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摘要：角色对于一部电影而言扮演了重要的角色，而一个性格鲜明的角色更能够给观众留下深刻的印象。对于一个角色性格的塑造，角色造型和身体语言占了极其大的作用。角色造型是性格的直接表现形式，可以从角色的服饰，色彩和道具中看出。而角色的身体语言（包括姿势，面部表情，动作等）设计则是其内在性格外化的关键。
关键词：动画角色；动态；性格特点
沃尔特·迪斯尼曾说过：“动画只有获得生命力与性格时，它才能被观众认同，并为之感动。”所以动画是给一些无生命的物体生命和性格。而动画角色的性格通过角色的肢体动作和表情来表现并传达给观者。表情是性格的一种直接的表现形式，因为复杂的表情变化都是在头部的眉，眼，鼻，嘴的动作变幻上体现出来的，它是人体中最富有表情，最生动的部位。而肢体动作不仅可以表达角色的外在特征，同时也能戒律角色的心理动态。此外，不同性格的人物拥有不同的动作设定，所以无论是走是跑，是坐是跳，每个角色的动作都不尽相同。所以，本文将立足于这些不同点，通过其造型特点，肢体语言来分析研究每个角色性格被塑造成功的原因。
一部成功的动画片中一重要元素是角色造型设计，而角色独特的性格魅力则是一个动画角色的灵魂。中国导演，艺术家焦菊隐曾提出：“写戏就是写人，写人就是写性格。”同样的性格在电影中也发挥着不可忽视的作用。就像性格不同的双胞胎很快就可以从他们的语言表达方式，面部表情特点，习惯性的一些小动作等方面被辨认出来。所以对于辨别一群长相类似的蓝色小生物，性格特点也同样起着重要的作用。在电影蓝精灵中，这群造型相似的蓝色小生物除了他们些许独特的造型特点给人们带来不同的感受外，给人们深刻印象的也来源于他们迥异的性格特点。但是这些不同的性格是通过怎样的方式被塑造的呢？首先我们要了解下影响动态的几个重要的因素。第一个要说的是动态线。动态线不是表面存在的东西，而是人们通过分析动画的趋势，概括动作对象的姿势，所得到的一根体现整体动作形态的主干线。通常这根线与人物在动作中的脊柱弯曲走向关系很大，分析动作的动态线，可以帮助人们更清楚的认识动作姿态的特征，更好地表现动态。在动画中，必须先掌握好动态线，这里的动态线不再是静止的，而是要考虑动作连续变化的过程。第二个是节奏，节奏是动画的原则之一，他用来描述完成一个单独运动所需要的时间。它涵盖了动画片的诸多精巧的细节。（克里斯·韦伯斯特，2009，4）节奏是一条方向力线条对另一条线条的影响。当你有两条方向力线条时，就得到了一种节奏。动画的节奏是最基本的动画原理，它会因动画师的处理方式不同而产生巨大的变化。不管是动画节奏还是制作目的或角色本身，都会因效果的需求而被风格化或自然写实化。而动作节奏主要是有动作或者动作各组成部分的完成速度来决定的。所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。按物理学的解释，是指路程与通过这段路程所用时间的比值。在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。
角色是指在戏剧或电影中，被赋予特定意义的人物或拟人化的形象。动画角色是动画片中创造的形象，是动画片中的主角，是推动剧情发展的具有鲜明性格特征和人格魅力的人物，是在动画作品中被赋予特定意义的人物或拟人化的形象。（王克：刘跃，2003）而“角色造型设计是指动画片中所有角色的形象、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定，它充分表现了每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。”造型是塑造动画角色的生命与灵魂的载体。动画角色造型是对角色外部形象的塑造，是角色生命与力量的载体。动画角色的设定中，对道具和服装的设定成为影响角色行为和表现力的要素之一。服装能恰如其分的体现角色的地位和性格特征，装饰美化丰富角色的造型，反映电影的历史以及社会背景。比如，角色的着装可以形成动画喜剧环境的历史风貌，形成动画发生的时间，地点，季节，气候，环境，氛围。（丹纳，1996，44）
