论文部分内容阅读
音乐是儿童生活的灵魂。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动，表情愉快，对儿童的生理健康和心理健康的发展具有极其重要的作用。因此，针对如何搞好儿童音乐教学，促进儿童身心全面发展，笔者从以下5个方面进行思考。
一、创设有趣情境，激发儿童的学习兴趣
兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养儿童的兴趣，儿童有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发儿童的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，使儿童展开想象的翅膀。儿童扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，教师便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内容时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使儿童对音乐教学产生了浓厚的兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。
二、营造良好氛围，激发儿童的创新意识
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到儿童中间，缩短和儿童的距离。教师是导演，有序地领着儿童走进音乐的殿堂，不断给儿童新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，与儿童们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与儿童之间能形成友好信赖的关系，那儿童就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲；同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发儿童学习的主体性和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立儿童进步的信心，让儿童在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发儿童的创新意识。
三、积极引导探索，培养儿童的创新精神
好奇心是创造的前奏，也是创造的原动力。因而培养、保护、引导好儿童的好奇心，使之成为创新思维的源泉，是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是由物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，再顺着这一原理，帮助儿童培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对儿童的好奇心进行积极引导，让儿童根据“吹、拉、弹、奏”等乐器种类去尝试制作几种小乐器。不久，有的儿童带来了“柳 叶笛、土吉它、竹梆子”等十余种乐器，也有的儿童图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我没有批评，而是很耐心地指导他们进行改造，使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好地保护了儿童的好奇心，还为儿童的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了儿童的创新精神。
四、“激活”儿童的想象力，为儿童的创造思维插上助飞的羽翼
想象是儿童异常活跃、大胆的思维活动，是人们在创造活动中独立建构新形象的过程。音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间，还是物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中得到充分发挥。每当上新课时，我都给出一定的时间让儿童做3种“奇想”：一是让儿童想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求儿童做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要给人以“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让儿童去实践、去创新，久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐器伴奏教学中，有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了儿童的创造力。
五、让儿童积极动手实践，培养创造能力
研究证明，手的活动对培养儿童的自信心、无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，极大地限制了儿童创新能力的发展。因而，要培养儿童的创造力，就必须让儿童养成动口又动手的好习惯。在教学中，为了让儿童的手有足够的活动空间，要尽可能地让儿童站立起来学习，同时教师要引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据对歌的想象、理解用手表达情感；有时还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养儿童创新能力的有效途径。值得一提的是，十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美、完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器，还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果。儿童在积极动手实践中就尝到了创造的乐趣。
一、创设有趣情境，激发儿童的学习兴趣
兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养儿童的兴趣，儿童有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发儿童的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，使儿童展开想象的翅膀。儿童扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，教师便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内容时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使儿童对音乐教学产生了浓厚的兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。
二、营造良好氛围，激发儿童的创新意识
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到儿童中间，缩短和儿童的距离。教师是导演，有序地领着儿童走进音乐的殿堂，不断给儿童新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，与儿童们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与儿童之间能形成友好信赖的关系，那儿童就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲；同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发儿童学习的主体性和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立儿童进步的信心，让儿童在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发儿童的创新意识。
三、积极引导探索，培养儿童的创新精神
好奇心是创造的前奏，也是创造的原动力。因而培养、保护、引导好儿童的好奇心，使之成为创新思维的源泉，是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是由物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，再顺着这一原理，帮助儿童培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对儿童的好奇心进行积极引导，让儿童根据“吹、拉、弹、奏”等乐器种类去尝试制作几种小乐器。不久，有的儿童带来了“柳 叶笛、土吉它、竹梆子”等十余种乐器，也有的儿童图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我没有批评，而是很耐心地指导他们进行改造，使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好地保护了儿童的好奇心，还为儿童的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了儿童的创新精神。
四、“激活”儿童的想象力，为儿童的创造思维插上助飞的羽翼
想象是儿童异常活跃、大胆的思维活动，是人们在创造活动中独立建构新形象的过程。音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间，还是物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中得到充分发挥。每当上新课时，我都给出一定的时间让儿童做3种“奇想”：一是让儿童想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求儿童做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要给人以“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让儿童去实践、去创新，久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐器伴奏教学中，有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了儿童的创造力。
五、让儿童积极动手实践，培养创造能力
研究证明，手的活动对培养儿童的自信心、无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，极大地限制了儿童创新能力的发展。因而，要培养儿童的创造力，就必须让儿童养成动口又动手的好习惯。在教学中，为了让儿童的手有足够的活动空间，要尽可能地让儿童站立起来学习，同时教师要引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据对歌的想象、理解用手表达情感；有时还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养儿童创新能力的有效途径。值得一提的是，十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美、完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器，还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果。儿童在积极动手实践中就尝到了创造的乐趣。