来的工具材料进而升华到了中国画形态的中枢位置，笔墨成了传统中国画标志性的概念，尤其在文人画中，笔墨几乎成了唯一的品鉴标准。其具体体现在两个方面：第一方面，工具升华，笔墨的工具升华并非是笔与墨这种工具材料本身的提升，这和现在搞材料艺术的概念是不同的。在笔墨的工具升华中，笔墨本身的工具材料性质并没有改变，所提升的是其使笔运墨的方法。当笔法、墨法从“笔与墨”这种工具材料性质中剥离出来独立提升后，笔法与墨法也就具备了独立的审美品质。
在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。
笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。
古往今来，社会的发展形式是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种发展环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。
三、结语
不同的民族，有着不同的文化，随着科技的发展与传统文化的日益更新，伴随着我国的笔墨艺术形式的日益完善，将笔墨艺术设计融入到视觉传达设计中，对于视觉传达设计也是一种创新，并且也表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，将笔墨艺术合理的应用到视觉传达设计中更加有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。
参考文献
[1]孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》.文艺生活·文艺理论，2012
[2]李世林，卢杰，王菊.《论平面设计中的第四度空间》.艺术与设计，2008.
[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[4]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.
作者简介
周鑫，学历：本科。现就读于辽东学院艺术与设计学院大三学生。就读专业视觉传达，研究方向：平面设计。
（作者单位：辽东学院艺术与设计学院）
关键词：视觉传达；笔墨艺术；应用；文化元素
一、視觉传达设计的概述
（一）视觉传达设计的定义
视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊 杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
现今视觉传达设计行业的发展已经非常完善，如优秀的设计师则会在设计时便会充分考虑客户的视觉享受以及体验心理。因为设计师认识到客户并不是被动的接受，相他们是主动的接受群体，因此设计不仅需要构思，更需要考虑多元化因素。然而当代中国的视觉传达领域仍在摸索着属于自己的道路，不断突破，等待着新的蜕变。做到超越几维空间上的局限，突破交互式的飞跃。
（二）视觉传达的现状分析
20世纪90年代以来，我国确立并完善社会主义经济体制，这为视觉传达设计的发展和繁荣奠定了一定的基础，构建了一个发展的平台。并在我国改革开放深入发展的影响下，尤其是加入世界贸易等国际性经济组织后，全球视觉类作品在我国广泛传播，特别是文化创意商品引入中国市场，获得了国民的喜爱。例如塞壬海妖标志的寓意着将你迷惑致死，而该标志则被用于星巴克咖啡连锁店的标牌和咖啡杯上，不仅使人们产生消费的欲望，更表现为一种另类新时代的生活方式。
视觉传达设计是通过一定媒介传达给接受信息者的设计，体现着设计的鲜明特点和时代内涵。其领域随着科技的进步、新型能源的研发和产品材料的开发应用不断扩大。在未来说不定会增添各种人体机能感官如：听觉、触觉和嗅觉。这体现了视觉传达设计已经融汇了各种学科设计，多方面的考虑了人体机能最佳适应度。同时也表明了成为一位当代时下的设计师应贮备更多的学科知识。随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达的时代和文明社会和全球经济一体化快速发展，国际性传播媒体大爆炸，，大众需求对于视觉传达的要求不在停留物理属性。单调的设计方式受人们多元化需求冲击。创新的思想概念为当今时代发展提供了从未有过的选择，特别是在设计概念的关心程度的调整，对于传统古老的设计在此基础上，又“取其精华，去其糟糠”萌发了新的设计。同时，视觉传达设计人文关怀精神特点表现的也十分的明显。
二、笔墨艺术在视觉传达设计中的应用
笔墨是一种文化，笔墨本是工具材料，这种独特的工具材料是完成中国画作品的物质性因素。当文人介入中国画之后，笔与墨的地位发生了根本性地变化――由原来的工具材料进而升华到了中国画形态的中枢位置，笔墨成了传统中国画标志性的概念，尤其在文人画中，笔墨几乎成了唯一的品鉴标准。其具体体现在两个方面：第一方面，工具升华，笔墨的工具升华并非是笔与墨这种工具材料本身的提升，这和现在搞材料艺术的概念是不同的。在笔墨的工具升华中，笔墨本身的工具材料性质并没有改变，所提升的是其使笔运墨的方法。当笔法、墨法从“笔与墨”这种工具材料性质中剥离出来独立提升后，笔法与墨法也就具备了独立的审美品质。
在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。
笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。
古往今来，社会的发展形式是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种发展环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。
三、结语
不同的民族，有着不同的文化，随着科技的发展与传统文化的日益更新，伴随着我国的笔墨艺术形式的日益完善，将笔墨艺术设计融入到视觉传达设计中，对于视觉传达设计也是一种创新，并且也表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，将笔墨艺术合理的应用到视觉传达设计中更加有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。
参考文献
[1]孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》.文艺生活·文艺理论，2012
[2]李世林，卢杰，王菊.《论平面设计中的第四度空间》.艺术与设计，2008.
[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[4]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.
作者简介
周鑫，学历：本科。现就读于辽东学院艺术与设计学院大三学生。就读专业视觉传达，研究方向：平面设计。
（作者单位：辽东学院艺术与设计学院）