【摘 要】
:
目前,越来越多的学生选择了艺考这条道路,“艺考生”这个群体广受社会关注,但艺考生的培养存在着太多的问题亟需解决,故文章以四川双流艺体中学钢琴艺考生教学为研究对象,基于双流艺术高中教学情况的调查,归纳总结出钢琴艺考生教学中存在的问题,最后探究解决这些问题的对策。文章首先对成都市双流艺体中学的师资队伍、硬件设施、课程设置、教学情况、钢琴艺考情况等方面进行了深入细致的调研,并对一些多年带钢琴艺考生的有着
论文部分内容阅读
目前,越来越多的学生选择了艺考这条道路,“艺考生”这个群体广受社会关注,但艺考生的培养存在着太多的问题亟需解决,故文章以四川双流艺体中学钢琴艺考生教学为研究对象,基于双流艺术高中教学情况的调查,归纳总结出钢琴艺考生教学中存在的问题,最后探究解决这些问题的对策。文章首先对成都市双流艺体中学的师资队伍、硬件设施、课程设置、教学情况、钢琴艺考情况等方面进行了深入细致的调研,并对一些多年带钢琴艺考生的有着丰富艺考经验的教师进行了深入的访谈,直击艺考考场,把握钢琴艺考的标准及其成功的关键点。通过观察、问卷、访谈等调查,发现了双流艺体中学钢琴艺考生的培养主要存在六个问题。一是教学方式的单一,大多数老师在教授的过程中,仅仅只用到了讲授法,教师在课上不能够灵活的运用教学方法,一般都是采用“教师说,学生弹”“教师示范,学生模仿”的教学方式;二是课程设置不太合理,双流艺体中学钢琴课设置占总课程的七分之六,这样的设置不利于钢琴艺考生的综合能力发展;三是教学与舞台脱节,钢琴教学并未和舞台实践结合在一起,大部分学生很少有舞台表演的机会;四是缺乏学生心理辅导,大部分学生缺乏心理的辅导,没有得到及时的心理疏通;五是家庭对学生的学习存在一定的影响,最后是缺乏对学生情感表达的培养,教师太过强调基础训练,忽略了学生对乐曲情感表达以及乐曲表现力的训练,而学生对乐曲的个性化理解与表达是艺考考场中成功的关键所在。然后,文章针对这些问题,并结合作者多年的艺考生教学经验及相关文献资料,深入探究解决这些问题的对策。一是要加强对艺考的考情分析,考情分析可以了解学生的考试情况,总结教学中的得失,以及考试的新动向及新形式的有效方式,是调整教学模式的重要的“风向标”;二是明确艺考生的教学目标,在坚持高分目标的同时,还要注重学生的综合素质能力的培养,要将学生培养的目标放的更远更长;三是遵循钢琴艺考生基础性、适宜性、实践性的教学原则,钢琴艺考生的教学有其独特之处,教师在教学过程中一定要把握好适宜学生这一重要原则,不可好高骛远;四是通过课堂、音乐会、钢琴比赛等方式加强舞台实践,舞台实践能巩固学生在课堂中所学的技能,学生能在一次次上台的过程中,逐渐形成良好的心理素质;五是加强学生的心理辅导,学校和教师应该肩负起学生心理辅导的责任,掌握学生的基本的情况、加强与他们的情感交流、联合学校、取得家长积极配合;六是培养学生的情感表达,可通过背谱、拓展学生的人文素养、帮助学生了解作品的创作背景、训练学生的听觉感受能力、提升学生的想象力、创造性训练等方式来让学生在演奏的过程中加入自己的理解,提高乐曲的表现力。
其他文献
李斯特是浪漫主义时期杰出的作曲家、钢琴家、指挥家,被称之为“钢琴之王”。他在钢琴演奏中,将高超的技术发挥到极致,形成浪漫辉煌、富有个性的演奏风格。他的创作领域极其宽广,其中钢琴作品的创作是尤为重要的一部分。他偏好标题音乐,音乐的内容常常与文学或哲学相结合。《奥伯曼山谷》是李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》第一集《瑞士游记》中的第六首,其创作灵感来自于法国作家塞南库尔的小说《奥伯曼》以及英国诗人拜伦的诗歌
随着美术新课程的不断推进,在2001年国家教育部印发的《基础教育课程改革纲要(试行)》课程条例中首次提出:“学校可以结合本地的优势和传统开发适合的校本课程,与国家课程同时进行”,“校本课程”概念随之出现。承载了地域大众文化核心内容的婺剧,是金华这一方水土的独有特色,是值得被继承与发扬的国家级非物质文化遗产。本论文借助“婺剧”这一地方戏曲文化作为小学美术校本课程的开发实践主题,希望通过这些主题课程的