任何艺术形式的表现，其本质都是传达一种特定情感。观众的反应是具有情感的，因为艺术直接与心灵交流。这赋予了动画一种近乎神奇的力量—跨越任何语言障碍，直达观众的内心，与任何地域的人们进行交流。这就是动画最伟大的力量。动画不仅仅是某个单一的元素。它不仅仅是一种节奏，或者某个注明的角色形象，而是所有元素的集合。（弗兰克·托马斯奥利·约翰斯顿2011 15）是什么赋予了动画这种可以跨越语言障碍的力量呢？如若一部动画片没有了对话，配乐，甚至没有一点声音，那么动画角色是怎样传达信息的呢？回想起早期的默片时代，动画甚至电影都是通过角色的肢体语言来传递信息的，就像默剧大师卓别林或者迪士尼的菲力猫。仔细说来，动画角色性格最直接的体现是通过角色在各种情况下的行为和表情以及角色的细微动作表现”在角色的运动过程中选择最具特征的表现格式进行动作设定，使角色的性格和个性充分，合理地体现出来，即性格化的动作塑造，而性格化动作设计是动画电影中每一个动画角色独自所具有的性格特征，是角色的生命。那就是揭示角色的性格和心理动态。因为，动画人物性格和心理状态不单单要从语言上来表现，在影片中更要依赖于人物肢体动作来塑造，一部好的动画片必定有好的动作设计才能充分传达出故事情节，人物性格和角色心理。恰到好处的动作设计能更好、更深刻的表现人物内在的性格。就像黑格尔说：“能把个人的性格，思想和目的最清楚表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实。”但是一部成功的优秀的动画片又具有怎样的特征呢？这不单单依靠角色绚丽的造型或者流畅的动作设定，就像Chuck Jones在他的經典著作《疯狂的恰卡：卡通的一生》也这样说道：“个性比情节更重要，个性才是关键。”所以说性格对角色形象起着至关重要的作用，而这些角色体现性格的唯一方式或最总要的方式就是运动，所以说性格化的动作设计是动画电影的一个重要因素。
结语
角色运动时，会产生一些起幅与落幅动作，习惯动作等。性格化动作就像是每一个动画角色的生命，因为性格化动作设计是角色内在性格外化的一种直接的方式，而这种性格外化的方式必须要具有明显地表达效果，可以让观众直接的感觉到，只有这样才能被观众认可，并为之感动或产生共鸣。而性格化的身体动作，是从角色的不同运动过程中选取最具有特征的格式设定的，动画电影是运动的艺术，片中没有静止不动的角色，无论是主要角色还是次要角色，他们自始至终都是运动着的，要在如此长时间的复杂的运动过程中选择最具有特征的格式，最重要的就是分析动画角色的性格是如何通过肢体语言被塑造的，而蓝精灵这部电影就提供了这样的机会，一群造型基本相似的蓝色小精灵，之所以能够被观众准确的认识和分辨出来，大部分都源于其迥异的性格特点。而这些性格的直接体现也大多源于其性格化动作设计的不同。比如，对于性格急躁的，愤世嫉俗的角色，在表隋的设定上其五官是向中间聚拢的，下压的眉尖紧紧地皱在一起，下拉的嘴巴，皱起的鼻子等都展现给观众一种十分不耐烦的感觉；在肢体动作上他习惯于双手握拳，抱臂，叉腰，身体重心和头部移向身体的—侧，胸部以及腰部挺直，传递给人强硬的感觉，此外他的动作幅度较大，重心偏移较为夸张，力量传递感觉较为强烈，这一系列的符合其性格的动作设计，把其塑造为了厌厌这个性格鲜明的角色。总而言之，动画就其本质而言是动的艺术。而角色被赋予生命力的唯一方式就是运动，而角色特有的习惯性肢体语言或性格化的动作就是角色性格的特有体现或者说是其灵魂。
