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摘 要人类的审美是一个历史发展演变的过程，研究审美的美术学科亦即经过了漫长的建构，现阶段的审美创造成果是历史审美累积的结果，具有极高的美学价值，但此价值却多在审美主体的视觉与感知的习惯和熟悉中渐渐失落，进而无美的意识、更无創造美的能力，此之于主体的生活、成长与精神世界而言皆有弊而无益。所以，只有将美的起源与发展过程呈现于学生眼前，其对于美的感知与热情才会被激发，美术教学质量亦便将由此而提升。基于此，本文便就此具体的呈现、渗透方式话题做出分立：对人类对美的追求历史的展现、对人类初期美学作品在历史角度上的鉴赏、对古今美术艺术的整合对比看待此三方面的阐述。
关键词小学美术;美的起源;美的发展;渗透
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2020）12-0081-01
在现阶段的小学美术常规教学模式下，教师往往会将优秀与经典的美术作品呈现给学生，以期其可以对作品的美学价值有所领悟，但于现代环境中成长起来的学生既已习惯多元审美形态的存在，其对经典与优秀作品并无所感觉。而只有让其了解人类审美最初始的形态，及伴随着历史前进其审美的逐渐进步，其才可能对美真正有所感知。因此，美的起源与发展当成为小学美术启蒙教育的重要内容，而对其具体的渗透方式则可为以下三者。
一、对人类对美的追求历史的展现
在具有多元审美形态的现代社会条件下，学生对美的感知并不多来源于视觉，而多来源于内心的感动，即与情感相联系。而制造感动的途径之一即是在特定的学习对象下，对其原始存在形态及演变历史的呈现，以使学生了解此历史背后人类的生活与文明的进步，进而对现有之生活、现存之美有所真切的感触和感动。
例如，在《有人脸的器物》一课的教学中，为让同学们对新石器时代仰韶文化出土的人头形器口彩陶瓶有艺术性的切实感触和认知，笔者则在此引入了陶器的发展历史及人类对陶器之美的追求历史。如以盆、碗等为主而只具有实用价值的日用陶器伴随制陶业与制陶技术的发展过渡为纹饰精美而具有艺术性的陶器。如距今1万多年的旧石器时代的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、大汶口的“蛋壳黑陶”、商代白陶、西周硬陶、秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等、宋与辽的三彩器等，并利用多媒体伴以形象生动的图画。如此，同学们则可感知到陶器并非自然而然地呈现现如今的形态，而经过了点滴的积累与漫长的探索，因此，人头形器口彩陶瓶的形状与色彩等亦即是积累的结果而具有在历史意义上的高度美学价值。
二、对人类初期美学作品在历史角度上的鉴赏
继对人类对美的追求历史整体的展现之后，则当为对由于历史时代的间隔而不在学生审美范畴内的人类初期美学作品的定点、具体分析与鉴赏，以真正解剖其在人类审美发展历史上的美学意义，而使生成热爱历史艺术文化的情感、提升其对历史美术艺术美的感知敏锐度。
例如，在《凝固的音乐——建筑》一课的教学中，由于现代建筑的多元化，同学们对再宏伟、再精妙的建筑艺术作品都大多失去了感知其美的能力，更勿论对古代建筑的欣赏。但如果其具有了对古代建筑的审美力，对现代建筑艺术的审美将大大得到提升。所以，笔者便引导同学们以历史的视角，即从人类智慧、文明与审美进步的过程出发，去鉴赏其在现阶段并无感的人类初期建筑作品，如希腊的巴特农神庙。即以现在的视角来看，其不过几根毫无特点的柱子，但以历史视角观，其超越了人类最初的“巢穴式”建筑理念和水平，将建筑赋予了文化含义，其是用来供奉雅典娜女神的神殿，并在高与宽的比例设计上采用了审美理念下的黄金分割比，且细部加工亦精细无比。在靠近雅典娜巨像基座处挖了一个长方形水池，以利用池中之水反射从大门而来的阳光，使金光闪烁的巨像更显富丽堂皇。这较之于在此之前的建筑而言，无疑是为惊世之作，在世界艺术宝库中的存在亦理所当然。
三、对古今美术艺术的整合对比看待
除了对历史美术艺术的关注，还应着眼于对现代美术艺术的分析。但同样的，此亦应以对美的起源和发展渗透为基底，而通过对古今美术艺术的整合对比看待的方式让学生对现代美术作品有所真正的感触。
例如，还以上述《凝固的音乐——建筑》一课的教学为例，继上述对古代建筑艺术作品在历史角度上的鉴赏之后，笔者则利用多媒体给同学们展现了包括现代建筑在内的三幅具有明显时代特征的建筑图，让同学们进行在美的发展历史角度上的整合对比看待。此时，其则可结合前面两个环节得出的认知，感知到现代建筑在造型、色彩、用料、细节上的精湛，同时亦可感知每一种建筑在历史角度上各有的美与各有的风格。这是一种各美兼容的状态，是一种大美的胸怀，是美术教育的旨归之一。
总之，真正的美术教育绝非是对某一美术作品的掘取，而是对美的发展历程的展现，以使学生主体明晰作品所具有的真正价值与所具有的真正美的属性，此亦契合小学生的接受规律，是对其美术教育即美学观念的最好启蒙。
参考文献：
[1]林小真.小学美术教学中人文精神的渗透策略[J].西部素质教育，2019，5（17）：72.
