集科学与艺术之大成于一身的列奥纳多·达·芬奇,是15世纪中叶到16世纪初意大利最伟大的艺术家之一。他把科学和绘画巧妙地结合在一起,创作出了具有独特艺术风格的传世之作。本文从达·芬奇绘画作品中的科学性入手,探讨他的科学研究及其在绘画中的运用。在整个艺术发展史中,文艺复兴时期科学与艺术的完美结合在科学与艺术的发展关系(分离——结合——再分离)史中占据着重要的地位。而达·芬奇的作品又是其中完美的典范,他艺术作品背后的科学,对其艺术发展起到了巨大的推动作用。这种作用主要表现在透视、解剖以及对自然的重视,对模仿论新的阐释。达·芬奇是文艺复兴时期能够熟练运用透视技巧,并能理解其精神的画家之一。通过自己的绘画实践,达·芬奇加深了对透视的理解,他创造性地将透视分为三类:线透视、空气透视、隐没透视,其中部分透视理论完全符合现代透视学的概念。达·芬奇还将自己的理论和实验完全应用于创作中,他的《最后的晚餐》和《博士来拜》,都是经典的透视作品。在解剖方面,达·芬奇的贡献可以分为两个部分:一是将解剖应用于绘画,促进绘画的发展:二是利用绘画记录解剖结果,对解剖学本身的发展起到了的巨大推动作用。达·芬奇很早就接触过人体解剖,但真正的研究开始于15世纪80年代末。通过人体解剖,他了解了人体的内部结构,得出了许多新的解剖结果,这些解剖结果极大地挑战了当时公认的医学权威理论——希波克拉底、盖仑等人的教义。达·芬奇对神经系统的解剖研究,加深了那个时代对人类精神领域的认识。他还创造性地使用了新的解剖方法。为了更好地表现人物及人物的思想,达·芬奇从事人体解剖:而通过解剖得到的人体内部结构知识,又反过来提高了他的绘画表现技巧,使他创作出了许多传世之作。作为一名画家,达·芬奇对模仿论有着更为深刻的认识,他创造性地提出了“镜子说’’、“第二自然”的观点。他用自然的标准要求自己,创作出的作品不但符合自然和人的视觉要求,而且试图对人的精神领域——思想进行探索。达·芬奇对透视和解剖的研究,促进了“艺术模仿自然”这一理论的实际运用,提高了艺术作品的科学性。达·芬奇的“艺术模仿自然”并不是主张照搬照抄自然事物,只是要求画家以自然为标准,来检验自己的作品是否符合实际,这在那个宗教至上的时代几乎是不可能发生的事情。达·芬奇对艺术和科学发展所作的贡献是前所未有的,即使在科学高度发展的今天,他的艺术和科学成就仍然不可忽视。