消费文化是在经济和技术不断发展前进的大背景下,消费本身已经成为文化的一种主导力量,是人们在物质生产与精神生产、社会生活以及消费活动中表现出来的消费理念、消费方式、消费行为和消费环境的综合,消费文化所体现的价值表现和观念的渗透都与社会经济发展模式直接相关。体验经济是继农业经济、工业经济、服务经济后,经济模式发展的必然结果。~1其对消费领域的影响致使体验消费文化的产生,商业空间作为消费行为发生的主要场所之一,在体验消费文化的影响下跨界艺术,让以差异性、感官性、知识性、参与性、关系性等为特征的短期艺术展览形式异军突起,犹如钻石般嵌入都市商业综合体之中,展现出一种新鲜前卫的生命力。作为消费文化的主要产地之一的都市商业环境,是城市发展的主要器官,以商业综合体、大型性购物中心、大型商场为代表,是大众生活节奏中的重要“韵律”。但是作为实体经济代表的都市商业经济,逐渐受到线上消费的分流,以及在当下新型文化消费和体验经济的流行趋势下,商业逐渐以积极地姿态与艺术和文化进行联合,来打造多维度的集艺术、生活、消费一体化的发展模式。因此,灵活、开放、新颖的艺术展览成为了商业决策者关注的重点。展览和商业空间的碰撞会带来一套新的运营体系,无论是商场还是艺术家、策展人等都要考虑其可持续性发展。笔者近三年都在不断地关注和参观体验上海的部分艺术展览,其主题丰富多样,并且开办在商场中的展览数量越来越多,内容涉及当代艺术类、科普类、历史类、文学作品、影视作品和传统技艺等,种类繁多、表现形式也各不统一,由此笔者产生了一些疑惑:艺术展览走进商业空间的根本推动力是什么?它们为什么会以强劲的势头在商业环境中不断出现、壮大?以及它们的特性、业内的看法、普通群众的看法是什么?笔者于2019年开始参与相关商业空间中艺术展览的空间策划与设计,例如上海k11美术馆的《海的轮廓》展览、上海爱琴海购物中心的《维克多·雨果:天才的内心展览》、上海环球港《火星2035》展览等。在调研期间对美术馆馆长进行采访之后,对上述问题有了初步的回答,也渐渐地从这些项目中感受到商业中心的艺术展览与传统展览的不同之处:即商业空间中的艺术展览有两种类型,一是以符合主流艺术流派呈现,并以艺术家或其作品为主题的展览;另外一种是着重内容和形式上“艺术化”表现的展览。两种类型的展览都与商业有着不同程度的结合,都具有艺术展览个性化、转换传统信息传播空间和内容精炼的特征。它们都会为商业空间带来一定的鲜活力,但是后者更加的年轻,形式表现更加具有创造力,成为商业空间的艺术展览发展趋势之一。文章以艺术展览的主题、价值、发展和特征表现为思考线索,通过探究体验经济的概念,艺术展览的发展,商业情境的分割以及跨界合作等相关知识点,肯定其“嵌入”商业空间的适宜度。以实践考察参观案例和调研内容为背景对艺术展览的发展趋势进行思考,从主题选择特征、空间设计特征和观众特征角度出发,分析当下商业空间中的展览特性和预测未来的展示方向。解读艺术展览形成的新情境空间,无论是对各行各业的“艺术化”发展还是传统艺术的扩散,都将带来实践性指导作用。新的事物不断出现,对于新事物的定义也在不断探索,艺术展览既是改变大众传统消费模式的“指引符号”,也是大众与艺术“不期而遇”的“桥梁”,也可以成为各行各业向社会展现自己的平台。这样的跨界是双赢,也将是我们设计师需要全身心参与、不断学习创新的新阵地。