20世纪中叶,随着科学技术的迅猛发展,电子技术应用到了各个领域,电子音乐应运而生,各种新的声音、效果、技术影响着作曲家的作曲思维,同时,也符合了当时人们对新声音迫切探索、探求的审美意识。新的声音从性质、品质上丰富了传统乐器的音色,给予了作曲家广阔的创作空间,经历了初期的实验性探索,作曲家开始尝试将传统器乐与电子音乐相结合,这种方式被称为混合式电子音乐,二者的交融为音乐创作带来了新的“火花”。论文试图以混合式电子音乐作品中音响材料处理方式、特点异同的分析作为切入点,通过对两部个性鲜明且较具有代表性的作品中“同质”与“异质”两种结合手法进行初步的理论研究、对比分析,对混合式作品创作中作曲家的创作思路进行梳理,并从电子音乐技术作为参与材料到成为主导材料看其发展及衍变过程,使停留在操作层面的实践技术上升到理论层面。