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炎炎夏日，李碧红在画室里正进行荷花主题的创作，倒显得分外应景，这正是她近期来创作的新主题。那些或在耀眼阳光下摇曳生姿，或在冷色调中孤高洁净的荷花，形式虽为西式油彩，意境却呈现出独具特色的中式水墨一般的雅致意境。
在当代性中致力于展现中国传统文化中的古典美，是李碧红独特的个人风格，更是她一贯的艺术主张。从过去的蝴蝶元素到荷花，中国传统的元素一直是李碧红在画面中致力表达的。她入选了2014全国美展的一幅油画作品，就是以中国四条屏风式样展现出来的蓝色系荷塘景色，其古韵新生，更具别样芳华。
天人合一的自然主题
李碧红在最近数年开始了荷花系列的创作，但在选定这个主题前，她经过了大量的资料考证，最终在前期的蝴蝶主题后，选定了荷花这同样是自然界独具特色的代表之一，作为自己新的创作主题。“荷花是中国人的花卉。从传统文化中，荷花所象征的，正是中国人向往的品格。”李碧红说，自己从理论的考据，深入的了解了荷花在中国传统文化中的文人情节。“周敦颐在《爱莲说》中描述了荷花的高洁品质，言辞优美，这是古人在精神上的高洁追求，恰恰是我们现代人缺乏的纯粹。”而生活中的荷花，同样也有不同凡响的气质。它的高贵不逊于牡丹，明丽动人；同时又有竹子的清高纯洁。荷花从出生开始先是从藕带生长起，到一定程度成为芬芳的花朵，而过一段时间就有莲子和成熟的藕，荷叶作为植被，其清凉作用入药，这些吉祥的寓意象征使得荷花成为了完全不同的文化和物质双重的符号象征。
“中国人的情感讲究的是万物天人合一，人与自然的关系是很被看重的。”李碧红说，自己对于荷花的灵感原是来自梅兰竹菊相关的唐诗宋词中，最后选中的却是这颇具湖北地域特色的植物。“精神上品格高贵，又具有实际应用价值，荷花是中国人最热爱的象征意味的植物之一。”在湖北省的多湖泊环境中，荷花无疑是最为人们所熟悉的地域性特色植物之一，李碧红遂产生了荷花主题系列创作的想法。
李碧红的荷花系列大致有三种类型，首先是现实主义色系，描绘暗色荷塘背景中娇艳欲滴的荷花。第二种为冷色系，以装饰形象构成的蓝紫色荷花，根据李碧红介绍，这类作品更偏向当代性，较前者而言显得更为孤傲冷艳；最后一类是黄色和绿色的暖色系列，这系列的荷花多半在明媚的阳光和蓝天白云中摇曳生姿。前期系列的蝴蝶元素也出现在这些荷花中，李碧红在创作中，同时会考虑到学术和市场的双方需求，她的不同系列的作品正是根据不同环境来进行调整，对她而言，作品是否被普通受众接受，也是学术价值的某个侧面反应。
在艺术品中传播自己的精神，李碧红将自己的感受和心理传达给受众，同时进行社会层面的问题的深层次思考。“当代艺术若只是个人情绪的发泄，没有跟大众产生有效的沟通，就失去了意义。艺术家的公共知识分子角色承担是独特的，他的作品需要感染力，更需要让受众也产生心灵的共鸣。”李碧红说，在欧洲很多地方，普通家庭都能收藏艺术品，人们均有不俗的艺术品味，也喜欢收藏，而国人还未形成这种艺术氛围。“绘画的意义当然是要体现在这种分享上。中国快速转型期间对物质的追求达到了巅峰状态，现代化的发展到了极致，而相关精神的多重问题却被忽视了。艺术是解决社会问题的某种精神方式，美育代替信仰，人们对真善美的追求完全可以通过艺术品来实现。”在过去，李碧红的两次个展都是抽象绘画，但在现阶段，她尝试着回归古典，用最本质的方式描绘她心中美好的事物。
？纯古典的当代性
