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【摘要】：西方绘画界在20世纪发生了转变，出现了各种各样的绘画风格，但弗洛伊德坚持表现主义绘画，弗洛伊德过着远离喧嚣犹如隐士般的生活，他坚持自己的绘画风格，并一直持续到今天。
【关键词】：弗洛伊德；绘画风格；演变
1.早期绘画风格细腻、漠然惊惶
弗洛伊德的绘画风格受到尼德兰绘画传统的影响，色彩是如此的黯淡但却显现着和谐美，笔触细腻，画风细致，画面主要采用薄画法。他的画面总是带着与平面装饰般的味道，画风细腻、漠然惊惶。
在40年代的时候，弗洛伊德的绘画主题是十分广泛的，最常的绘画对象是女性，他的的作品已经从早期的惊惶漠然慢慢转换变得沉静起来，使人感受到了古典绘画风格的美。
在50年代，弗洛伊德的绘画逐渐开始走向成熟。他的作品受到传统古典绘画技法的影响，画面是十分细腻精致的，在这个时期，他的画面里出现了画家对于客观对象的属于自己的主观体验还有精神力量，已经不是仅仅在对对象的很客观死板的外表的刻画了。当时他的创作主要为人物画。他对于人物的创作显现了画家自己的精神表达。他画笔下的人物神情有的抑郁，有的惶恐，有的绝望，有的漠然。表达了不同的精神世界，这是一个孤单寂寞的世界同时也被矛盾纠结笼罩着。画中的主角被他描绘的略显迟钝，动态僵硬。整个画面的色调总显得灰暗、毫无生机，给人一种漠然的感觉。
总的来说，弗洛伊德早期的绘画风格主要是基于微妙的灰色色调，他的线条精致而又细腻，这使画面传递着一种淡漠的，压抑的和焦虑的情绪。同时我们还是可以从他的画面中寻找到前辈大师们的一下影子，但又能从中品味到属于他自己的独特性，这对他后来风格进化铺垫了很好的道路。
2.中期風格厚实饱满、粗犷奔放
60年代的世界艺术界恰逢喧嚣动荡的转型期，这时的弗洛伊德并没有随波逐流，而是继续在他自己的领域上进行探究，一步一步的明确自己的绘画风格。他把那细腻、淡漠压抑的画面情感一步步发展成为现在的浑厚、粗犷奔放。
在这个时期，他画面中的人物形象经常出现一些和人类一样大或着大于现实的情况。他甚至会故意的拉近视觉特点，常常会出现一些非常明显的仰视角度，或者是非常明显的俯视角度。弗洛伊德的这段时期主要把创作集中在工作室里，以至于他的作品的光源一般都是自然光和灯光，同时他的画面色彩一般比较单一，多采用灰色系的颜色。他画里的主角一般都是与他关系密切的人，他的好友、母亲、子女、情人。
总的来说，在这个时期的作品中的人物动态处于非常态，有的举着手臂，有的大幅度的扭曲着身体并分叉在双腿，在这种极富开放性的姿态中，蕴含着一种对性方面的暗示意味，同时弗洛伊德也对人体的隐秘器官进行了非常细致的、毫不掩饰的描绘。也正是因为这种细致、毫不掩饰的描绘，使人并不感到这些是色情恶俗的画作，恰恰也是因为如此，让人感受到了他对生命原始的美和对人类本能对性的尊重。
3.晚期风格深沉、用笔恣肆有力
到了八九十年代，弗洛伊德的画风出现了新的剧变，在色彩和造型上都出来了不同程度的改变，从呆滞刻板到现在充滿生机的画面效果，画面的张力得到了进一步的提升。晚期风格深沉、用笔恣肆有力，极富震撼力。
弗洛伊德的晚期风格较清晰，画面结构表现力强，有属于他自己的独特的模式。同时他更注重对生命的真诚表达，将他与生俱来的特殊知觉尽情的宣泄在作品中。
结束语
弗洛伊德在其画面上的表现让人感到十分震撼，画面中的审美却不属于大众审美，但却又如此的使人深陷其魅力，同时画面也流露着丝丝的恐惧与冷漠，这些视觉感受都直戳人心，影响着人们内心的波动。造就如此效果的就是弗洛伊德独特的绘画手法与他在描绘人类真实的精到，他有着自己独特的绘画结构手法。他的绘画风格在世界绘画圈都有着非同寻常的影响，受到许多人的崇拜及赞扬。在学习他的绘画技巧时我们不能盲目的模仿，要取其精华去其糟粕，我们要有自己独特的绘画形式，创造属于自己的独特绘画风格。
参考文献：
[1]海因里希·沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌，译.北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]齐俊生.论卢西恩·弗洛伊德的绘画艺术[J].美术观察，2006.
