近些年来,戏剧翻译广受关注。“可表演性”这一概念频频出现在国内外学者关于戏剧翻译的讨论中。戏剧与其他文学体裁不同,既可以作为文学作品供人们阅读,又可以被搬上舞台,这一特性意味着戏剧翻译不仅涉及语言符号系统的转换,还有涉及其他非文本符号。正是复杂的戏剧符号系统使得每一出戏都独一无二,且不可逆。本论文的主题是一个个案研究,选取了哈罗德·品特的作品《背叛》的三个汉译本作为研究对象,旨在从戏剧符号学的角度重新审视“可表演性”这一概念。波兰戏剧符号学家柯赞曾指出“戏剧作品中的一切都是符号”(1968,p.57)。本文作者试图以戏剧符号为单位分析《背叛》这一作品的原文和用于演出的两版译文,具体讨论了以下几个研究问题:一、是否能从符号学的角度衡量一个戏剧作品的“可表演性”?如果可能的话,那么“可表演性”的定义是什么?二、戏剧符号是如何实现从书本到舞台的转变的?它们是如何被翻译的?两个用于演出的译本是如何确保译本的“可表演性”的?本文发现,有关戏剧翻译可表演性的研究可以从文本和非文本戏剧符号的角度切入。作者试图从戏剧符号学的角度给“可表演性”这一概念下定义,认为“可表演性”是可以从符号学角度进行衡量的,实现“可表演性”则需要译者、导演、演员、舞台设计等多方的合作。有关戏剧翻译的讨论不应只停留在文本的分析上,该剧现有译本呈现出不同的翻译模式,译者身份多样,希望该案例对今后戏剧翻译有借鉴的价值。