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能有一手漂亮的毛笔字伴随自己的业余生活,是人生的一大快事。有些书家主张初学者从楷书入手,认为“行书是楷书的快写、草书是行书的快写”,这是认知上的错误。从书法的发展史上看,是先有隶书、草书、行书,然后出现了楷书。中国的书法常见的主要有行书、隶书、楷书、草书等四种书体,究竟从哪种书体入手学习,笔者认为,这完全取决于个人的性格和喜好。至于,从哪种书体入手都是行得通的。
西汉文学家杨雄讲:“言者,心声也。书者,心画也。”清代文学家刘熙载也说:“笔墨性情,皆以其人之性情为本。”“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰如其人而已。”这些都说明作为文字艺术的书法与一个人的性格存在着某种内在的联系,是人心灵的外化形象,在一定程度上反映一个人心理、生理的特征及性格特点。既然书法同性格有一定的关系,笔者建议初学者在选择字帖的时候要选择同自己的性格相契合的字帖。
为此,我们首先分析一下每一种书体的艺术特点,从而找出适合书法初学者个人性格的字帖。
隶书
隶书,隶书,也叫“隶字”“古书”,相传为秦末程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,改“连笔”为“断笔”,从线条向笔划,更便于书写。“隶人”不是囚犯,而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏,所以在古代隶书被叫做“佐书”。
隶书书体同时派生出草书、楷书、行书等书体,为书法艺术奠定了基础。
一般认为隶书是由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它分为“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)。“汉隶”在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之说法。
“汉隶”是我国两汉书法艺术的象征,大致风格有:
1.工稳端庄类,如《西岳华山庙碑》、《礼器碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《韩仁铭》《熹平石经残石》;
2.方劲古朴类,如《张迁碑》《鲜于磺碑》《西狭颂》《校官碑》;
3.秀丽飘逸类,如《曹全碑》《孔宙碑》《刘熊碑》《赵宽碑》;
4.宽博厚重类,如《衡方碑》《鲁峻碑》《封龙山颂》;
5.雄放态肆类,如《石门颂》《杨淮表记》、《夏承碑》;
6.古拙雄浑类,如《郁君开通褒料道刻石》《装岑纪功碑》《郁阁颂》。
书法初学者如果想从隶书入手临帖,可以根据以上字帖的艺术风格,结合自己的性格和喜好选择字帖。
草书
《说文解字》中说:“汉兴有草书。”草书,形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。汉末直到唐代,草书从带有隶书笔意的“章草”,发展成韵秀宛转的“今草”,以至奔放不羁、气势万千的“狂草”。
“章草”是一种隶书的草写,是从秦代的草隶中演化出来的新书体。西汉元帝时,史游通过整理后编写了《急就章》,使这一新书体规律化,这就有了章草书的体的范本。该书体起于西汉,汉魏之际最为盛行,后至元朝再次复兴,蜕变于明朝,字体具有隶书形式,字字独立,不似今草字字纽结纠缠。代表作有三国吴皇象《急就章》的松江本。
汉末,章草进一步草化,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”。今草亦称“小草”,是一种在继承章草的基础上,适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化,进一步省减了章草的点划波磔,成为更加自由便略的草体。我国最早的一位今草大师,是东汉的张芝,世称为“草圣”。可惜,张芝书法的原迹流传极少,只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖,这些是真品还是伪品,众说纷纭,至今难以论定。今草不拘章法,笔势流畅,代表作有晋代王羲之《初月》《得示》等帖。今草书体自魏晋后盛行不衰。
到了唐代,今草写得更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇变百出,称为“狂草”,亦名“大草”。狂草,屬于草书中最放纵的一种字体,笔势相连而圆转,字形狂放多变,在今草的基础上将点画连绵书写,形成“一笔书”,在章法上与今草一脉相承。狂草书写者往往充满激情,处在一种亢奋的状态下完成作品,能够充分地表现出书家的情感或情绪,使读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪,具有一种表现主义的艺术特点。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》《古诗四首》等帖和怀素《自叙帖》,都是现存的珍品。
另外,草书学习也可以用孙过庭的《书谱》作为“入门”帖,《书谱》在字法、笔法、理论方面,对用笔技法进行高度概括和总结,是草书初学者不可多得的字帖。
楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体,就是现在通行的汉字手写正体字。楷书具有很强的实用性,又有毛笔字特有的艺术感染力,其作为书法的标准,是前人在巨量的书写中总结出来的经典书体。它的笔法之完美,它的韵律和内在的规则,是富有生机的完美字体,其他书体难以媲美的。所以,多数书法初学者都是讲楷书作为入门首选。