从蝴蝶到荷花，李碧红的创作主题在自然界中变化，而她一直采用最具有亲和力的方式，使自己的作品更贴近大众。从学术走向普及，李碧红希望自己的创作能真正被让普通人收藏，挂于家中墙面，让人们在欣赏画中描绘的荷花主题体会到美感。“艺术的当代性不是体现在丑陋的，让人看不懂的，甚至是引发消极负面情绪的东西。”李碧红认为，当代性应该更加深入展现社会问题，但不是一种负面的宣泄，而更应该和谐地深入生活。“人的本质是追求幸福与和谐美好的事物。所以我会尽力表现为我认为的美的东西。”
学术展览中，李碧红的作品多偏好比较抽象，而具象是和普通受众产生艺术共振的最佳手段。学院派的造型能力虽然广受诟病，但写实本身是表现客观事物不容忽视的重要手段。“思想创新意识并不意味的推翻传统，事实上，现阶段中国人的审美还停留在写实上。艺术是个性的东西，写实并不是单靠精细化局部细节的特征来维系，而是融入当代和观念性。”李碧红说，写实绘画的审美性不等于描摹照片，而是用自己的手段来表达观念。通过色彩组合和独特的绘画语言表达的画家的思想。“写意的写生”可能是李碧红对自己作品的最好归纳。而在今后的创作中，李碧红坦言会进一步考虑深化人物与荷花的组合，在荷花系列中融入更多梦幻的色彩和少女的形象。“我觉得人与植物是很相似的，无论是蝶梦还是荷花，都是艺术家的梦想另一层面的再现。”
艺术是精神消费的奢侈品，而正确导向的市场则能让艺术在学术层面和市场价值上获得双向的良性互动。“但艺术创作必须是真挚的。‘做画’和‘作画’的方式和结果都会有很大的差别。刻意去‘做’的画，一味去迎合市场，那种感觉一定是不自然的。”李碧红说，审美方式会随着时代的变化而变化，虽然每个时代的审美的都会成为历史，但在当下条件中也可以焕发出新的生命。“古典写实的方式也能体现当代性。我在画荷花的时候，参考和借鉴了中国传统艺术，特别是宋人的花鸟小画，那些作品在跨越数世纪的今天看来还是极具吸引力。”李碧红将国画的意境和油画的完美融合，更加纯粹地考虑艺术带给别人的东西，“借助荷花而回归蝶梦，艺术总是记录着我自己的人生感悟。”
在当代性中致力于展现中国传统文化中的古典美，是李碧红独特的个人风格，更是她一贯的艺术主张。从过去的蝴蝶元素到荷花，中国传统的元素一直是李碧红在画面中致力表达的。她入选了2014全国美展的一幅油画作品，就是以中国四条屏风式样展现出来的蓝色系荷塘景色，其古韵新生，更具别样芳华。
天人合一的自然主题
李碧红在最近数年开始了荷花系列的创作，但在选定这个主题前，她经过了大量的资料考证，最终在前期的蝴蝶主题后，选定了荷花这同样是自然界独具特色的代表之一，作为自己新的创作主题。“荷花是中国人的花卉。从传统文化中，荷花所象征的，正是中国人向往的品格。”李碧红说，自己从理论的考据，深入的了解了荷花在中国传统文化中的文人情节。“周敦颐在《爱莲说》中描述了荷花的高洁品质，言辞优美，这是古人在精神上的高洁追求，恰恰是我们现代人缺乏的纯粹。”而生活中的荷花，同样也有不同凡响的气质。它的高贵不逊于牡丹，明丽动人；同时又有竹子的清高纯洁。荷花从出生开始先是从藕带生长起，到一定程度成为芬芳的花朵，而过一段时间就有莲子和成熟的藕，荷叶作为植被，其清凉作用入药，这些吉祥的寓意象征使得荷花成为了完全不同的文化和物质双重的符号象征。
“中国人的情感讲究的是万物天人合一，人与自然的关系是很被看重的。”李碧红说，自己对于荷花的灵感原是来自梅兰竹菊相关的唐诗宋词中，最后选中的却是这颇具湖北地域特色的植物。“精神上品格高贵，又具有实际应用价值，荷花是中国人最热爱的象征意味的植物之一。”在湖北省的多湖泊环境中，荷花无疑是最为人们所熟悉的地域性特色植物之一，李碧红遂产生了荷花主题系列创作的想法。
