论文部分内容阅读
【摘 要】作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演” 和 “歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。声乐演唱是以声音为载体的表演艺术，肢体语言对表演质量也具有重要意义。然而，少数演唱者却对此随心所欲， 演唱时肢体语言多有失当。文章从肢体语言的重要性及其培养与 应用内容与形式应尽善尽美地统一的视角， 探讨声乐表演中肢体语言的具体内容及其作用、意义，以期有助于进一步提高声乐演唱质量。
【关键词】声乐演唱;动作;作用
一、肢体语言的含义
“肢体语言是语言的一种，属于非语义性的语言。它是由人的面部表情、身体姿态、肢体动作和体位的变化构成的一个视像符号系统。是人们在长期的交流中形成的一种约定而成的自然符号。在声乐演唱中，作为最直观的表情符号，肢体语言的构成要素分别为人体的心理变化及身体动作。不同于有声语言和其他的声音符号，亦区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号，肢体语言的特点为具有视觉可感性，并具有自然性、民族性和社会性。并具有信息功能和交流功能。
二、肢体语言与声音语言
声乐演唱借助声音描述情境，表达情感。毋庸置疑，声音语言是完成声乐演唱的主要工具，但作为声音语言重要的辅助手段，肢体语言包含着静态的形体与动态的动作。在声乐演唱中，肢体语言和声音语言一起构成了一个全方位的立体交流系统，肢体语言和声音语言相辅相成相互补充，二者融合在一起。在声乐表演的过程中，声音语言信息和肢体语言信息共同作用实现声乐演唱者所要表达的信息的传播。听众在接受到声音语言信息的同时也接受着肢体语言的信息，并从中得到艺术美的享受。观众对音乐作品的理解须要声音信息与肢体语言共同完成。比如船夫的划船场景、农民和工人的生产劳动等等。当歌唱艺术夹杂着一些模糊的信息内容时，它就需要借助于肢体语言来准确地表达情感信息。因此，在作为音乐艺术种类之一声乐演唱中肢体语言就显得更加重要。
三、肢体语言在声乐演唱中的辅助作用
声乐演唱中的“声”是人们表达自己内心情感的主要手段，要想使自己所演绎的作品打动观众的心灵，声乐演唱者必须做到“声情并茂”不仅科学发声，还要以情饰声，正所谓“演唱”。例如在“春华秋实—马秋华教授从教三十周年学生音乐会”上青年歌唱家王莉演唱的《木偶之歌》，就把一个需要上紧发条才能够唱歌的小木偶形象演绎的惟妙惟肖。在这首作品的演唱中，王莉不仅向观众展示了其优美华丽的花腔，更让观众看到了其幽默诙谐的肢体语言，通过声音语言与肢体语言的完美结合，观众仿佛看到了一个真实的木偶在歌唱。
在声乐演唱中我们常常会发现一些有经验的歌唱者常说不清他的手势何时起、何时落，这就说明从音乐声起，演唱者的形体、手势都已随音乐进人了律动。较为典型的是，在我国民族民间歌曲演唱中，手势化人形体并参与整个造型活动。在演唱中，我们还应该注意到手势的运用与呼吸的关系，手势的运动应考虑到对吸气、呼气运用的支持，让手势参与到吸气、呼气运动中，这样就不会造成由于手势而破坏声乐表演者的歌唱发声的整体状态。除此之外，声乐演唱者加人手势与眼神的表演表达情绪，烘托现场气氛。但是，并非所有肢体语言在声乐演唱中的运用都能为声乐演唱带来锦上添花的效果。“因歌而动，因情而动”—运用肢体语言时须要适度原则。不同风格的歌曲中，就要参考作品的时代背景、实际内容以及风格编排相应的面部表情、身体姿态、肢体动作、体态变化等肢体语言。