关键词：动画角色；动态；性格特点
沃尔特·迪斯尼曾说过：“动画只有获得生命力与性格时，它才能被观众认同，并为之感动。”所以动画是给一些无生命的物体生命和性格。而动画角色的性格通过角色的肢体动作和表情来表现并传达给观者。表情是性格的一种直接的表现形式，因为复杂的表情变化都是在头部的眉，眼，鼻，嘴的动作变幻上体现出来的，它是人体中最富有表情，最生动的部位。而肢体动作不仅可以表达角色的外在特征，同时也能戒律角色的心理动态。此外，不同性格的人物拥有不同的动作设定，所以无论是走是跑，是坐是跳，每个角色的动作都不尽相同。所以，本文将立足于这些不同点，通过其造型特点，肢体语言来分析研究每个角色性格被塑造成功的原因。
一部成功的动画片中一重要元素是角色造型设计，而角色独特的性格魅力则是一个动画角色的灵魂。中国导演，艺术家焦菊隐曾提出：“写戏就是写人，写人就是写性格。”同样的性格在电影中也发挥着不可忽视的作用。就像性格不同的双胞胎很快就可以从他们的语言表达方式，面部表情特点，习惯性的一些小动作等方面被辨认出来。所以对于辨别一群长相类似的蓝色小生物，性格特点也同样起着重要的作用。在电影蓝精灵中，这群造型相似的蓝色小生物除了他们些许独特的造型特点给人们带来不同的感受外，给人们深刻印象的也来源于他们迥异的性格特点。但是这些不同的性格是通过怎样的方式被塑造的呢？首先我们要了解下影响动态的几个重要的因素。第一个要说的是动态线。动态线不是表面存在的东西，而是人们通过分析动画的趋势，概括动作对象的姿势，所得到的一根体现整体动作形态的主干线。通常这根线与人物在动作中的脊柱弯曲走向关系很大，分析动作的动态线，可以帮助人们更清楚的认识动作姿态的特征，更好地表现动态。在动画中，必须先掌握好动态线，这里的动态线不再是静止的，而是要考虑动作连续变化的过程。第二个是节奏，节奏是动画的原则之一，他用来描述完成一个单独运动所需要的时间。它涵盖了动画片的诸多精巧的细节。（克里斯·韦伯斯特，2009，4）节奏是一条方向力线条对另一条线条的影响。当你有两条方向力线条时，就得到了一种节奏。动画的节奏是最基本的动画原理，它会因动画师的处理方式不同而产生巨大的变化。不管是动画节奏还是制作目的或角色本身，都会因效果的需求而被风格化或自然写实化。而动作节奏主要是有动作或者动作各组成部分的完成速度来决定的。所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。按物理学的解释，是指路程与通过这段路程所用时间的比值。在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。
角色是指在戏剧或电影中，被赋予特定意义的人物或拟人化的形象。动画角色是动画片中创造的形象，是动画片中的主角，是推动剧情发展的具有鲜明性格特征和人格魅力的人物，是在动画作品中被赋予特定意义的人物或拟人化的形象。（王克：刘跃，2003）而“角色造型设计是指动画片中所有角色的形象、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定，它充分表现了每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。”造型是塑造动画角色的生命与灵魂的载体。动画角色造型是对角色外部形象的塑造，是角色生命与力量的载体。动画角色的设定中，对道具和服装的设定成为影响角色行为和表现力的要素之一。服装能恰如其分的体现角色的地位和性格特征，装饰美化丰富角色的造型，反映电影的历史以及社会背景。比如，角色的着装可以形成动画喜剧环境的历史风貌，形成动画发生的时间，地点，季节，气候，环境，氛围。（丹纳，1996，44）
