本文通过艺术语言与艺术家身份的同构切入当代艺术家安塞姆·基弗和乔治·巴塞利兹的绘画研究,以此作为理解二战后德国绘画艺术的一个角度,并为艺术实践者接受多元文化并反观自身文化传统与艺术语言提供借鉴。本文首先在绪论中介绍对基弗与巴塞利兹的研究综述、本文的选题意义、定位、研究方法和重点、以及艺术语言和艺术家“身份”的概念。接下来在第一章中介绍基弗与巴塞利兹艺术的历史定位和德国视觉艺术的分裂传统与文化身份的历史背景；然后第二章进一步介绍艺术家的时代艺术文化土壤和两者艺术家的身份特质的共性与差异；最后第三章,作者选取了四个主题：“引众争议的形象姿势”,“着色赋形的废墟”,“视觉中的边界”和“呼唤精神的物质”作为链接基弗与巴塞利兹的线索,分别解析在两者艺术语言中的表现,认证其艺术语言中表达的思想内涵对民族文化身份的折射,并概括总结共性与差异。本文认为,如海德格尔所言“语言是口之花朵”及荷尔德林的诗句所言“人首先必得承受,但现在命名他的无上珍宝,为此就必然生成词语,犹如花朵开放”,基弗与巴塞利兹艺术语言的“花朵”正是植根于历史的时空环境和民族文化传统的“大地”,将“艺术家”视为主动地追问个人存在和承担民族文化的个体,发展出的视觉艺术语言承载着意义并建起当下不同的桥梁。