例如：在演唱《英雄赞歌》时就要有高亢的战斗激情，有被战斗英雄感动的情感，可以目光坚毅的看着前方，仿佛受到了英雄的激励，看到了马上就要到来的胜利。在演唱《摇篮曲》时就要有对婴儿、宝贝爱抚时的温情，一种安详的感觉，可以一边做出怀抱婴儿的姿势，演唱时温情的看着怀中的“婴儿”，感觉就像在给婴儿讲故事哄他快快人睡一样。“例如：歌剧《茶花女》中的乔治·阿芒和《白毛女》中的杨白劳，身为不同剧目中的父亲，只因文化、社会背景不同，在台词和舞台两个重要因素不同外，演唱者就更要注意这两个不同形象肢体语言的差异，只有肢体语言运用到位，才能将不同的舞台艺术形象塑造的有血有肉，引起观众的感同身受和好评。
目前我国大部分艺术类高等院校的声乐专业学生，在学习声乐演唱的过程中普遍存在着过于重视声音语言而忽视肢体语言培养的现象。据了解，各大院校的声乐表演专业大都没有开设专业肢体语言课程以训练学生舞台表演。有的虽然设置此项课程，但是各种因素受限，授课的内容和时长严重缩水。由此可见，目前艺术院校声乐专业学科建设的培养规划中，应从实际出发，提出对于声乐表演专业肢体语言的训练、课程以及教学内容的设置。
声乐演唱中，肢体语言作为舞台表演中演员与观众交流时十分重要的信息载体。通过表演者选择生动、简洁的动作设计传达音乐作品的理性信息。为引导听众更好的去理解音乐作品，肢体语言几乎全部承担了歌唱言所不能表达的语境的意义和情感的意义。为使舞台表演更加形象动人，为培养声乐演唱者所必需的神形兼备，艺术类院校在对声乐专业学生的培养时，应专门开设“肢体语言”的相关课程，并开设舞台服装、化妆等相关课程，以适应声乐表演者的专业需求。优秀的声乐演唱者必须夯实基本功，不断提高自己的文化艺术修养，才能尽情的挥洒艺术豪情。
作者简介：张慧莹，女，1990年9月出生，山东莘县人，现就读于聊城大学，为2013级音乐学院研究生，研究方向为艺术硕士声乐方向。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.
【关键词】声乐演唱;动作;作用
一、肢体语言的含义
“肢体语言是语言的一种，属于非语义性的语言。它是由人的面部表情、身体姿态、肢体动作和体位的变化构成的一个视像符号系统。是人们在长期的交流中形成的一种约定而成的自然符号。在声乐演唱中，作为最直观的表情符号，肢体语言的构成要素分别为人体的心理变化及身体动作。不同于有声语言和其他的声音符号，亦区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号，肢体语言的特点为具有视觉可感性，并具有自然性、民族性和社会性。并具有信息功能和交流功能。
二、肢体语言与声音语言
声乐演唱借助声音描述情境，表达情感。毋庸置疑，声音语言是完成声乐演唱的主要工具，但作为声音语言重要的辅助手段，肢体语言包含着静态的形体与动态的动作。在声乐演唱中，肢体语言和声音语言一起构成了一个全方位的立体交流系统，肢体语言和声音语言相辅相成相互补充，二者融合在一起。在声乐表演的过程中，声音语言信息和肢体语言信息共同作用实现声乐演唱者所要表达的信息的传播。听众在接受到声音语言信息的同时也接受着肢体语言的信息，并从中得到艺术美的享受。观众对音乐作品的理解须要声音信息与肢体语言共同完成。比如船夫的划船场景、农民和工人的生产劳动等等。当歌唱艺术夹杂着一些模糊的信息内容时，它就需要借助于肢体语言来准确地表达情感信息。因此，在作为音乐艺术种类之一声乐演唱中肢体语言就显得更加重要。
