沉浸性具有强烈的时代性,社会中各种电子媒介充斥着其概念。从影院到VR,沉浸技术深刻的影响了人们的视觉机制与思维逻辑。绘画在众多新媒介艺术的沉浸性效果的面前显得式微苍白,影像成为人们认知和模仿的对象,绘画的内容形式上也深受其影响。在此语境下,合理地运用新时代的技术带来的新视角不失为当代艺术工作者的一个契机。因此,选择新媒体领域中的热门理论来热场渐渐冷落边缘的绘画,将沉浸性的概念引入对绘画的分析,以经典与不朽的绘画通过新时代的新视角进行重视,寻找绘画中的沉浸性因素来重新认识当下的绘画。基于沉浸性的两个概念引入观看绘画的新视角,一方面通过用于虚拟现实技术的“沉浸效应”的视角来反观并总结相关绘画的视觉特点,分析其视觉形式因素;另一方面由传播学领域的“心流感应”理论从观者的感知体验出发,延伸出观看者陷入“沉浸”状态时的三种感知深度,同时也是作品所能提供的可感知深度:从感官沉浸到情感沉浸,再到高级的思维沉浸。这提供了一套对待艺术作品的分析方法和思考方式,也是进入作品的另一种解读途径。围绕沉浸性的视角对相关绘画史进行分类梳理,并结合马克·罗斯科(Mark Rothko)的个案具体分析尺幅、色调、视点、边缘、光、空间等视觉形式因素如何作为触发观者沉浸体验的起点条件,从画面处理技巧,材料运用方式上分析这些形式因素是如何作用于绘画中的沉浸性。另外,以宗教、哲学、心理学三个方面剖析沉浸性在视觉形式之外的价值和意义系统。总结相关规律特点,学习其深层逻辑,进而反哺到自身的创作中。笔者对沉浸性的研究来自图像理论的思考延伸,这期间对沉浸性的研究线索的整体性认识丰富了创作的思考维度,同时,通过三种感知深度的理论建立了一套特别的评价标准,对观看学习与联系到自身的创作实践起到一定的指导作用。另外,罗斯科对超越形式骨架追求绘画灵魂的精神诉求则启示了笔者在创作中应警惕随意生产简单的符号所指和堆砌的视觉幻象,只有深入理解其发生机制才能真正的去反思。