楷书有四大名家,分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫,他们所处的朝代不一样,书法艺术的风格也各具特色,各领风骚。
欧阳询的楷书,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,其势力深入社会,几为学书的标准本。究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健,结构精严,高华庄重,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,用笔方整紧凑、平稳而险绝,圆润中见秀劲,被称之为唐人楷书第一,更被视为楷法之极则。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》碑等,对于书法初学者来讲,我推荐欧阳询的《九成宫醴泉铭》作为入门字帖。学习欧体的人其实是最多的,因为欧体比较符合大众的审美情趣,同时学习欧体见效相对较快,相对容易出“成果”。
柳公权的楷书,硬瘦通神,气节铁骨铮铮,在法度上极其森严,仅次于欧楷。其笔法、结体的神韵要硬瘦合度,具有极高的难度。学习柳体,需要足够的耐心与毅力。《神策军碑》是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本。当今社会,学柳体的极少。其实原因很简单,柳体初学比较难。 颜真卿的楷书,端庄雄伟,笔力雄浑厚重,气势遒劲,结体密实,点画精妙细致,整体端庄秀丽,创“颜体”楷书,与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”,对后世影响很大。建议初学书法者先从颜真卿的《多宝塔》风格入手,这个是初学书法非常好的入门碑帖。这是颜真卿的早期成名之作,一笔不苟,极其认真。此时的颜楷,在继承和发扬上更多一些,明显具有与欧、虞类似的笔法特质,起承转合之间,与钟王以来一脉相承,也就是说《多宝塔》与钟王欧虞的楷书是相通的,那么对于以后学习二王体系的行书也极有帮助。并且,《多宝塔》的字结构很平正,结字要求没有《九成宫》和《玄秘塔》那么高(也就是容错性更高一些),笔法外露(藏锋相对较少),刻工也不错,运笔有迹可循,个人风格不强烈,很容易上手。
赵孟頫博学多才,崇尚平和静穆,浅近易学,中锋运笔运笔周正、遒劲挺健,笔圆带方,点画圆润华滋,线条富有弹性,外似柔美而内实坚钢。他追求不激不历、温润娴雅的晋代书风,结字俊美灵秀,素以遒美秀逸著称。他采用平稳匀落的结字原则,笔画的收放、穿插,结字的疏密、布白,字形的大小、宽窄,都无人工雕琢的痕迹。赵孟頫的楷书字帖比较常见的有《千字文》。其小楷最出名,《汲黯传》为其小楷的代表作。
除了这四位大家之外,王羲之的《兰亭序》)也是一个不错的字帖,书法初学者可以学到晋人的用笔、用墨和气韵,并因此达到更高的水准。楷书学好了,才能写出千变万化,高质量的线条,这时候再去学行书,草书就容易了。
另外,魏碑作为楷书的一种,笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵,散发着独特的魅力。魏碑是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,上承汉隶传统,下启唐楷新风,为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础,堪称汉碑中的上品。
隶书中《曹全碑》《乙瑛碑》与《史晨碑》相对好入手,字形较规整。较难入手的《张迁碑》与《礼器碑》,更加强调笔法的运用与字形的变化,艺术性相对浓厚一些,不建议书法初学者入手。
行书
行书是行楷和行草的一种统称,是在楷书的基础上,为了弥补楷书的书写速度太慢和草书难于辨认而发展起来的,介于楷书、草书之间的一种字体。“行”是“行走”的意思,它不像草书那么潦草,也不像楷书那么端正,是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高且见功夫,草书则艺术性高,实用性显得相对不足。因此,在浩如烟海的书法艺术宝库中,行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中,王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》,颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》,苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》,王珣创作了《伯远帖》,王献之创作了《鸭头丸帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作,是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓,是中华民族对人类审美领域的独特贡献。因此,行书初学以二王为法,首推《集字圣教序》,首先是集字拼凑而成,入手较方便,字形与笔法也比较清晰明了。然后推荐临摹米芾的《蜀素帖》与《苕溪诗》,通过临摹使,书法初学者的字形与笔法运用更加灵活、节奏与章法变化多样。
俗话说,兴趣是最好的老师。对于书法艺术的认知,的确跟个人的性格、喜好有密切关系,有喜欢秀美的,有喜欢雄浑的,有喜欢劲挺的,不一而足,各有所好。所以选择字帖也是这样,不能明明喜欢秀逸的风格,偏偏去选雄强风格的。只有每天面对着自己喜爱的字帖,才会情不自禁地模仿、才有兴趣去临习研究,学习起来总会感觉轻松愉快。特别是在初学尚未能理智地控制自己的学习情绪时,兴趣是个绝对重要的因素,它能帮助你树立长期作战的信心。另外,学习书法也不是一朝一夕的事情,需要樹立写好字的决心和坚持不懈地练习。再一个,笔者相对书法初学者提一个忠告,就是在临帖的过程中不要随意换帖。白蕉《书法十讲》中言: “凡学一家书,先以一帖为主,守之须坚……”。