三、肢体语言在声乐演唱中的辅助作用
声乐演唱中的“声”是人们表达自己内心情感的主要手段，要想使自己所演绎的作品打动观众的心灵，声乐演唱者必须做到“声情并茂”不仅科学发声，还要以情饰声，正所谓“演唱”。例如在“春华秋实—马秋华教授从教三十周年学生音乐会”上青年歌唱家王莉演唱的《木偶之歌》，就把一个需要上紧发条才能够唱歌的小木偶形象演绎的惟妙惟肖。在这首作品的演唱中，王莉不仅向观众展示了其优美华丽的花腔，更让观众看到了其幽默诙谐的肢体语言，通过声音语言与肢体语言的完美结合，观众仿佛看到了一个真实的木偶在歌唱。
在声乐演唱中我们常常会发现一些有经验的歌唱者常说不清他的手势何时起、何时落，这就说明从音乐声起，演唱者的形体、手势都已随音乐进人了律动。较为典型的是，在我国民族民间歌曲演唱中，手势化人形体并参与整个造型活动。在演唱中，我们还应该注意到手势的运用与呼吸的关系，手势的运动应考虑到对吸气、呼气运用的支持，让手势参与到吸气、呼气运动中，这样就不会造成由于手势而破坏声乐表演者的歌唱发声的整体状态。除此之外，声乐演唱者加人手势与眼神的表演表达情绪，烘托现场气氛。但是，并非所有肢体语言在声乐演唱中的运用都能为声乐演唱带来锦上添花的效果。“因歌而动，因情而动”—运用肢体语言时须要适度原则。不同风格的歌曲中，就要参考作品的时代背景、实际内容以及风格编排相应的面部表情、身体姿态、肢体动作、体态变化等肢体语言。例如：在演唱《英雄赞歌》时就要有高亢的战斗激情，有被战斗英雄感动的情感，可以目光坚毅的看着前方，仿佛受到了英雄的激励，看到了马上就要到来的胜利。在演唱《摇篮曲》时就要有对婴儿、宝贝爱抚时的温情，一种安详的感觉，可以一边做出怀抱婴儿的姿势，演唱时温情的看着怀中的“婴儿”，感觉就像在给婴儿讲故事哄他快快人睡一样。“例如：歌剧《茶花女》中的乔治·阿芒和《白毛女》中的杨白劳，身为不同剧目中的父亲，只因文化、社会背景不同，在台词和舞台两个重要因素不同外，演唱者就更要注意这两个不同形象肢体语言的差异，只有肢体语言运用到位，才能将不同的舞台艺术形象塑造的有血有肉，引起观众的感同身受和好评。
目前我国大部分艺术类高等院校的声乐专业学生，在学习声乐演唱的过程中普遍存在着过于重视声音语言而忽视肢体语言培养的现象。据了解，各大院校的声乐表演专业大都没有开设专业肢体语言课程以训练学生舞台表演。有的虽然设置此项课程，但是各种因素受限，授课的内容和时长严重缩水。由此可见，目前艺术院校声乐专业学科建设的培养规划中，应从实际出发，提出对于声乐表演专业肢体语言的训练、课程以及教学内容的设置。
声乐演唱中，肢体语言作为舞台表演中演员与观众交流时十分重要的信息载体。通过表演者选择生动、简洁的动作设计传达音乐作品的理性信息。为引导听众更好的去理解音乐作品，肢体语言几乎全部承担了歌唱言所不能表达的语境的意义和情感的意义。为使舞台表演更加形象动人，为培养声乐演唱者所必需的神形兼备，艺术类院校在对声乐专业学生的培养时，应专门开设“肢体语言”的相关课程，并开设舞台服装、化妆等相关课程，以适应声乐表演者的专业需求。优秀的声乐演唱者必须夯实基本功，不断提高自己的文化艺术修养，才能尽情的挥洒艺术豪情。
作者简介：张慧莹，女，1990年9月出生，山东莘县人，现就读于聊城大学，为2013级音乐学院研究生，研究方向为艺术硕士声乐方向。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.