李碧红的荷花系列大致有三种类型，首先是现实主义色系，描绘暗色荷塘背景中娇艳欲滴的荷花。第二种为冷色系，以装饰形象构成的蓝紫色荷花，根据李碧红介绍，这类作品更偏向当代性，较前者而言显得更为孤傲冷艳；最后一类是黄色和绿色的暖色系列，这系列的荷花多半在明媚的阳光和蓝天白云中摇曳生姿。前期系列的蝴蝶元素也出现在这些荷花中，李碧红在创作中，同时会考虑到学术和市场的双方需求，她的不同系列的作品正是根据不同环境来进行调整，对她而言，作品是否被普通受众接受，也是学术价值的某个侧面反应。
在艺术品中传播自己的精神，李碧红将自己的感受和心理传达给受众，同时进行社会层面的问题的深层次思考。“当代艺术若只是个人情绪的发泄，没有跟大众产生有效的沟通，就失去了意义。艺术家的公共知识分子角色承担是独特的，他的作品需要感染力，更需要让受众也产生心灵的共鸣。”李碧红说，在欧洲很多地方，普通家庭都能收藏艺术品，人们均有不俗的艺术品味，也喜欢收藏，而国人还未形成这种艺术氛围。“绘画的意义当然是要体现在这种分享上。中国快速转型期间对物质的追求达到了巅峰状态，现代化的发展到了极致，而相关精神的多重问题却被忽视了。艺术是解决社会问题的某种精神方式，美育代替信仰，人们对真善美的追求完全可以通过艺术品来实现。”在过去，李碧红的两次个展都是抽象绘画，但在现阶段，她尝试着回归古典，用最本质的方式描绘她心中美好的事物。
？纯古典的当代性
从蝴蝶到荷花，李碧红的创作主题在自然界中变化，而她一直采用最具有亲和力的方式，使自己的作品更贴近大众。从学术走向普及，李碧红希望自己的创作能真正被让普通人收藏，挂于家中墙面，让人们在欣赏画中描绘的荷花主题体会到美感。“艺术的当代性不是体现在丑陋的，让人看不懂的，甚至是引发消极负面情绪的东西。”李碧红认为，当代性应该更加深入展现社会问题，但不是一种负面的宣泄，而更应该和谐地深入生活。“人的本质是追求幸福与和谐美好的事物。所以我会尽力表现为我认为的美的东西。”
学术展览中，李碧红的作品多偏好比较抽象，而具象是和普通受众产生艺术共振的最佳手段。学院派的造型能力虽然广受诟病，但写实本身是表现客观事物不容忽视的重要手段。“思想创新意识并不意味的推翻传统，事实上，现阶段中国人的审美还停留在写实上。艺术是个性的东西，写实并不是单靠精细化局部细节的特征来维系，而是融入当代和观念性。”李碧红说，写实绘画的审美性不等于描摹照片，而是用自己的手段来表达观念。通过色彩组合和独特的绘画语言表达的画家的思想。“写意的写生”可能是李碧红对自己作品的最好归纳。而在今后的创作中，李碧红坦言会进一步考虑深化人物与荷花的组合，在荷花系列中融入更多梦幻的色彩和少女的形象。“我觉得人与植物是很相似的，无论是蝶梦还是荷花，都是艺术家的梦想另一层面的再现。”
艺术是精神消费的奢侈品，而正确导向的市场则能让艺术在学术层面和市场价值上获得双向的良性互动。“但艺术创作必须是真挚的。‘做画’和‘作画’的方式和结果都会有很大的差别。刻意去‘做’的画，一味去迎合市场，那种感觉一定是不自然的。”李碧红说，审美方式会随着时代的变化而变化，虽然每个时代的审美的都会成为历史，但在当下条件中也可以焕发出新的生命。“古典写实的方式也能体现当代性。我在画荷花的时候，参考和借鉴了中国传统艺术，特别是宋人的花鸟小画，那些作品在跨越数世纪的今天看来还是极具吸引力。”李碧红将国画的意境和油画的完美融合，更加纯粹地考虑艺术带给别人的东西，“借助荷花而回归蝶梦，艺术总是记录着我自己的人生感悟。”