五十年代初，美国作家杰罗姆·大卫·塞林格(J.D.Salinger)发表了他的代表作《麦田里的守望者》，相对沉闷的美国文坛顿时活跃起来。正像评论家沃伦·弗伦奇(Warren French)在《五十年代》(The Fifties)一书中所说：“(塞林格)使得处于思想贫乏感情冷淡的五十年代的美国人为之倾倒，这个时期完全可以被称作超于文学定义的‘塞林格时代’。”《麦田里的守望者》获得超越文学范畴的成功，原因之一是小说迎合五十年代美国青年处于“寻找出路”和“没有出路”困境之中的矛盾心理。 塞林格像历史上许多诗人和作家一样推崇童真的纯洁和救赎作用，在《麦田里的守望者》中，塞林格又一次阐释了这一观点。主人公霍尔顿是一个处于极度心理困境中的十六岁少年，这种精神灾难，总体上产生于社会与个人的矛盾，而具体产生于他这个儿童与成年更替的年龄。他简单地将世界一分为二，儿童世界是乐园，成人世界是死亡谷，儿童是天使，成人是魔鬼。罗伯特·雅各布斯(Robert Jacobs)在他的评论中认为：“对塞林格来说，儿童是人生善之源泉。人类处于童年状态，才有相互间真诚畅坦的爱。”此论文正是基于塞林格的这一观点，对《麦田里的守望者》中所塑造的儿童形象加以分析和解读，并揭示他们与主人公霍尔顿之间的救赎意义上的精神链条。此论文着重分析了小说中儿童形象的刻画和运用，及其象征意义，试图揭示儿童形象在整部作品中的地位和对主题刻画的重要性，从而探讨儿童形象的启示作用。 小说《麦＊里的守望者》，无论从艺术的角度，还是从社会的 角度看，都是一部十分成功的作品，其中的儿章形象刻画更是可圈 可点。作家在无声无息，不事张扬的创作手法中，将童真的救赎 意义推向了一个高度，值得后人的分析和研究。