纵观绘画的发展史,其本质就是一部视觉发展史。在这个高度图像化的社会,我们把图像当成世界的本质,以为图像就是世界,这意味着图像时代的本质是对存在之物的忽略,所以在这个研究视觉现象的过程中,我们大多缺乏从自身内部去发现意义。绘画又是作为空间艺术的一个重要形式,那么以空间为讨论点让视觉回溯到观看之道的原初,则便于恢复人与世界密不可分的关联性因此,从空间知觉的角度来展开对绘画空间表现的研究就十分必要。绘画中对于“空间事物”的艺术性把握与创新性表达是艺术理论研究以及艺术实践的重要问题之一。以空间知觉为研究线索通过对理论阐述,作品分析等方法加深对空间知觉因素与空间构成的理解与领悟,有利于空间观念的萌发和艺术创作能力的培养。整合影响空间的知觉因素,这些因素的不同组合又会呈现不同的构图,更好的展现在绘画创作中。在当代绘画空间探索中,已经不再一味追求对现实客观空间的再现,而是以主观空间的创造为主,重构的绘画空间成为了另一个观照现实的“窗口”,艺术家运用各式空间形式来表达自己的视觉认知,给观者带来共鸣并引发思考。这是对绘画表现形式的具体艺术实践,为绘画创作带来更多思路与可能。本文以空间知觉为基点,结合绘画中的空间现象,大致分四个层面:第一、空间知觉经验与绘画空间表现的相关概念;第二、从空间产生的知觉因素和绘画空间的构成进行分析;第三、分析绘画作品之中空间的营造形式及意义;第四、空间知觉经验对艺术创作的认知和解析。由此分析和阐述空间知觉生成的视觉原理和精神指向,揭示知觉对于绘画空间表现的重要性。