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【摘要】拓展教学内容与课程体系的是我国高师钢琴课程教学改革的具体组织部分。告示钢琴课教学内容与课程体系的拓展是一项牵涉面较广的系统工程。它涉及到相关专题研究的展开和深入，各类资料的汇集与整理，相关教材的编导与出版，多媒体教学手段的应用与推广等等。同时，它对钢琴专业教师的教学水平、教学能力、教学热情和综合业务苏子也提出了更高的更为全面的要求。同时教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的重要组成部分。它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平能和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥作用。
【关键词】高师钢琴课；教学内容；课程体系
21世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有所长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新鲜人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位。就师范学校中的音乐教育专业来说，其基本职能向社会输送普通音乐教育的合格师资。钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的改革与调整必然成为高师音乐教育专业教学改革的重要环节。本文将以现代教育理念及教育技术为基本依据，按照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、 教学内容的拓展
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐时段种中的作曲家的代表性作品范围之内。并且主要选择独奏作品。例如：音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬的作品等等。这些作品的确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代已基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克时期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重“巴赫—德彪西”这一音乐时段便有了某种程度的局限性。
高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向，课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴联系。在这些学生中，更有一部分人在进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分教学“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从最基础起步。高师音乐教育专业钢琴必修课的开设年限一般仅为两年半至三年。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所存在的个体差异，直接应影响到钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面。是值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。针对这一问题，以下是笔者的几点思考：
1、 将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展
一方面，可引起巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使21世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程中得到较为全面的展示。其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格太姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在20实际钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克利亚斌、拉赫马尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普落克菲耶夫、格什温、柯普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布来兹等人。20世纪的钢琴音乐也记录了100年来音乐探索的方向。因此，任何忽视对20世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2、 适当增加合作性曲目
钢琴是一见独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们很容易忽视对学生合作能力的培养和训练。而对学生今后的工作性质，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当的在增加合作性曲目，如钢琴四手连弹作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏乐谱谈走和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已经将其作为独立课程另行开设，故本文不再做进一步讨论。
3、加入“钢琴教学法”这一重要教学内容
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中追基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性从而使学习更有成效，也更有乐趣。有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入的掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进；另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。因此，“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4、增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品分析“的教学课题
钢琴学习不仅是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个电子信息时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其他想光艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学习过程以及自身谈奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入地了解。以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
5、逐步建立钢琴艺术资料数据库
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便的获取所需的信息资料，从而使钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、 课程体系的拓展
20世纪90年代初，我国高师钢琴界曾 就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论。其结果是，目前各高校的音乐教育专业已普遍开设了各种钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育结束基础之上的教学所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率的教学工作中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确实获得了良好的成效。
但是，笔者认为现行的钢琴集体教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念。微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中。学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培训的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在有原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有整体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。为此，可以从以下几个方面进行考虑：
我们可以使多种授课方式有机地并存：
（1） 个别课.沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
（2） 小组课.小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人、甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性叫强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须同意教材，并基本同意学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴谈奏的基本知识、基本要求和基本犯法，解决在钢琴学习过程较易出现的又较具普遍性的问题。因袭，适用于数量叫多且钢琴程度较低的教学对象。
（3） 大班课.大班课是钢琴集体课在另一概念意义上拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、全方位的教学活动。
2.讲座、公开课、座谈、讨论
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的讲座与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
3.演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己进行各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
总之，告示钢琴课教学内容与课程体系的拓展是一项牵涉面较广的系统工程。它涉及到相关专题研究的展开和深入，各类资料的汇集与整理，相关教材的编导与出版，多媒体教学手段的应用与推广等等。同时，它对钢琴专业教师的教学水平、教学能力、教学热情和综合业务苏子也提出了更高的更为全面的要求。同时教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的重要组成部分。它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平能和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥作用。当然高师钢琴课程的教学改革将能进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而积极推动该学科的建设和发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，并以更高的标准积极适应高校教育改革和自身发展的总体趋势。
【参考文献】
[1]约·霍夫曼波兰《论钢琴演奏之道》
