从唐朝初期,工笔花鸟画独立成科,到宋朝鼎盛发展,色彩在绘画形态中,呈现出多样化的局面。传统工笔绘画,色彩凝练简雅,具有“随类赋彩”的设色特征,更注重画面的“意境”。不管是东方还是西方的绘画,色彩在画面中的运用,都是一个不可或缺的重要元素,是最大众、最直观的视觉体验。纵观当代工笔画的发展,有些画家打破了传统绘画的设色方式,以江宏伟为代表的灰色调绘画作品,开始进入人们的视线。灰色调的绘画,既是描绘自然,也是艺术家表达内心情感、思想和语言的一种表现形式。本文以工笔花鸟画中灰色调的表现形式为题,以江宏伟为例,共分为五个部分:第一部分是绪论,从研究背景、研究内容方法、研究意义等方面论证论文的可行性。第二部分是对灰色调的定义、中西灰色理论的发展,并对代表画家作品进行分析,总结出灰色调的设色规律。第三部分是对江宏伟绘画色彩特征、画面肌理效果进行分析,总结规律。第四部分是以笔者工笔花鸟画灰色调实践为例,以荷花、牡丹、绣球、夹竹桃、玉兰花、梅花具有代表性的花卉与太湖石组合。利用互补色、冷暖对比、墨与色组合等设色方式,实践整理出灰色调的设色规律。创作出具有灵秀飘逸、浑穆古朴、清幽淡雅的文人风骨作品。第五部分是总结,总结工笔花鸟画灰色调现象,反思自己在创作中的不足之处,为今后的创作提供新的想法。通过本篇文章,阐述灰色调的产生与发展,深究其理论与情感意义。并总结出灰色调在画面中的作用、探索出灰色调的配色规律,对当代工笔画进行归类梳理。分析灰色调的美学意义,为今后人们欣赏灰色调绘画作品时,能更好的理解其艺术特点。