随着现代技术的不断发展,电视音乐综艺节目层出不群,但是许多电视节目制作人过于追求收视率、经济利益从而忽视对创新力的培养,进而削弱我国电视音乐综艺节目的创新力。此时《幻乐之城》作为一档全新的原创综艺节目应运而生,首次将音乐与电影通过现场直播的方式结合起来,在打造音乐与电影双重质感的同时,也为国内音乐综艺节目的跨界融合发展提供了新思路和新方向。以《幻乐之城》为研究对象进行具体阐述,分析了该节目的音乐音响符号、画面符号、人物符号以及其背后导演的意图与功能。然后,笔者站在电视心理学的视角对我国电视音乐综艺节目进行审视,通过进一步分析《幻乐之城》成功背后的观众心理过程,从而解释节目为何能感染观众,使观众产生心理共鸣。接着,《幻乐之城》作为一档原创类综艺音乐节目,必然包括许多不足之处,即观众的参与性低、节目缺少戏剧性、节目编排单调等问题,这些问题的出现为以后同类型节目的创新敲响警钟。除了存在不足之处,《幻乐之城》对电视音乐综艺节目的贡献是不容忽视的,它将“音乐+电影”融合在一起,通过无剪辑的手法为观众呈现唱演秀,再加上对灯光舞美、细节之处的极致追求,提升了行业新标准。最后,通过对《幻乐之城》成功的研究,寻找原创音乐节目的启示意义:第一,受众接受认可的程度决定了电视节目创新价值的实现程度;第二,逼真性与假定性辩证统一是电视节目创新的基本途径;第三,人才在市场竞争中地位日益突出,培养专业音乐人才、电视制作人迫在眉睫;第四,构建节目正确的价值观是一个节目的内在灵魂。