中国工笔花鸟画有其独特的审美特质和内在神韵,从“状物”的角度来讲,与山水、人物不同,绚丽多姿的花朵和争奇斗艳的鸟儿具有天然的“色彩”属性,“用彩”一直是工笔花鸟的重要传统技法。近代起始,国画艺术家们尝试寻求多元化色彩表现形式。对敦煌佛教壁画的研究和发掘,激发了艺术家们对“根”和“源”的探索热情,传统重彩丹砂、石绿、石青、蛤粉等矿物质颜料在花鸟画的创作中焕发出新的光彩。源于中国、成于日本的“岩彩”,吸收了中国重彩的传统,在技法和材料上都有了开创性的完善和发展。这些成果,随着中日艺术交流的不断深入,对现代中国画的发展起到了一定的“反哺”效果。同时,西方的色彩理论传入中国,装饰色彩、色彩构成等理论进一步丰富了中国艺术家们的色彩观念。这些探索,最终孕育了中国画坛现代重彩画的“色彩之变”。相对于传统的笔墨绘画方式,现代重彩技法吸纳现代文化和审美要素,用色大胆,色彩鲜明,具有强烈的视觉冲击力。在绘画过程中,画家们将中国画传统的平面构图与西方绘画的色彩构成相融合,注重晕染、肌理制作和色彩的广泛运用,不断探索色彩表现体系和建构材料技法体系,为工笔花鸟画的创作提供了新的视觉语言和新的艺术表达。本文结合我的毕业创作实践,分析重彩技法在创作中的应用效果,探索工笔花鸟画重彩技法的运用方法。论文分为三个部分,第一章是从传统出发,选取两宋、明清和近代等三个有代表性的历史节点,解构工笔重彩画的传统典范,提炼出我们应当遵从的规矩和范式。第二章是追寻现代工笔花鸟画的发展脉络,分析工笔重彩花鸟复兴的原动力,以求找到继承和创新的交汇点,为创作实践作好指引。第三章是把重彩技法应用到工笔花鸟画创作的研究。作品完成后,总结创作的心得和不足,有益于进一步的艺术探索,也希望对同学者有所裨益。