人像摄影是一门描绘形象的艺术，是被摄像者的形象记录。脸部表现是人像摄影的灵魂，早期的人像摄影大部分是在模仿肖像绘画。由于技术的局限，那时人像摄影脸部的表现力与效果的多样性远不如科技不断发展的今天那般丰富。历史的演进，科学技术以及社会各方面的发展使人像摄影创作中脸部表现由最初的忠实于脸部具象写实到面向多元化发展。多种表现形式的脸部作品大量的出现，必然有很多值得研究与梳理的地方。现阶段对人像摄影的研究多涉及脸部表现的拍摄技法，但是没有一个系统的脸部表现理论体系来指导这些技法。因此，在人们参考和使用人像摄影脸部表现的相关技法时缺少理论架构的支撑，也就需要对人像摄影脸部表现脉络进行系统性梳理。本文重点研究人像摄影脸部表现方法的理论架构，首先提出人像摄影脸部表现方法可以分为具象、抽象、具象与抽象相结合的脸部表现方法，并阐述其得来的原因。进而从雕塑作品和绘画作品的具象脸部表现分析得出早于摄影的其他主要艺术形式中具象脸部表现以注重面部特征的刻画为主，而摄影由于记录的特性不仅将人物面部区别对待，更以自己的技术语言突出和丰富拍摄对象的面部特征。抽象的脸部表现方法是从印象画派和抽象画派中吸取养分，结合摄影自身语言得出其方法在于改变面部特征和简化面部特征。具象与抽象相结合的脸部表现是遵循了后现代艺术价值观，以善待传统、非个人化、多元化的理念将自然型的具象的脸部与抽象元素相结合。最后将分析得出的脸部表现方法结合个人创作实例来展示。当然，人像摄影的脸部表现方法可以从不同角度去总结归纳，并不是所有技法都能被本文所提及的表现方法涵盖在内，但是，本论文的主要目的是希望对人像摄影中脸部创作系统性整理可以让技法更具方向性。