汉绣是清末以来流行于武汉及周边城市,经过绣工代代相传并融合南北方绣种之所长的刺绣艺术表现形式。它以荆楚地区为背景,以平金夹绣为主要表现形式,用色大胆而构思巧妙,讲求分层破色。汉绣在楚绣的基础上继承发展,从清末以后体现出“花无正果,热闹为先”的美学理念。历史上的汉绣曾和苏绣、湘绣、蜀绣并驾齐驱,但由于战乱和社会动荡,大量珍贵图稿的遗失导致其曾一度销声匿迹。进入21世纪以来,随着我国非物质文化遗产保护事业的稳步发展,汉绣作为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目受到了各级政府的高度重视,在多方的共同努力之下,汉绣重新回到了人民大众的视野中,受到了人们的喜爱和广泛认可。然而,虽然对汉绣的保护工作已取得了一定的成效,但目前仍然存在着不少问题。本文针对这些问题,通过实地考察和案例分析等工作,尝试着提出解决问题的相关路径和方法。本文共分为四章,第一章为绪论,主要对选题背景、研究方法等内容进行论述。第二章对汉绣的基本情况、包括汉绣的界定、发展历程、审美特点等内容进行阐述。第三章和第四章为论文重点,对汉绣的生存发展现状进行具体分析,总结已有的优秀实践之外,提出主要存在理论研究不足、行业发展不充分、传承模式存在缺漏等问题,并针对性的提出建议。指出需要政府发挥文化保护主体作用,通过组织研讨会、进行资源整合、优化市场等形式为汉绣健康有序发展提供理论和环境支持;同时代表性传承人也要重视自身在汉绣发展中的核心地位,积极参加学术研讨、非遗研培班等活动来提高自身知识与技艺水平,共同推动汉绣艺术的健康有序传承发展。