【关键词】：弗洛伊德；绘画风格；演变
1.早期绘画风格细腻、漠然惊惶
弗洛伊德的绘画风格受到尼德兰绘画传统的影响，色彩是如此的黯淡但却显现着和谐美，笔触细腻，画风细致，画面主要采用薄画法。他的画面总是带着与平面装饰般的味道，画风细腻、漠然惊惶。
在40年代的时候，弗洛伊德的绘画主题是十分广泛的，最常的绘画对象是女性，他的的作品已经从早期的惊惶漠然慢慢转换变得沉静起来，使人感受到了古典绘画风格的美。
在50年代，弗洛伊德的绘画逐渐开始走向成熟。他的作品受到传统古典绘画技法的影响，画面是十分细腻精致的，在这个时期，他的画面里出现了画家对于客观对象的属于自己的主观体验还有精神力量，已经不是仅仅在对对象的很客观死板的外表的刻画了。当时他的创作主要为人物画。他对于人物的创作显现了画家自己的精神表达。他画笔下的人物神情有的抑郁，有的惶恐，有的绝望，有的漠然。表达了不同的精神世界，这是一个孤单寂寞的世界同时也被矛盾纠结笼罩着。画中的主角被他描绘的略显迟钝，动态僵硬。整个画面的色调总显得灰暗、毫无生机，给人一种漠然的感觉。
总的来说，弗洛伊德早期的绘画风格主要是基于微妙的灰色色调，他的线条精致而又细腻，这使画面传递着一种淡漠的，压抑的和焦虑的情绪。同时我们还是可以从他的画面中寻找到前辈大师们的一下影子，但又能从中品味到属于他自己的独特性，这对他后来风格进化铺垫了很好的道路。
2.中期風格厚实饱满、粗犷奔放
60年代的世界艺术界恰逢喧嚣动荡的转型期，这时的弗洛伊德并没有随波逐流，而是继续在他自己的领域上进行探究，一步一步的明确自己的绘画风格。他把那细腻、淡漠压抑的画面情感一步步发展成为现在的浑厚、粗犷奔放。
在这个时期，他画面中的人物形象经常出现一些和人类一样大或着大于现实的情况。他甚至会故意的拉近视觉特点，常常会出现一些非常明显的仰视角度，或者是非常明显的俯视角度。弗洛伊德的这段时期主要把创作集中在工作室里，以至于他的作品的光源一般都是自然光和灯光，同时他的画面色彩一般比较单一，多采用灰色系的颜色。他画里的主角一般都是与他关系密切的人，他的好友、母亲、子女、情人。
总的来说，在这个时期的作品中的人物动态处于非常态，有的举着手臂，有的大幅度的扭曲着身体并分叉在双腿，在这种极富开放性的姿态中，蕴含着一种对性方面的暗示意味，同时弗洛伊德也对人体的隐秘器官进行了非常细致的、毫不掩饰的描绘。也正是因为这种细致、毫不掩饰的描绘，使人并不感到这些是色情恶俗的画作，恰恰也是因为如此，让人感受到了他对生命原始的美和对人类本能对性的尊重。
3.晚期风格深沉、用笔恣肆有力
到了八九十年代，弗洛伊德的画风出现了新的剧变，在色彩和造型上都出来了不同程度的改变，从呆滞刻板到现在充滿生机的画面效果，画面的张力得到了进一步的提升。晚期风格深沉、用笔恣肆有力，极富震撼力。
弗洛伊德的晚期风格较清晰，画面结构表现力强，有属于他自己的独特的模式。同时他更注重对生命的真诚表达，将他与生俱来的特殊知觉尽情的宣泄在作品中。
结束语
弗洛伊德在其画面上的表现让人感到十分震撼，画面中的审美却不属于大众审美，但却又如此的使人深陷其魅力，同时画面也流露着丝丝的恐惧与冷漠，这些视觉感受都直戳人心，影响着人们内心的波动。造就如此效果的就是弗洛伊德独特的绘画手法与他在描绘人类真实的精到，他有着自己独特的绘画结构手法。他的绘画风格在世界绘画圈都有着非同寻常的影响，受到许多人的崇拜及赞扬。在学习他的绘画技巧时我们不能盲目的模仿，要取其精华去其糟粕，我们要有自己独特的绘画形式，创造属于自己的独特绘画风格。
参考文献：
[1]海因里希·沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌，译.北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]齐俊生.论卢西恩·弗洛伊德的绘画艺术[J].美术观察，2006.