只要有兴趣,又有信心、决心和毅力,加上中途不随意更换字帖,不久的将来,一位书法家就要诞生了。
西汉文学家杨雄讲:“言者,心声也。书者,心画也。”清代文学家刘熙载也说:“笔墨性情,皆以其人之性情为本。”“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰如其人而已。”这些都说明作为文字艺术的书法与一个人的性格存在着某种内在的联系,是人心灵的外化形象,在一定程度上反映一个人心理、生理的特征及性格特点。既然书法同性格有一定的关系,笔者建议初学者在选择字帖的时候要选择同自己的性格相契合的字帖。
为此,我们首先分析一下每一种书体的艺术特点,从而找出适合书法初学者个人性格的字帖。
隶书
隶书,隶书,也叫“隶字”“古书”,相传为秦末程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直,改“连笔”为“断笔”,从线条向笔划,更便于书写。“隶人”不是囚犯,而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏,所以在古代隶书被叫做“佐书”。
隶书书体同时派生出草书、楷书、行书等书体,为书法艺术奠定了基础。
一般认为隶书是由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它分为“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)。“汉隶”在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之说法。
“汉隶”是我国两汉书法艺术的象征,大致风格有:
1.工稳端庄类,如《西岳华山庙碑》、《礼器碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《韩仁铭》《熹平石经残石》;
2.方劲古朴类,如《张迁碑》《鲜于磺碑》《西狭颂》《校官碑》;
3.秀丽飘逸类,如《曹全碑》《孔宙碑》《刘熊碑》《赵宽碑》;
4.宽博厚重类,如《衡方碑》《鲁峻碑》《封龙山颂》;
5.雄放态肆类,如《石门颂》《杨淮表记》、《夏承碑》;
6.古拙雄浑类,如《郁君开通褒料道刻石》《装岑纪功碑》《郁阁颂》。
书法初学者如果想从隶书入手临帖,可以根据以上字帖的艺术风格,结合自己的性格和喜好选择字帖。
草书
《说文解字》中说:“汉兴有草书。”草书,形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。汉末直到唐代,草书从带有隶书笔意的“章草”,发展成韵秀宛转的“今草”,以至奔放不羁、气势万千的“狂草”。
“章草”是一种隶书的草写,是从秦代的草隶中演化出来的新书体。西汉元帝时,史游通过整理后编写了《急就章》,使这一新书体规律化,这就有了章草书的体的范本。该书体起于西汉,汉魏之际最为盛行,后至元朝再次复兴,蜕变于明朝,字体具有隶书形式,字字独立,不似今草字字纽结纠缠。代表作有三国吴皇象《急就章》的松江本。
汉末,章草进一步草化,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”。今草亦称“小草”,是一种在继承章草的基础上,适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化,进一步省减了章草的点划波磔,成为更加自由便略的草体。我国最早的一位今草大师,是东汉的张芝,世称为“草圣”。可惜,张芝书法的原迹流传极少,只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖,这些是真品还是伪品,众说纷纭,至今难以论定。今草不拘章法,笔势流畅,代表作有晋代王羲之《初月》《得示》等帖。今草书体自魏晋后盛行不衰。
到了唐代,今草写得更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇变百出,称为“狂草”,亦名“大草”。狂草,屬于草书中最放纵的一种字体,笔势相连而圆转,字形狂放多变,在今草的基础上将点画连绵书写,形成“一笔书”,在章法上与今草一脉相承。狂草书写者往往充满激情,处在一种亢奋的状态下完成作品,能够充分地表现出书家的情感或情绪,使读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪,具有一种表现主义的艺术特点。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》《古诗四首》等帖和怀素《自叙帖》,都是现存的珍品。
另外,草书学习也可以用孙过庭的《书谱》作为“入门”帖,《书谱》在字法、笔法、理论方面,对用笔技法进行高度概括和总结,是草书初学者不可多得的字帖。
楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体,就是现在通行的汉字手写正体字。楷书具有很强的实用性,又有毛笔字特有的艺术感染力,其作为书法的标准,是前人在巨量的书写中总结出来的经典书体。它的笔法之完美,它的韵律和内在的规则,是富有生机的完美字体,其他书体难以媲美的。所以,多数书法初学者都是讲楷书作为入门首选。
楷书有四大名家,分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫,他们所处的朝代不一样,书法艺术的风格也各具特色,各领风骚。
