卡里尔·邱吉尔(Caryl Churchill,1938-)是英国当代剧坛最杰出、最当红,也是为数不多能够获得世界性声誉的女剧作家之一,由于身处20世纪60、70年代“第二波女权运动”的浪潮之中,这一时期英国社会政治、经济文化的巨大转变对邱吉尔本人的思想观念和艺术创作产生了不可磨灭的影响。从1972年的《拥有者》到1976年的《醋汤姆》再到70年代末80年代初的《九重天》《上流女孩》《沼泽地》,这些剧作无一不包含着作者对女性权力和两性问题的思考,作品中突出的社会政治关怀和独特的戏剧艺术手法受到了英国国内乃至国际文艺界的广泛关注,先后四次获评美国外百老汇戏剧大奖“奥比奖”,并接连斩获了包括“理查德·希拉里纪念奖”、“苏珊·史密斯·布莱克博恩奖”、“晚会标准奖”、“西区戏剧协会奖”等在内的多项欧美戏剧大奖。然而,与国外文学艺术研究领域迅速刮起的“邱吉尔热”相比,由于中译本的缺失,邱吉尔戏剧研究在中国长期处于冷门状态,国内学术研究文献不足百篇,且暂无用中文写作的硕士学位论文。因此,在广泛收集、阅读国内外文献资料的基础上,笔者有意选取反映卡里尔·邱吉尔女性主义思想主张的三部代表性剧作《拥有者》《九重天》以及《沼泽地》作为研究对象,围绕剧中由不平等的两性关系或性别身份的错位、颠倒所导致的不同程度的性别伦理危机这一主题,从文学伦理学和女性主义批评的视角出发,按照两性关系发展变化的趋势从伦理困境、伦理失序和伦理重构三个层次来解读文本,通过对戏剧内容和形式两个方面的综合性研究,希望在较为全面地反映作者的女性主义思想的同时,也对作者的性别伦理观进行探讨。本论文共分为绪论、正文(四章)、结语、参考文献与附录五个部分:绪论部分首先要对卡里尔·邱吉尔其人,其创作成就进行简要介绍,其次对本论文选题和写作的缘由以及邱吉尔戏剧在国内外的研究现状加以说明,最后是对论文的选题意义、研究方法和创新之处的论述。第一章主要以反映阶级和性别双重压迫的作品《沼泽地》为研究对象,分析女性意识发展初期传统两性关系的转变以及女性伦理困境的产生。《沼泽地》虽然创作年代在后,但由于相对封闭、保守的故事情境和人物关系设定,在情节内容上反而表现出两性关系发展初期的一些特点,这一时期的女性虽然已经开始认识到自身的边缘化处境,但还仅仅停留在希望获得男性的认可和尊重,争取最基本生存空间的阶段,对男性力量、男性权威依旧有较强的依赖性。作品的女主人公薇儿作为社会下层劳工阶级女性成了被压迫者的压迫对象,被迫承受着资本主义剥削制度与男权思想的束缚与禁锢,与弗兰克的婚外恋情,母亲与情人的双重伦理身份,更是让她陷入了左右为难的困境之中。剧中薇儿的女性意识虽然已经有所觉醒,但她在试图突破资本主义劳工制度的经济封锁之时,却依旧寄希望于女性困境的始作俑者——希望情人弗兰克能够带她逃脱这片充满了女性血泪的沼泽地,尚未意识到隐藏在充满剥削和压迫的劳工制度之后的男权中心思想才是造成自身悲剧命运的根源。第二章集中探讨邱吉尔批判资本扩张与同性压迫的作品《拥有者》,分析由女性权力欲望膨胀导致的传统两性关系倒置,以及由此产生的伦理失序现象。第二小节“身份错位引发的伦理悲剧”,实际上要从两个方向来解读,首先是就女主人公玛丽恩而言,她在事业上的扩张欲与情感上的控制欲,使她背弃了“家庭的天使”的身份,转变成了一个事业上的女强人,传统家庭男主外,女主内的分工模式被打破,性别身份的错位也让传统的两性关系受到了冲击。其次指的是发生在两个家庭之间的伦理关系的混乱,物欲与性欲的交织打破了既定的家庭伦理秩序,让两个家庭同时陷入了伦理混乱之中。《拥有者》反映了女性意识发展的第二个阶段,女性由确认自身身份的渴望发展到在社会生活等各个领域与男性竞争,并试图以超越、控制男性的方式获得自由解放,女强男弱的性别伦理关系成了此阶段的主要特征。第三章围绕邱吉尔女性主义戏剧代表作《九重天》展开研究,思考由伦理重构实现两性和谐的可能性。通过前面两部作品的分析,我们认识到随着女性意识的觉醒,女性权力的扩张,传统的两性关系被颠覆,但女性却并没有因此而获得解放,也没能实现真正意义上的两性和谐,反而是引发了一系列家庭伦理问题,如果任由女权思想继续膨胀,谁都无法保证女性不会走向极端,取代男性而成为另一个中心话语的建构者。因此,基于对女性主义发展历程的反思,邱吉尔有意在绝对的男权或女权中心之间,探索实现女性解放的“第三条道路”,这主要表现为《九重天》一剧中淡化性别界限,重建多元、自由、宽容的开放式伦理秩序的新尝试。第四章关注戏剧文本在角色设置、结构和情境等方面的特点,探究其创新性艺术实践在传达两性伦理思想方面的表达效果和具体指向。角色换演是邱吉尔戏剧中比较特殊也比较常见的一种艺术技巧,旨在通过多种方式的协调与转换使角色扮演者与角色本身产生较大的差异和距离感,一方面让观众游离于戏剧情境之外,从而转向对现实的思考,另一方面换装行为本身就包含着深刻的性别伦理意涵。第二节主要从戏剧结构入手,分析邱吉尔戏剧的非线性叙事以及开放式结尾等艺术手法的伦理指向,不同于常见的“开端—发展—高潮—结局”头身尾式的结构,片段化的戏剧情节和开放式结尾促使观众脱离戏剧情境,主动参与谋求改革的过程。最后一节从复现式的戏剧情境的角度出发,针对三个剧本中反复出现的某些场景,探究其中所包含的作者对两性问题的思考。结语部分梳理论文的脉络,对研究所涉及的三部戏剧及其所反映的两性关系和伦理问题进行总结论述,呈现邱吉尔女性主义思想主张的发展变化过程。事实上,论文选取的三部作品分别从不同的角度展现了女性在追求解放和自我实现过程中可能会遇到的问题,通过对这些问题的回顾与反思,能够深化读者对于女性主义的理解,也更有利于对和谐、平等两性关系的探索。