[2]童道锦、孙明珠中国 《钢琴艺术研究》 人民音乐出版社 2004年9月
[3]张前.王次昭著《音乐美学基础》 人民音乐出版社1992年版第183页
[4]拉赫玛尼诺夫著《优秀钢琴演奏的十大特点》
[5]赵晓生著《钢琴演奏之道》世界图书出版社 1999年7月
[6]孙鸣 中国《高师钢琴教学改革之我见》《钢琴艺术》月刊 2002年第6期
作者简介：
沈丽，女，黑龙江省鹤岗师范高等专科学校音乐教师，讲师，研究方向：高师钢琴课程体系
【关键词】高师钢琴课；教学内容；课程体系
21世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有所长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新鲜人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位。就师范学校中的音乐教育专业来说，其基本职能向社会输送普通音乐教育的合格师资。钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的改革与调整必然成为高师音乐教育专业教学改革的重要环节。本文将以现代教育理念及教育技术为基本依据，按照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、 教学内容的拓展
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐时段种中的作曲家的代表性作品范围之内。并且主要选择独奏作品。例如：音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬的作品等等。这些作品的确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代已基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克时期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重“巴赫—德彪西”这一音乐时段便有了某种程度的局限性。
高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向，课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴联系。在这些学生中，更有一部分人在进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分教学“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从最基础起步。高师音乐教育专业钢琴必修课的开设年限一般仅为两年半至三年。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所存在的个体差异，直接应影响到钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面。是值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。针对这一问题，以下是笔者的几点思考：
1、 将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展
一方面，可引起巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使21世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程中得到较为全面的展示。其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格太姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在20实际钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克利亚斌、拉赫马尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普落克菲耶夫、格什温、柯普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布来兹等人。20世纪的钢琴音乐也记录了100年来音乐探索的方向。因此，任何忽视对20世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2、 适当增加合作性曲目
钢琴是一见独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们很容易忽视对学生合作能力的培养和训练。而对学生今后的工作性质，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当的在增加合作性曲目，如钢琴四手连弹作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏乐谱谈走和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已经将其作为独立课程另行开设，故本文不再做进一步讨论。
3、加入“钢琴教学法”这一重要教学内容
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中追基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性从而使学习更有成效，也更有乐趣。有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入的掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进；另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。因此，“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4、增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品分析“的教学课题
钢琴学习不仅是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个电子信息时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其他想光艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学习过程以及自身谈奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入地了解。以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
5、逐步建立钢琴艺术资料数据库
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便的获取所需的信息资料，从而使钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、 课程体系的拓展
20世纪90年代初，我国高师钢琴界曾 就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论。其结果是，目前各高校的音乐教育专业已普遍开设了各种钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育结束基础之上的教学所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率的教学工作中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确实获得了良好的成效。
但是，笔者认为现行的钢琴集体教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念。微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中。学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培训的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在有原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有整体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。为此，可以从以下几个方面进行考虑：
我们可以使多种授课方式有机地并存：
（1） 个别课.沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
（2） 小组课.小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人、甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性叫强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须同意教材，并基本同意学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴谈奏的基本知识、基本要求和基本犯法，解决在钢琴学习过程较易出现的又较具普遍性的问题。因袭，适用于数量叫多且钢琴程度较低的教学对象。
（3） 大班课.大班课是钢琴集体课在另一概念意义上拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、全方位的教学活动。
2.讲座、公开课、座谈、讨论
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的讲座与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
3.演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己进行各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
总之，告示钢琴课教学内容与课程体系的拓展是一项牵涉面较广的系统工程。它涉及到相关专题研究的展开和深入，各类资料的汇集与整理，相关教材的编导与出版，多媒体教学手段的应用与推广等等。同时，它对钢琴专业教师的教学水平、教学能力、教学热情和综合业务苏子也提出了更高的更为全面的要求。同时教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的重要组成部分。它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平能和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥作用。当然高师钢琴课程的教学改革将能进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而积极推动该学科的建设和发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，并以更高的标准积极适应高校教育改革和自身发展的总体趋势。
【参考文献】
[1]约·霍夫曼波兰《论钢琴演奏之道》
[2]童道锦、孙明珠中国 《钢琴艺术研究》 人民音乐出版社 2004年9月
[3]张前.王次昭著《音乐美学基础》 人民音乐出版社1992年版第183页
[4]拉赫玛尼诺夫著《优秀钢琴演奏的十大特点》
[5]赵晓生著《钢琴演奏之道》世界图书出版社 1999年7月
[6]孙鸣 中国《高师钢琴教学改革之我见》《钢琴艺术》月刊 2002年第6期
作者简介：
沈丽，女，黑龙江省鹤岗师范高等专科学校音乐教师，讲师，研究方向：高师钢琴课程体系