邵遐远先生于上世纪六十年代毕业于南京师范学院美术系，既擅国画，又擅西画，在人物画创作和水彩画创作上成绩颇丰。自八十年代初开始，他师从山水画家亚明先生，致力于国画山水创作。二十余年的辛勤探求，使他成为了当今极少数能对中国画山水传统有着深刻体味、又赋予其清新气息的画家。
　　清新的格调，是邵遐远山水画的一大特点。对于画家来说，艺术创作既要与时代合拍，又要有一段超越时人或不同时人的距离，才能出乎其外，才能使自己的笔墨有清新的格调。当今社会的发展、变革，促使着绘画艺术的发展，在绘画走向形式化、多样化、时尚化时，画家必须在看清社会审美趋向的同时，开辟一条属于自己的路。邵遐远即是这样，自从他潜研山水画之后，他一方面在亚明先生的指导下，以“新金陵画派”的“新”为基调，又以明、清画家沈石田、文徵明、查士标、梅清山水画的“清”为补充，走着一条师今又师古、以今融古、转益多师、自出新意的高格道路。他在潜研山水画过程中，经受住了形形色色的时尚画风和新奇形式的侵袭，坚持自己所追求的艺术样式，逐步形成了自己独特的艺术语言。所以，在他笔下，几乎没有“黄山风”、“西北风”的痕迹，更没有石涛、黄宾虹式的“草草墨戏”时尚，反而显示独特来—脱俗，他尊崇了古贤的“古不乖时，今不同言”的名言，养成了他山水画清新的格调。
　　清雅的笔墨，是邵遐远山水画的又一特点。邵遐远的山水画对笔墨的运用，始终是沿着传统文人画笔墨特征的要求而进行的。无论用色用水、画山画水，还是写树写屋，都能注重用笔、用墨，以“写法”入画，以“抒情”运毫，这正是他的成功处。在物象的描绘上，他能尽其形态的生动，展示笔墨的气韵。自古以来，“笔墨”概念正是由画家的趣味好尚、涵养功力的体现，据传统文化的习尚、要求而产生的，笔墨具有“道”与“技”相关的双重性质。“技”是功力的体现，“道”是功力和审美的升华，是画家气质、精神涵养在画中的影射。在邵遐远的画中，没有大黑、大彩、大红大绿的恐怖之色，而多的是温尔文雅之气，不让色彩掩盖笔墨，凸现骨法用笔，画面显得雅致、清净，迥然不同于时流，正符合《中庸》所说的“致广大而尽精微”之语，显示出他的独特来，也是他在山水画探求上数十年如一日的锤炼笔墨的结果。
　　


　　清幽的画境，是邵遐远山水画的再一特点。画的境界是意象与情趣的融合，意象是观照得来的，取于外物的、有形象可描绘的，而情趣是感觉来的，是起于自我的、可经历而不可描绘的。意象是对自然景物的反省，情趣是自己的感悟和经验的积累。邵遐远的山水画境，即来自于他多年来的负箧写生，“搜尽奇峰打草稿”，他将名山大川与名家名作一并观照，“外师造化”、“内继传统”而“中得心源”。他不用流行的满构图、不用时尚的大泼墨，而是追求符合自己的情趣，以清幽为特点。在邵遐远笔下，黄山、苗岭、黔水，都成为了他的感觉之山、情趣之山，亦即清幽的心中之山。这正是他“立身画中，存心画中”，师今、师古、师自然之后，融会贯通的结晶，这也正是邵遐远先生山水画的魅力所在。（叶鹏飞）