本杰明·布里顿是20世纪英国音乐史上不可多得的把传统与现代音乐手法完美融合及创新的作曲家。《摇篮曲的魅力》是他创作于1947年的一部声乐套曲,共包括五首歌曲。其每一首歌曲的诗歌与音乐完美融合,在情感的表达上可以被视作一部戏剧独角戏。布里顿在这首声乐套曲中既吸收了英国传统音乐的写作手法,又采用了各种现代技法,在融会贯通中形成了自己的语言,能够很好的体现出他兼收并蓄的创作风格。本论文把视角聚焦在此套曲
我国实行课程改革已经十年有余了,这是一场从中央到地方基础教育领域同时进行的整体变革,是我国素质教育发展的根本基础。但改革并不是一直顺利的,由于我国不同地域之间的差异,因而出现了很多问题。本文以重庆市丰都中学作为研究对象,并且着重于讨论2017年教育部颁布的《普通高中音乐课程标准》,以音乐课程为出发点,调研自“新课标”实施以来丰都中学在音乐课程中存在的问题,讨论其如何及时解决,提出建议并制定解决方案
“听”是初中学生必须掌握的基本技能,学校也非常重视“听”的教学。然而,目前在我国,听力是很多中学生的难点,且很多中学生对听力学习兴趣不大。目前,很多一线教师都意识到提高学生的听力水平很重要,但是大部分教师拘泥于之前的旧方法,即听写单词,让学生跟读课文,做习题等等。虽然老师们下了功夫,做了功课,但是效果不理想。本文通过改变听力练习方式,采用语篇听写,希望改进目前的听力教学方式,希望可以切实提高学生的
古风音乐是目前中学生群体中最受欢迎的音乐之一。这种音乐在风格上融合了新民乐、新雅乐、中国风的特点,在音乐中大量使用诗歌体、文言文的表达方式,再配合中国传统乐器的演奏方式,并适当的加入情景对白等内容,具有一定的审美性与研究价值。当前对于古风音乐的研究成果丰富,在古风音乐的基本概念与特点研究、古风音乐歌词的语言学研究、古风音乐的传播与推广研究、古风音乐歌词的文化内涵研究,以及古风音乐歌词对文化的传承研
坚定文化自信是党的十九大报告中文化建设部分的关键词。大力弘扬和传承中华优秀传统文化,就是坚定文化自信的具体体现。作为新时代的教育工作者,弘扬中国优秀的传统文化,包括民族音乐文化,是我们义不容辞的责任。长期以来,民族音乐文化的传承一直深受关注,《普通高中音乐课程标准》中明确提出“让学生能以开阔的视野体验、学习、理解民族的优秀音乐文化”。研究者和教育者不断寻求改善民族音乐教学的思路和方法,希望能让优秀
在国家对基础阶段美育教育越发重视的大背景下,全社会对学生综合素质培养的关注度日益提高,美育教育也随之开展学校普及活动,艺术课程的改革与研究显得愈发重要,器乐教学正发挥着不可替代的作用。小提琴音色优美,音域宽广,富有很强的旋律和乐感,深受人们喜爱,是一门技术性很强的乐器。在国内艺术大环境下,小提琴的学习日渐普及,而在学生人数众多、高水平的艺术教师仍不足的情况下,仅靠一对一的教学方式无法满足大量琴童的
唱歌作为音乐中一种比较直接的表现形式,对于情感的表达也比较直白。在目前的经济文化背景下,唱歌教学已经成为了小学艺术教育中的重要组成部分,对于提升小学生的音乐审美、音乐情感体验、情感表达具有核心的作用。情境教学法在唱歌教学中的运用,可以很好提升唱歌教学的效果,同时也有助于教师教学能力的提升。情境教学法是相对于传统教学法的一种新型教学方式,强调在具体的教学过程中营造和教学内容相关的生活情景,以提高学生
戏歌,简言之就是戏与歌的结合,是作曲家们以民族声乐的唱腔体系为支撑,摘取或模仿传统戏曲中较为有特色的唱腔或部分乐段作为歌曲的基础,再通过精心改编,充分展现传统戏曲和民族声乐魅力创作的声乐作品。戏歌将戏曲与民歌结合,以更加通俗的方式传播民族文化,具有相当大的研究价值。而戏歌相较于其他类歌曲最大的区别,就在于其唱腔的特殊性。关于戏歌唱腔的研究并不少见,但在大部分文献中,一般都是只提及唱腔里极小的一部分