任何艺术形式的表现，其本质都是传达一种特定情感。观众的反应是具有情感的，因为艺术直接与心灵交流。这赋予了动画一种近乎神奇的力量—跨越任何语言障碍，直达观众的内心，与任何地域的人们进行交流。这就是动画最伟大的力量。动画不仅仅是某个单一的元素。它不仅仅是一种节奏，或者某个注明的角色形象，而是所有元素的集合。（弗兰克·托马斯奥利·约翰斯顿2011 15）是什么赋予了动画这种可以跨越语言障碍的力量呢？如若一部动画片没有了对话，配乐，甚至没有一点声音，那么动画角色是怎样传达信息的呢？回想起早期的默片时代，动画甚至电影都是通过角色的肢体语言来传递信息的，就像默剧大师卓别林或者迪士尼的菲力猫。仔细说来，动画角色性格最直接的体现是通过角色在各种情况下的行为和表情以及角色的细微动作表现”在角色的运动过程中选择最具特征的表现格式进行动作设定，使角色的性格和个性充分，合理地体现出来，即性格化的动作塑造，而性格化动作设计是动画电影中每一个动画角色独自所具有的性格特征，是角色的生命。那就是揭示角色的性格和心理动态。因为，动画人物性格和心理状态不单单要从语言上来表现，在影片中更要依赖于人物肢体动作来塑造，一部好的动画片必定有好的动作设计才能充分传达出故事情节，人物性格和角色心理。恰到好处的动作设计能更好、更深刻的表现人物内在的性格。就像黑格尔说：“能把个人的性格，思想和目的最清楚表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实。”但是一部成功的优秀的动画片又具有怎样的特征呢？这不单单依靠角色绚丽的造型或者流畅的动作设定，就像Chuck Jones在他的經典著作《疯狂的恰卡：卡通的一生》也这样说道：“个性比情节更重要，个性才是关键。”所以说性格对角色形象起着至关重要的作用，而这些角色体现性格的唯一方式或最总要的方式就是运动，所以说性格化的动作设计是动画电影的一个重要因素。
结语
角色运动时，会产生一些起幅与落幅动作，习惯动作等。性格化动作就像是每一个动画角色的生命，因为性格化动作设计是角色内在性格外化的一种直接的方式，而这种性格外化的方式必须要具有明显地表达效果，可以让观众直接的感觉到，只有这样才能被观众认可，并为之感动或产生共鸣。而性格化的身体动作，是从角色的不同运动过程中选取最具有特征的格式设定的，动画电影是运动的艺术，片中没有静止不动的角色，无论是主要角色还是次要角色，他们自始至终都是运动着的，要在如此长时间的复杂的运动过程中选择最具有特征的格式，最重要的就是分析动画角色的性格是如何通过肢体语言被塑造的，而蓝精灵这部电影就提供了这样的机会，一群造型基本相似的蓝色小精灵，之所以能够被观众准确的认识和分辨出来，大部分都源于其迥异的性格特点。而这些性格的直接体现也大多源于其性格化动作设计的不同。比如，对于性格急躁的，愤世嫉俗的角色，在表隋的设定上其五官是向中间聚拢的，下压的眉尖紧紧地皱在一起，下拉的嘴巴，皱起的鼻子等都展现给观众一种十分不耐烦的感觉；在肢体动作上他习惯于双手握拳，抱臂，叉腰，身体重心和头部移向身体的—侧，胸部以及腰部挺直，传递给人强硬的感觉，此外他的动作幅度较大，重心偏移较为夸张，力量传递感觉较为强烈，这一系列的符合其性格的动作设计，把其塑造为了厌厌这个性格鲜明的角色。总而言之，动画就其本质而言是动的艺术。而角色被赋予生命力的唯一方式就是运动，而角色特有的习惯性肢体语言或性格化的动作就是角色性格的特有体现或者说是其灵魂。