欧阳询的楷书,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,其势力深入社会,几为学书的标准本。究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健,结构精严,高华庄重,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,用笔方整紧凑、平稳而险绝,圆润中见秀劲,被称之为唐人楷书第一,更被视为楷法之极则。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》碑等,对于书法初学者来讲,我推荐欧阳询的《九成宫醴泉铭》作为入门字帖。学习欧体的人其实是最多的,因为欧体比较符合大众的审美情趣,同时学习欧体见效相对较快,相对容易出“成果”。
柳公权的楷书,硬瘦通神,气节铁骨铮铮,在法度上极其森严,仅次于欧楷。其笔法、结体的神韵要硬瘦合度,具有极高的难度。学习柳体,需要足够的耐心与毅力。《神策军碑》是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本。当今社会,学柳体的极少。其实原因很简单,柳体初学比较难。 颜真卿的楷书,端庄雄伟,笔力雄浑厚重,气势遒劲,结体密实,点画精妙细致,整体端庄秀丽,创“颜体”楷书,与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”,对后世影响很大。建议初学书法者先从颜真卿的《多宝塔》风格入手,这个是初学书法非常好的入门碑帖。这是颜真卿的早期成名之作,一笔不苟,极其认真。此时的颜楷,在继承和发扬上更多一些,明显具有与欧、虞类似的笔法特质,起承转合之间,与钟王以来一脉相承,也就是说《多宝塔》与钟王欧虞的楷书是相通的,那么对于以后学习二王体系的行书也极有帮助。并且,《多宝塔》的字结构很平正,结字要求没有《九成宫》和《玄秘塔》那么高(也就是容错性更高一些),笔法外露(藏锋相对较少),刻工也不错,运笔有迹可循,个人风格不强烈,很容易上手。
赵孟頫博学多才,崇尚平和静穆,浅近易学,中锋运笔运笔周正、遒劲挺健,笔圆带方,点画圆润华滋,线条富有弹性,外似柔美而内实坚钢。他追求不激不历、温润娴雅的晋代书风,结字俊美灵秀,素以遒美秀逸著称。他采用平稳匀落的结字原则,笔画的收放、穿插,结字的疏密、布白,字形的大小、宽窄,都无人工雕琢的痕迹。赵孟頫的楷书字帖比较常见的有《千字文》。其小楷最出名,《汲黯传》为其小楷的代表作。
除了这四位大家之外,王羲之的《兰亭序》)也是一个不错的字帖,书法初学者可以学到晋人的用笔、用墨和气韵,并因此达到更高的水准。楷书学好了,才能写出千变万化,高质量的线条,这时候再去学行书,草书就容易了。
另外,魏碑作为楷书的一种,笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵,散发着独特的魅力。魏碑是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,上承汉隶传统,下启唐楷新风,为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础,堪称汉碑中的上品。
隶书中《曹全碑》《乙瑛碑》与《史晨碑》相对好入手,字形较规整。较难入手的《张迁碑》与《礼器碑》,更加强调笔法的运用与字形的变化,艺术性相对浓厚一些,不建议书法初学者入手。
行书
行书是行楷和行草的一种统称,是在楷书的基础上,为了弥补楷书的书写速度太慢和草书难于辨认而发展起来的,介于楷书、草书之间的一种字体。“行”是“行走”的意思,它不像草书那么潦草,也不像楷书那么端正,是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高且见功夫,草书则艺术性高,实用性显得相对不足。因此,在浩如烟海的书法艺术宝库中,行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中,王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》,颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》,苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》,王珣创作了《伯远帖》,王献之创作了《鸭头丸帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作,是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓,是中华民族对人类审美领域的独特贡献。因此,行书初学以二王为法,首推《集字圣教序》,首先是集字拼凑而成,入手较方便,字形与笔法也比较清晰明了。然后推荐临摹米芾的《蜀素帖》与《苕溪诗》,通过临摹使,书法初学者的字形与笔法运用更加灵活、节奏与章法变化多样。
俗话说,兴趣是最好的老师。对于书法艺术的认知,的确跟个人的性格、喜好有密切关系,有喜欢秀美的,有喜欢雄浑的,有喜欢劲挺的,不一而足,各有所好。所以选择字帖也是这样,不能明明喜欢秀逸的风格,偏偏去选雄强风格的。只有每天面对着自己喜爱的字帖,才会情不自禁地模仿、才有兴趣去临习研究,学习起来总会感觉轻松愉快。特别是在初学尚未能理智地控制自己的学习情绪时,兴趣是个绝对重要的因素,它能帮助你树立长期作战的信心。另外,学习书法也不是一朝一夕的事情,需要樹立写好字的决心和坚持不懈地练习。再一个,笔者相对书法初学者提一个忠告,就是在临帖的过程中不要随意换帖。白蕉《书法十讲》中言: “凡学一家书,先以一帖为主,守之须坚……”。
只要有兴趣,又有信心、决心和毅力,加上中途不随意更换字帖,不久的将来,一位书法家就要诞生了。