民族管弦乐《音诗—骊山吟》是西安音乐学院教授饶余燕先生以诗入乐,用诗的意境创作而成,诗中云:“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,形象地揭示当时的社会动荡,以及诗人对国家和人民的担忧,饶余燕先生根据这首诗创作出民族交响乐《音诗——骊山吟》,该作品在1982年10月的首届《西北音乐周—长安音乐会》成功上演并获得一致好评。作曲家以诗意为诠释该交响诗的引导,丰富了标题音乐的特定内涵,《咏怀》质朴的诗意为《音诗——骊山吟》标注了完美地解读,饶余燕先生以前人没有尝试过的复调音乐,用民族交响乐,刻画了令人深思的音乐形象。作者运用了秦腔的苦音调式,还将西安鼓乐的音乐素材用于创作之中,尽管创作手法非常“西方”,但音乐确具有古香古色的民族韵味。从指挥的角度来看,该作品在击拍原理、乐团演奏、音色、以及音响平衡等方面,与西洋交响的演奏要求是一致的,不同之处在于乐器的演奏法、音域、音色、音乐风格等方面。因此,笔者借鉴了指挥对交响乐作品分析的方法,包括:创作分析、配器与音响平衡分析、演奏法等,这些研究方法对本文的撰写提供了重要的思路;笔者试图从指挥的视野解读该作品,探索该作品的指挥设计。研究该作品的内容如下:骊山吟》是饶余燕先生将秦腔和西安鼓乐的音乐素材用西方传统的复调音乐技法,用现代创作思维雕刻而成,这是饶先生民族音乐创作的代表性手法。从曲式结构出发研究作者的创作思路,是指挥工作的首要任务;在分析曲式结构的基础上,深入研究其配器、织体、和声及调式,并以此为依据,研究该作品的指挥设计。笔者试图用四个章节,从指挥的角度研究该作品:第1章绪论:笔者从创作的缘由出发,探析作者创作的背景,搜集相关的研究资料,梳理相关的文献,寻找与本论文有关的理论支持。第2章曲式结构:笔者分析了该作品的曲式结构,分析了和声、复调的创作思路,从中寻找作者创作的目的。该作品富于力度变化,全曲的高潮与低点的安排张弛有度。所以正确划分指挥的小节,有助于研究配器的写作、探究音响的平衡;第3章指挥的案头工作:从研究曲式、配器、织体等创作手法入手,以作者创作的思路为依据,划分指挥小节,从指挥小节来看指挥的案头工作,计算个段落的速度,研究各乐段的力度,各个音乐段落之间的音乐情绪等等;第4章指挥的图示设计:从上述的案头工作中,笔者研究了该作品的基础结构,并对创作技法做以研究,这些都为指挥诠释音乐的图示提供了依据。笔者通过对《骊山吟》的指挥解读,希望深入探究该作品的创作与指挥,有助于加强笔者对民乐指挥的理论学习,为今后的工作实践中提供有价值的参考。