在众多艺术门类,特别是中国传统艺术门类当中,舞蹈与绘画在很多方面有着相通之处,从青海大通县彩陶盆的圈舞形象,到汉代画像砖中舞姿生动的乐舞伎人：从敦煌壁画中翩然飞动的伎乐飞天,到《韩熙载夜宴图》中执袖而舞的官人舞伎,舞蹈的身影已经在中国的传统绘画中随处可见。舞蹈和绘画所具有的特性与中国传统文化精神相契合,它们都是“借其‘形’来解释对象的‘性情’,以抒发胸臆。”’而将两种具有共同特性的姊妹艺术相结合来进行作品的创作或是理论上的探讨,不仅对两者各自的发展面有扩宽作用,同时也是对中国传统文化精神的一种再审视和再学习。古典舞作品《粉墨》酝酿于2007年,由中国古典舞系策划,编导为梁群,并于2009年12月首演。这是一部无情节、无事件、无人物形象的古典舞作品,它突出了意象、意境、意韵等舞蹈场景,运用和提炼了传统艺术及舞台表演的元素,同时以中国审美精神为主旨,立足当代的审美视觉需要,进行创造性的舞台呈现,它“试图在诗、画、乐、舞的相互关联中,追索到动作本身的历史轨迹,完成一次中国古典艺术精神的追根之旅。”2所以,在《粉墨》中,编导运用舞者的身体充分的体现出了“画意”。本文以古典舞作品《粉墨》为案例,从中国传统艺术门类中舞蹈与绘画的关系入手,以技法展现、情感渲染、构图原则、意象塑造、意境呈现、文化精神传达六个方面对《粉墨》进行“画意”上的分析,从而可以对中国传统文化精神有浅显的思考。