作为诗人、小说家、评论家、马克思主义者、电影导演及理论家,帕索里尼从多个角度思考人与现实的存在及关系。1965年的世界电影符号学会议上,帕索里尼发表了他的第一篇论文《诗的电影》并在会议做了讲话,一时之间引起了电影符号界的广泛讨论,麦茨、艾柯纷纷对他的理论做出了回应。帕索里尼在论文中提出了电影的新倾向,提出了现代电影的关键问题,具有重大的前瞻性意义。在论文中帕索里尼第一次提出了“诗的电影”的概念,并将其与电影史上由来已久的散文电影相区分,认为诗的电影才是真正的电影。20多年后法国哲学家德勒兹在他的两本关于电影的著作中,用分类学的方法重新研究电影史,从而对帕索里尼的这一论点进行了呼应。诗的电影之于散文电影,正如现代电影之于经典电影,都是电影思维方式的革新。电影史上曾出现过两次以诗命名的电影流派——法国诗意现实主义以及苏联诗电影。但是这里的“诗”与帕索里尼在《诗的电影》中提到的“诗”有着本质的区别。前者是从视听语言本身以及影片内容中体现,而后者则是通过电影的诗性思维得以体现。电影的诗性思维,是一种类似于原始思维的新思维方式,它打破了散文电影的线性逻辑思维,诗性,作为电影的根本属性,将掩盖在叙事底下的电影的最神秘的特质发掘出来。诗性在电影中通过自由间接主观性风格得以体现。而自由间接主观性最核心的特征即为德勒兹提到过的“差异”。本文将从诗的电影的独特性、电影的诗性本质以及自由间接主观性的差异特征和影像实现方式进行讨论。