通过路易·阿拉贡的个案分析,本文从跨学科的观念史角度出发,以巴黎达达-超现实主义运动为对象,研究其1919-1932年间的形成、发展和分裂过程。我将1924年设置为第一个可供分析的时间切片,论述在达达转向超现实主义的过程中,阿拉贡为找到一种“梦的诗法”所提供的智性和感性能量。围绕着第二个时间切片1931年,我将分析他参与策划的一场反殖民主义展览《殖民的真相》,一次因其诗篇《红色阵线》被起诉而引发的革命知识分子论争,以及他与自己亲手建立的这个团体决裂的过程,指出超现实主义在走向共产主义的进程中发生的观念变化,以及阿拉贡从“梦的诗法”转向“火的诗法”的理念实质。我将从行动、思想、风格这三个层次分析超现实主义的核心观念,论证它基于但扬弃了虚无主义的现代性否定,绝不忽视现实,不仅关心现实,而且试图调和现实与非现实的关系,行动、言说与思想（梦想）的关系。超现实主义的“梦的诗法”源于自动写作法,与弗洛伊德精神分析所阐释的梦的工作机制同理,其宗旨是挖掘个体和集体的无意识潜能,通过艺术重新组织生活,通过诗性活动激发精神革命。而“火的诗法”继承了历史先锋派的革命性语言,以日常生活和普罗大众为灵感的源头,在辩证唯物主义的指导下,对现实世界中正在发生的斗争进行积极反映。通过分析“梦的诗法”向“火的诗法”的过渡,我揭示了阿拉贡的观念对早期超现实主义运动造成的影响:通过对未知性的追求,促使艺术跨越个体性,走向普遍性,激励创作者成为一名创造性的生产者,去实现其认识世界、改变生活、改造世界的梦想。然而,该运动也存在诸多局限性:难以让诗性思维和理性思维长期维持平衡,艺术价值与革命价值的二分法导致的两难困境等。本文试图说明,从“梦的诗法”转向“火的诗法”绝不是历史的偶然,而是阿拉贡在持续践行“梦的诗法”的过程中,从日常生活和艺术语言的风格层面追求未知性,不断自我否定、自我更新的结果,也是他积极介入现实世界的反民族主义、反帝国主义、反殖民主义斗争的结果。这个转向体现了“新作者”的价值观:不惜中断所谓的“艺术生涯”,也要将自己从日常生活革命的道路异轨到共产主义革命的道路上,自我改造成为一名“作为生产者的作者”,从精神革命者转变为社会革命的真正参与者。