[2]梁大明.创新教育下的小学美术教学研究[J].美术教育研究，2019（16）：148-149.
关键词小学美术;美的起源;美的发展;渗透
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2020）12-0081-01
在现阶段的小学美术常规教学模式下，教师往往会将优秀与经典的美术作品呈现给学生，以期其可以对作品的美学价值有所领悟，但于现代环境中成长起来的学生既已习惯多元审美形态的存在，其对经典与优秀作品并无所感觉。而只有让其了解人类审美最初始的形态，及伴随着历史前进其审美的逐渐进步，其才可能对美真正有所感知。因此，美的起源与发展当成为小学美术启蒙教育的重要内容，而对其具体的渗透方式则可为以下三者。
一、对人类对美的追求历史的展现
在具有多元审美形态的现代社会条件下，学生对美的感知并不多来源于视觉，而多来源于内心的感动，即与情感相联系。而制造感动的途径之一即是在特定的学习对象下，对其原始存在形态及演变历史的呈现，以使学生了解此历史背后人类的生活与文明的进步，进而对现有之生活、现存之美有所真切的感触和感动。
例如，在《有人脸的器物》一课的教学中，为让同学们对新石器时代仰韶文化出土的人头形器口彩陶瓶有艺术性的切实感触和认知，笔者则在此引入了陶器的发展历史及人类对陶器之美的追求历史。如以盆、碗等为主而只具有实用价值的日用陶器伴随制陶业与制陶技术的发展过渡为纹饰精美而具有艺术性的陶器。如距今1万多年的旧石器时代的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、大汶口的“蛋壳黑陶”、商代白陶、西周硬陶、秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等、宋与辽的三彩器等，并利用多媒体伴以形象生动的图画。如此，同学们则可感知到陶器并非自然而然地呈现现如今的形态，而经过了点滴的积累与漫长的探索，因此，人头形器口彩陶瓶的形状与色彩等亦即是积累的结果而具有在历史意义上的高度美学价值。
二、对人类初期美学作品在历史角度上的鉴赏
继对人类对美的追求历史整体的展现之后，则当为对由于历史时代的间隔而不在学生审美范畴内的人类初期美学作品的定点、具体分析与鉴赏，以真正解剖其在人类审美发展历史上的美学意义，而使生成热爱历史艺术文化的情感、提升其对历史美术艺术美的感知敏锐度。
例如，在《凝固的音乐——建筑》一课的教学中，由于现代建筑的多元化，同学们对再宏伟、再精妙的建筑艺术作品都大多失去了感知其美的能力，更勿论对古代建筑的欣赏。但如果其具有了对古代建筑的审美力，对现代建筑艺术的审美将大大得到提升。所以，笔者便引导同学们以历史的视角，即从人类智慧、文明与审美进步的过程出发，去鉴赏其在现阶段并无感的人类初期建筑作品，如希腊的巴特农神庙。即以现在的视角来看，其不过几根毫无特点的柱子，但以历史视角观，其超越了人类最初的“巢穴式”建筑理念和水平，将建筑赋予了文化含义，其是用来供奉雅典娜女神的神殿，并在高与宽的比例设计上采用了审美理念下的黄金分割比，且细部加工亦精细无比。在靠近雅典娜巨像基座处挖了一个长方形水池，以利用池中之水反射从大门而来的阳光，使金光闪烁的巨像更显富丽堂皇。这较之于在此之前的建筑而言，无疑是为惊世之作，在世界艺术宝库中的存在亦理所当然。
三、对古今美术艺术的整合对比看待
除了对历史美术艺术的关注，还应着眼于对现代美术艺术的分析。但同样的，此亦应以对美的起源和发展渗透为基底，而通过对古今美术艺术的整合对比看待的方式让学生对现代美术作品有所真正的感触。
例如，还以上述《凝固的音乐——建筑》一课的教学为例，继上述对古代建筑艺术作品在历史角度上的鉴赏之后，笔者则利用多媒体给同学们展现了包括现代建筑在内的三幅具有明显时代特征的建筑图，让同学们进行在美的发展历史角度上的整合对比看待。此时，其则可结合前面两个环节得出的认知，感知到现代建筑在造型、色彩、用料、细节上的精湛，同时亦可感知每一种建筑在历史角度上各有的美与各有的风格。这是一种各美兼容的状态，是一种大美的胸怀，是美术教育的旨归之一。
总之，真正的美术教育绝非是对某一美术作品的掘取，而是对美的发展历程的展现，以使学生主体明晰作品所具有的真正价值与所具有的真正美的属性，此亦契合小学生的接受规律，是对其美术教育即美学观念的最好启蒙。
参考文献：
[1]林小真.小学美术教学中人文精神的渗透策略[J].西部素质教育，2019，5（17）：72.
[2]梁大明.创新教育下的小学美术教学研究[J].美术教育研究，2019（16）：148-149.